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出版者:Natl Book Network

作者:McGee, Tom

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:240.00元

装帧:Pap

isbn号码:9781879511187

丛书系列:

图书标签:

• 好莱坞黄金时代
• 好莱坞女星
• 20世纪美国电影
• 歌舞片
• 喜剧片
• 性感符号
• 二战时期
• 流行文化
• 影坛传奇
• 美国电影

《星光下的玫瑰：好莱坞黄金时代的群像速写》 内容简介 本书并非聚焦于某一位特定的银幕偶像，而是以一种广阔而细腻的笔触，描绘了二十世纪三四十年代，好莱坞“黄金时代”那光怪陆离、充满机遇与陷阱的生态图景。这不是一部传记汇编，而是一部关于“造梦工厂”内部运作机制的社会学观察报告，辅以大量生动的侧面描绘。 第一部分：光影的熔炉——制片厂制度的运作与权力的分野 故事从环球影城那庞大、高效却也压抑的制片厂体系开始。我们将深入探讨米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等几大巨头如何像工业流水线一样，批量生产“明星”和“梦想”。 书中详尽分析了“合同奴役”的本质。年轻的演员们，带着对镁光灯的渴望，被塞进公司的培训班，学习如何走路、如何微笑、如何“恰到好处地”犯错。我们揭示了经纪人、制片人和导演之间错综复杂的权力网络。制片厂老板们，那些在办公室里掌控着数百万美元预算的幕后人物，如何如同雕塑家一般，根据市场喜好，为他们选定的“璞玉”塑形，乃至连名字和出身都可能被彻底重塑。 着墨最多的是“包装”的艺术。一家电影公司是如何为一位新人设计一套完整的人设、一套符合大众期待的背景故事，并将其精准地植入到观众的心中。那些被精心设计的“偶遇”、被过滤的绯闻，以及那些永远在幕后运作的公关机器，如何确保屏幕上那个光芒四射的形象不被一丝瑕疵所玷污。 第二部分：浮华背后的阴影——星光的代价与个人生活的消弭 光鲜亮丽的背后，是极其高昂的个人代价。本书通过几组虚构但基于真实案例的人物侧写，展现了这种代价的沉重。 案例一：被定型的甜心。 一位拥有独特天赋的女演员，渴望挑战更深层次的角色，却被制片厂死死按在“邻家女孩”的模板中。她的每一次试图突破，都会招致合约的警告和角色的撤回。书中细致描绘了她如何在化妆室里对着镜子，卸下一天职业微笑后的疲惫与迷茫，以及她对自我身份认同的挣扎。 案例二：时代的弃儿。 探讨了那些因时代变迁或政治风暴而被好莱坞“雪藏”的才华横溢者。他们可能因言论不合时宜，或因外形不再符合下一季的潮流，一夜之间从片约不断到门可罗雀。这本书揭示了名声的易逝性，以及当光环褪去后，这些曾经被追捧的人如何面对普通生活的巨大落差。 案例三：幕后女性的力量与沉默。 电影界并非只有台前的光鲜。书中花了大篇幅探讨了那些在剪辑室、服装设计室和早期编剧部门工作的女性。她们是维持电影运转不可或缺的螺丝钉，但她们的贡献却几乎完全被历史的叙事所忽略。通过对几位匿名编剧（多为女性）的采访碎片化记录，我们得以窥见她们如何在男性主导的行业中，用智慧和妥协来安放自己的才华。 第三部分：梦想的商品化——与观众的契约与大众文化的塑造 本书将目光投向银幕之外，分析了好莱坞如何通过电影院、杂志和广播，系统性地向美国乃至全球输出一种特定的生活方式和审美标准。 电影不仅仅是娱乐，它是一种高效的文化输出工具。我们审视了“逃避主义”的盛行——在经济大萧条和世界战争的背景下，观众对银幕上永恒的浪漫、华丽的服装和永不消逝的希望的渴求，如何被制片厂精准捕捉并变现。 同时，本书也探讨了观众对明星的“集体痴迷”。这种痴迷是双向的：观众需要被贩卖的梦想，而明星则需要这份持续的、近乎宗教般的崇拜来维持其商业价值。当一个明星在生活中出现了“不符合人设”的瑕疵，公众的反应往往是愤怒而非同情，因为他们感觉自己的“投资”受到了欺骗。 结语：幻灭与永恒的魅力 在对黄金时代的辉煌与残酷进行全面扫描后，本书的最后一部分将反思：是什么让那个时代的作品至今仍具有经久不衰的魅力？或许，正是因为我们在那些精致的布景和完美的微笑中，看到了人类对完美和逃离的永恒向往。 《星光下的玫瑰》是一部关于失落的精致、未竟的野心以及被工业化流程塑造的艺术的史诗，它邀请读者走入那些华美服装的褶皱之下，去探寻隐藏在定格画面背后的，那些真实、复杂且时常令人心碎的故事。它描绘了每一个在灯光下闪耀的个体，如何在追求成为“不朽的偶像”的过程中，与自我进行的一场场艰难的博弈。

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这部作品的结构本身就是一种艺术。它不是线性的，而更像是一张精心编织的网，通过不同的侧重点和切入点，不断地折射出中心人物的复杂面向。我尤其欣赏作者在处理人物的“公共自我”与“私人领域”时的界限把握。他似乎对“窥私欲”保持着一种批判性的距离，从不沉溺于无意义的细节，而是专注于那些能够揭示角色内在驱动力的关键转折点。书中对于几位与主角合作过的音乐总监的侧写，简直是神来之笔，他们对音乐创作的偏执和对女性表演者的隐形控制，被描绘得既微妙又具有毁灭性。整本书读下来，没有一句废话，信息密度极高，但又不会让人感到窒息，因为作者总能在关键时刻插入一些充满时代气息的轶事或引语，起到缓冲和调剂的作用。这是一本需要细细品味、反复阅读的书，每一次翻阅，似乎都能从不同的层次中解读出新的含义，它不仅是关于一个人的故事，更是一部关于“定义”与“被定义”的宏大寓言。

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这部作品，坦白说，刚拿到手时，我内心是抱着一种近乎朝圣般的心态的。封面设计极其考究，那种老照片的质感，微微泛黄的边缘，仿佛能透过纸张的缝隙，嗅到三十年代好莱坞片场的尘土和香水味。我原以为这会是一本按时间线索梳理的，关于某位黄金时代影星的生平传记，充满了琐碎的日程表和官方的赞美之词。然而，真正沉浸其中，才发现作者的笔触远比我想象的要细腻和狡黠。他没有直接描绘那些光芒万丈的时刻，反而将大量的篇幅投向了那些“幕后阴影”——制片厂体制下，女性艺人如何被塑造、被定价，以及她们为保持那份“魅力”所付出的，那些不为人知的代价。我尤其欣赏其中对于服装设计如何成为一种权力工具的论述，那不仅仅是布料和剪裁，更是对公众形象的精密控制。书中对几场经典歌舞场景的解构，简直是教科书级别的分析，将镜头语言、布景设计、甚至演员的微表情都纳入考量，让我对“好莱坞奇观”的生产过程有了全新的认识。读完后，我久久不能平静，感觉自己像是刚从一个奢华但略带压抑的梦境中醒来，留下的只有对那个逝去时代的复杂情感。

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这本书的叙事节奏把握得如同精准的爵士乐，时而慵懒舒缓，如同午后慵懒的阳光洒在比佛利山庄的泳池边，时而又突然加速，充满了戏剧性的冲突和转折。我非常喜欢作者在不同人物视角间切换的技巧，这使得原本可能单薄的叙事一下子变得立体丰满起来。例如，书中对几位与主角有过交集的导演的刻画，简直是入木三分，他们那种混合着艺术追求与商业算计的复杂人格被描绘得淋漓尽致，让人不禁怀疑，在那些光鲜亮丽的镜头背后，究竟隐藏了多少妥协和权衡。更绝妙的是，作者并未将人物简单地脸谱化，即便是那些被视为“反派”的角色，也能从中窥见其自身的困境与挣扎。阅读过程中，我多次停下来，对着书页上的某些段落反复揣摩，尤其是关于媒体舆论如何塑造公众认知的章节，其洞察力之深刻，简直令人拍案叫绝。这已经超越了一般的娱乐史书写，更像是一部关于人性、名望与时代洪流交织的社会学论文，只是披上了一层华美的叙事外衣，引人入胜，却又发人深省。

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说实话，我对于这种老派的明星传记题材通常敬而远之，总觉得内容空泛，无非是些陈词滥调的赞美。但这部作品完全颠覆了我的预期。它的文献工作做得扎实得令人发指，引用了大量我从未见过的私人信件、内部备忘录，甚至是一些被刻意尘封的法庭记录。这使得整本书的基调立刻变得沉重而可靠，不再是捕风捉影的八卦，而是基于坚实证据的深度挖掘。最让我震撼的是，作者对“形象固化”这一现象的探讨。他没有简单地归咎于影迷的盲目崇拜，而是深入剖析了银行家、经纪人、化妆师乃至剧本作者如何共同协作，将一个鲜活的个体硬生生地塑造成一个可以被消费、被复制的“符号”。这种解构过程是痛苦的，但也是极其必要的。书中的文字冷峻而克制，很少使用煽情的手法，却能在平静的叙述中，激起读者内心深处对个体自由与商业逻辑之间永恒拉锯战的思考。合上书时，我感觉自己仿佛进行了一次严格的学术研讨，收获远超娱乐消遣的范畴。

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我必须承认，我是在一个连绵阴雨的周末，窝在沙发里一口气读完的。这本书有着一种奇特的魔力，它能让你彻底忘记周围的环境，完全沉浸在那个特定的时空场景之中。作者的语言风格变化多端，时而像一个深谙世故的密友在耳边低语那些不为人知的秘密，带着一丝心照不宣的幽默和无奈；时而又像一位严谨的历史学家，用精确的词汇标注出每一次事件发生的社会背景和经济动因。尤其精彩的是，他对于“怀旧”这一概念的批判性审视。我们总是不自觉地美化过去，将那些艰难的岁月镀上一层金边，而这本书则像一面冰冷的镜子，照出了光环背后的艰辛与牺牲。它让我开始反思，我们今天消费的“经典”，究竟有多少成分是真实历史，又有多少成分是我们集体想象的产物。这种对“记忆商品化”的深刻剖析，让我对所有光鲜亮丽的“偶像”都产生了一种审慎的态度，非常受用。

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