Drums for Dummies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:John Wiley & Sons Inc

作者:Strong, Jeff

出品人:

页数:362

译者:

出版时间:2006-8

价格:180.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780471794110

丛书系列:

图书标签:

• 鼓
• 打击乐器
• 音乐
• 乐器
• 教程
• 入门
• 节奏
• 音乐教育
• DIY音乐
• 音乐技巧

鼓王之径：从零到精通的现代架子鼓完全指南 本书导言：敲响你的节奏革命 你是否曾被鼓点的力量所震撼，渴望亲手驾驭那套令人血脉贲张的庞大乐器？你是否梦想着在舞台中央，用精准有力的敲击点燃全场的激情？《鼓王之径：从零到精通的现代架子鼓完全指南》正是为你量身打造的入场券。这不是一本枯燥的技术手册，而是一段充满启发、系统而实用的学习旅程。本书将带领每一个初学者，穿越迷雾，稳步迈向成熟鼓手的行列，同时为有一定基础的乐手提供深化技艺的宝贵资源。 第一部分：初识战鼓——基础构建与装备认知 第一章：架子鼓的构成与工作原理 我们将从最基础的认识开始：一套现代架子鼓（Drum Kit）的解剖学。详细介绍军鼓（Snare Drum）的独特构造，低音大鼓（Bass Drum/Kick Drum）的震撼力来源，落地嗵鼓（Floor Tom）与挂镲（Rack Toms）的音色区别。同时，深入探讨支撑这些核心部件的硬件系统——镲片架（Cymbal Stands）、鼓皮张力螺丝（Tension Rods）的调整艺术，以及鼓凳（Throne）如何影响你的演奏姿态和耐力。 第二章：你的第一套鼓——选购、组装与维护 对于初学者来说，选择第一套鼓可能令人望而却步。本章将提供详尽的采购指南，区分木质鼓（Acoustic Drum）与电子鼓（Electronic Drum）的优劣，并根据预算提供不同配置的建议。我们会详细拆解鼓组的正确组装步骤，确保你在安全、符合人体工学的前提下搭建起你的练习基地。更重要的是，我们讲解如何进行日常维护，包括更换鼓皮、调整阻尼，以保证你的乐器始终处于最佳状态。 第三章：握持的艺术与发力的科学 鼓槌（Drumsticks）是你与乐器沟通的媒介。本章着重探讨正确的持槌方式——交替握法（Matched Grip）与传统握法（Traditional Grip）的流派差异与技巧侧重。我们将深入分析“回弹”（Rebound）的物理原理，教你如何利用鼓皮的自然回弹力而非蛮力来获得清晰、有力的敲击。通过一系列精准的肌肉训练，确保你的手腕、前臂和手指都能独立、协调地工作。 第二部分：节奏的基石——初级至中级技巧精炼 第四章：单跳与双跳——速度与清晰度的双重修炼 速度与清晰度是区分业余与专业的分水岭。本章将系统性地教授“单跳”（Single Strokes）的精确控制，并引入“双跳”（Double Strokes）的秘诀。我们将使用梅特罗诺姆（Metronome）作为严苛的导师，从最慢的速度开始，逐步增加节拍，重点解决双跳中的“粘滞感”和音量不均的问题。同时，介绍“滚奏”（Rolls）的基础形式——连击的初步练习。 第五章：脚下的律动——低音大鼓与脚踏板技巧 鼓组的稳定感往往取决于扎实的低音基础。本章专门聚焦于脚部技巧。详细解析脚跟抬起式（Heel Up）与脚跟放下式（Heel Down）的优缺点及适用场景。我们将引入“双踩”（Double Bass Pedals）的入门技巧，讲解脚踝、小腿的协调发力，确保你能稳定地演奏四分音符的重击，并过渡到八分音符的快速推进。 第六章：核心节奏型（Grooves）的解构与搭建 掌握了手脚的基本动作后，便可以开始构建音乐的骨架。本章精选了摇滚（Rock）、放克（Funk）、布鲁斯（Blues）中最核心的节奏型。我们会将复杂的节奏拆解成独立的元素（例如：Hi-Hat、Snare、Kick），然后逐步组合。重点分析“节奏感”（Pocket）的内在含义，即如何让你的演奏听起来“松弛”而又“精准”。 第七章：镲片的表情——制造空间与氛围 镲片（Cymbals）为节奏提供了光泽和动态。本章指导你如何有效使用踩镲（Hi-Hat）——从闭合到半开的音色过渡。重点讲解骑镲（Ride Cymbal）在不同节奏型中的应用，以及如何利用叮镲（Crash Cymbal）在歌曲的高潮点进行有力且富有音乐性的点缀。学习如何控制镲片的衰减（Sustain）与敲击点（Edge vs. Bow）。 第三部分：风格进阶与音乐性拓展 第八章：风格速写——爵士、拉丁与金属的呼吸 音乐的广阔性在于风格的多样性。本章将带领你深入探索几种关键风格的演奏精髓： 爵士乐（Jazz）： 重点剖析“摇摆”（Swing）的律动感，如何将主要节奏转移至骑镲，以及即兴独奏（Improvisation）的基础框架。 拉丁节奏（Latin）： 介绍如Bossa Nova和Samba等节奏型的复杂交织，强调对切分音的敏感度。 重金属（Metal）： 专注于高速、精准的固定击打（Constant Velocity）训练，以及如何应对复杂的时间变化。 第九章：即兴创作与乐句的构建 成为一名真正的音乐家，意味着需要超越模仿。本章将教授如何进行结构化的即兴练习。通过分析已有的鼓谱（Licks），理解其内部的逻辑关系，并学习如何用不同的节奏型、音色组合来填充音乐中的空白。我们探讨“动态”（Dynamics）在即兴中的作用——何时轻柔、何时爆发，让你的演奏充满叙事性。 第十章：读谱与记谱的实用性 虽然听觉至关重要，但专业地阅读和书写鼓谱是团队合作的基础。本章提供一套清晰的现代鼓谱阅读系统，解释高音谱号下各种符号（如休止符、重音符号、特定鼓组的标记）的含义。更进一步，指导你如何准确记录下自己灵光一现的创意片段，确保它们不会随时间流逝而被遗忘。 第十一章：录音棚的秘密——鼓的拾音与混音基础 在现代音乐制作中，了解如何让自己的鼓声在录音中脱颖而出至关重要。本章提供基础的麦克风摆放指南（例如：底鼓的内点与外点录音），以及录音棚环境对音色的影响。我们将概述混音台（Mixer）上的基本处理概念，如均衡器（EQ）如何塑造低音的冲击力，以及压缩器（Compressor）如何统一鼓组的动态范围。 结语：持续进化的鼓手 成为鼓手是一个永无止境的探索过程。本书为你打下了坚实的基础和开阔的视野。真正的精通来自于持之以恒的练习、对音乐的深度聆听以及对自身表现的不断反思。拿起你的鼓槌，让每一次敲击都成为你通往“鼓王”之路上的坚定一步。

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这本号称“零基础入门”的鼓谱教程，简直是为我这种手脚完全不协调的“音乐绝缘体”量身定做的救星！我一直梦想着能在朋友聚会上露一手，哪怕只是打个简单的节拍也好，但市面上那些厚厚的、写满五线谱和复杂术语的书，每次翻开都像在阅读外星文字，直接劝退。这本书的开篇处理得极其亲和，它没有直接把我扔进复杂的拍号和节奏型里，而是先用大篇幅图文并茂地解释了鼓的各个部件——底鼓、军鼓、踩镲这些，用生活化的比喻来描述它们的功能和声音特点，比如把军鼓比作“节奏的骨干”，把踩镲比作“保持时间感的心跳”。最让我感到惊喜的是，它对握棒姿势的讲解，简直是细致入微到了毫米级的。它不仅展示了传统握法和美式握法，还特别强调了放松的重要性，配上了高分辨率的慢动作照片，让我这个初学者立刻就能感受到正确姿势带来的手腕的舒适感，而不是一上来就紧绷着手腕去敲击，这直接避免了我可能产生的早期手部疲劳和错误习惯。我用了它教的第一个基础“咚-哒-咚-哒”练习，仅仅花了半小时就打出了相对均匀的节奏，这种即时的成就感，比任何电子游戏通关都来得实在。这本书的设计哲学，是把复杂的事物拆解成可笑的简单步骤，让我对学习乐器这件事重拾了信心，仿佛我真的可以成为一个鼓手，而不是一个永远在旁边鼓掌的观众。

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这本书的装帧质量非常一般，纸张偏薄，印刷的油墨味有点重，刚拆开的时候我甚至怀疑这是不是一个盗版书。但是，当我真正开始使用它进行练习时，我发现它的“实用主义”精神超越了这些表面的缺陷。它有一个独特的部分，专门讲解了如何在“没有鼓组的情况下练习”——即所谓的“静音练习垫”用法。它不仅介绍了垫子的选择，更详细地列出了针对不同练习目的，应该如何分配军鼓、嗵鼓的练习位置，甚至提供了一套“徒手法”练习，教你如何仅仅依靠手臂的肌肉记忆来模拟不同鼓件的击打力度和回弹速度。这对于住在公寓里，不能随时大声鼓噪的练习者来说，简直是雪中送炭。它清楚地说明了，在到达真正的鼓前，你的“肌肉记忆库”才是最重要的资产。虽然书中对高级技巧的介绍寥寥无几，但它成功地把我从一个“想敲鼓的人”变成了一个“知道如何每天有效率地练习的人”，这种方法的传授，比单纯的节奏型堆砌有价值得多。

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这本书的排版和内容组织简直是一场灾难，但如果你能忍受前三分之一的“啰嗦”，你会发现它隐藏着一个老派音乐教育者的智慧。我对那些总是过度美化学习过程的书非常反感，这本书一开始的“你需要准备的设备”部分，洋洋洒洒写了好几页，从鼓皮的松紧度到镲片的角度，事无巨细，让人觉得是不是在写一本鼓厂说明书。然而，正是这种近乎偏执的细节描述，解决了我在实际操作中遇到的各种“为什么打出来声音不对劲”的困惑。比如，它花了整整一章来讨论“如何调整鼓凳高度以优化脚部动作”，这在很多快餐式教程里是根本不会提的。我按照它图示的方法调整了我的坐姿后，我发现我的底鼓驱动力瞬间增强了，踩镲的脚踝动作也变得自然很多。这本书的缺点是它的“乐理引入”部分非常保守和传统，如果你已经有一定基础，可能会觉得拖沓。但对于我这种“从零开始、需要被管着”的人来说，这种不留情面的详尽，反而构建了一个非常坚固的知识地基，让我对后续学习高难度技巧有了底气，因为我知道我的基础没有偷工减料。

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我买这本书完全是冲着它承诺的“附赠的在线资源”去的，但坦白说，这本书的实体内容本身，在节奏多样性上显得有些单薄。它花了太多的篇幅来确保你掌握了最基础的摇滚四四拍，以至于当我试图进入布鲁斯或者拉丁节奏时，会感觉内容戛然而止，仿佛作者突然收手说：“好了，你现在可以自己去探索了。”书中提供的示例曲目都非常基础，几乎都是那种你一听就知道是教学用的“安全鼓点”。这对我这种渴望立刻能跟上一些流行歌曲伴奏的练习者来说，是个小小的打击。但是，这本书对“如何使用节拍器”的讲解是无与伦比的。它不像其他书那样只是让你把速度调到60 BPM然后开始敲，它设计了一系列“反拍训练”和“节拍器隐藏法”，让你必须依靠内在的计时能力去完成演奏，而不是依赖耳朵听外部的声音。这种训练方法非常残酷但也极其有效，我花了两周时间攻克了“把节拍器设在第二拍和第四拍上”的练习，完成后再回去打常规的四四拍，感觉整个节奏都变得扎实而稳固，好像我的身体里多了一个内置的计时器。

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说实话，我抱着试一试的心态买了这本书，主要是被封面上那张带着明显“新手友好”标签的图吸引的。我之前尝试过跟着网上的免费教学视频学，但那种“你得自己找节奏感”的说法对我这种完全抓不住点的人来说毫无帮助。这本书真正厉害的地方在于它对“节奏感”的系统化训练，它不只是告诉你“打这个”，而是告诉你“怎么打出这个”。它引入了一种我从未在其他教材中见过的“视觉化节奏块”概念，把复杂的八分音符和十六分音符分解成可以数、可以“看”的图形，比如用不同大小的色块来代表不同的音符时值，这对我这个视觉学习者简直是打开了一扇窗。我不再是盲目地跟着节拍器敲打，而是能“看”到节奏的结构。更令人称道的是，它对“动态控制”的介绍，完全是教科书级别的入门。它不要求你一开始就打出震撼人心的重音，而是通过对比练习，让你体会P（弱）、MP（中弱）、F（强）这几种力度在简单节奏型中的微妙变化，这种对声音层次感的早期培养，我认为是区分业余和专业的第一步。这本书没有跳过这些基础中的基础，而是用一种非常平易近人的方式把它们灌输给了我。

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还挺全，上面有很多风格的练习～

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还挺全，上面有很多风格的练习～

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还挺全，上面有很多风格的练习～

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