Film Studies

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出版者:Routledge
作者:Amy Villarejo
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:2006-9-28
价格:GBP 12.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780415361392
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
  • 电影理论
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  • FTVMS
  • 电影研究
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  • 电影史
  • 电影分析
  • 视听文化
  • 大众文化
  • 媒体研究
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 电影批评
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This engaging and accessible introduction explores the intricacies of the film world to show how any reader can gain a broader understanding and a more pleasurable experience of film.

银幕迷宫:电影叙事与文化语境深度探索 书籍名称: 银幕迷宫:电影叙事与文化语境深度探索 作者: [此处填写作者姓名] 出版社: [此处填写出版社名称] ISBN: [此处填写ISBN] --- 内容简介: 《银幕迷宫:电影叙事与文化语境深度探索》 是一部全面而深入的电影理论与批评专著,它将焦点从传统的电影技术分析转向电影如何作为一种复杂的文化文本,在历史、社会和意识形态的交织网络中运作。本书旨在为读者提供一套精密的分析工具,用以解构银幕上呈现的意义结构,并追溯这些结构如何塑造和反映我们的集体经验。 本书结构严谨,分为叙事建构、符号学解码、意识形态批判与文化再现四大核心板块,旨在提供一个多维度的电影研究框架,远超对情节或明星的肤浅关注。 --- 第一部分:叙事迷宫的构建——结构与时间的主宰 本部分深入剖析电影叙事的骨架,探讨古典好莱坞叙事范式(如三幕剧结构)的必然性与局限性。我们不仅考察“如何讲故事”,更着重于“为何选择这样的讲述方式”。 章节焦点: 1. 古典叙事的解剖学: 分析“可见”与“不可见”的剪辑技术(如连续性剪辑)如何服务于一种线性和因果驱动的叙事逻辑。重点讨论米尔斯·布朗森(Mills Bronson)的“封闭式叙事闭环”理论,揭示其对观众期望的稳定作用。 2. 时间的主观性操纵: 考察电影对时间流逝的非线性处理,包括闪回(Flashback)、前瞻(Flashforward)以及蒙太奇序列如何重塑观众对因果关系的认知。探讨伯格森的时间哲学在安德烈·塔可夫斯基作品中的具体实践,如“雕刻时间”的意义。 3. 不可靠叙述者与多重视角: 分析后现代电影中,叙事主体的模糊性如何挑战传统意义上的“真相”。讨论让·吕克·戈达尔的疏离手法(Brechtian Distance)如何通过打破叙事流畅性,迫使观众参与到意义的构建过程中。 --- 第二部分:符号学的透视——视觉语言的深层编码 本部分聚焦于电影的“语法”,即视觉元素(光线、色彩、构图、运动)如何超越其表层功能,成为承载文化意义的强大符号系统。本书采纳皮尔斯和索绪尔的符号学框架,将其细化应用于电影的特定语境。 章节焦点: 1. 光影的隐喻学: 深入研究高对比度(Chiaroscuro)和低调照明(Low-key Lighting)在黑色电影中的象征意义。探讨光线不仅是曝光工具,更是心理状态和道德模糊性的视觉投射。分析安东尼奥尼电影中,光线如何与环境的疏离感同步作用。 2. 色彩心理学与意识形态: 摒弃简单的色彩象征对应(如红色代表激情),转而探究特定文化背景下色彩的约定俗成。例如,分析特定时期彩色电影对饱和度的偏爱如何反映战后乐观主义或技术进步的叙事需求。 3. 镜头运动的权力关系: 探讨固定镜头、摇摄(Panning)和推拉镜头(Dolly Zoom)在确立和颠覆银幕上权力结构中的作用。一个缓慢的低角度长镜头,如何不可逆转地将角色的权威性植入观众的感知中。 4. 声音景观的设计: 区分画内音(Diegetic Sound)和画外音(Non-diegetic Sound)的功能。重点分析沉默(Silence)的运用,这种“有意的缺席”如何产生比任何音效都更强烈的悬念或情感冲击。 --- 第三部分:意识形态的棱镜——权力、性别与阶级的投射 本书的核心论点之一是:电影从未是中立的记录者,而是意识形态传播和辩论的前沿阵地。本部分将电影置于更广阔的社会政治场域中进行审视。 章节焦点: 1. 拉康与凝视(The Gaze): 借鉴拉康的镜像阶段理论和劳拉·穆尔维的“男性凝视”理论。本书批判性地扩展了这一理论,探讨“被凝视者”的主动性(Gaze Reversal)以及数字媒体时代下凝视模式的变迁。 2. 国家机器与历史重构: 分析主流历史片如何服务于特定的民族叙事,以及“修正主义电影”如何试图挑战这些既定神话。探讨纪念碑式叙事(Monumental Narrative)的建构过程。 3. 消费主义与身体政治: 剖析广告美学如何渗入主流叙事,以及身体在银幕上如何被商品化或异化。重点分析赛博朋克电影中对后人类身体的焦虑与迷恋。 --- 第四部分:文化再现与跨媒介的张力 最后一部分将电影研究扩展到当代文化现象,探讨电影与其他媒介形式的互动,以及其在全球化背景下的身份政治。 章节焦点: 1. 类型片的演变与解构: 不仅是回顾西部片或黑色电影的历史,而是追踪这些类型如何在后殖民、跨性别或数字时代被“后类型化”(Post-Genre)地重塑。分析类型片作为文化安全阀的作用。 2. 全球化与本土化: 探讨好莱坞全球发行策略下的文化同质化风险,以及区域性电影运动(如新浪潮、第三电影)如何通过视觉和叙事差异化来抵抗文化霸权。分析“世界电影”概念的有效性。 3. 影评的本体论转向: 审视电影批评本身是如何随着技术和理论的进步而变化的。探讨“慢速观影”(Slow Cinema)实践对传统批评模式构成的挑战,以及当代研究如何重视观众的具身体验(Embodied Experience)。 --- 结语: 《银幕迷宫》 拒绝提供简单的答案,而是鼓励读者将其视作一张地图,用于导航复杂多变的电影景观。它要求观者从被动的接收者转变为主动的解读者,理解每一帧画面、每一次剪辑背后所蕴含的文化权力与意识形态角力。本书适合电影专业学生、文化研究学者,以及所有渴望穿透银幕光影,直抵电影深层结构意义的严肃电影爱好者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我接触过的电影书籍中,有些过于注重技术细节,有些则陷入了无休止的哲学思辨而脱离了银幕本身。《Film Studies》的精妙之处就在于,它似乎找到了一条中间路线,既不失学院派的严谨性,又不至于让普通影迷望而却步。它的章节划分逻辑清晰,从电影的物质性基础(胶片、放映)到媒介的符号学分析,再到文化身份的构建,层层递进,构建了一个完整的知识地图。我个人最欣赏的是其对国际电影语境的整合能力,它没有将好莱坞的范式视为唯一的参照系,而是大量引入了亚洲、欧洲大陆的电影思潮,使得对“电影”这个概念的理解变得更加包容和立体。阅读过程中,我发现自己对一些过去不太留意的电影,如某个特定时期东欧的先锋实验作品,产生了强烈的探究欲望,这正是好书能够激发求知欲的体现。这本书提供的不只是知识,更是一种对待影像文化批判性参与的态度——它教导我们如何带着怀疑、好奇和敬畏之心,去面对每一次银幕上的光影闪烁。

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这部《电影研究》的出版,对于我们这些沉浸在光影世界中的爱好者来说,无疑是一场及时的甘霖。它没有像许多同类书籍那样,仅仅停留在对经典影片的肤浅罗列或空泛赞美上,而是真正深入到了电影语言的肌理之中。我尤其欣赏作者在梳理蒙太奇理论发展脉络时的那种细致入微,从爱森斯坦的“吸引力对撞”到戈达尔对传统叙事的颠覆,每一个理论节点的演变都被置于其产生的时代背景下进行考察,使得理论不再是冰冷的公式,而是活生生的创作思想的结晶。阅读过程中,我时常需要停下来,回想起自己看过的那些令人震撼的片段,然后对照书中的分析,那种“原来如此”的豁然开朗感,是其他任何入门读物都无法给予的。比如,书中对“景深镜头”(Deep Focus)在公民凯恩中的运用,不仅仅是技术层面的描述,更是深入到了视觉空间如何承载人物心理和权力结构的社会学层面。这种多维度的解读视角,极大地拓宽了我对“电影分析”边界的认知,让我明白,看电影远不止于“看故事”,它更是一门关于如何观看、如何被观看的复杂艺术。全书的论证逻辑严密,但语言表达却出人意料地流畅自然,仿佛一位经验丰富的导师,循循善诱,将晦涩的理论概念转化为触手可及的感性体验。

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我必须承认,这本书的某些章节读起来颇有难度,尤其是在涉及早期电影美学理论的溯源部分,那些关于早期胶片颗粒、放映机原理与观众接受度之间关系的论述,需要极高的专注度。但正是这种挑战性,彰显了作者的学术深度和对材料的掌握程度。它不是那种迎合大众口味的“电影速成指南”,更像是一部严肃的学术专著,但其优越性在于,它成功地将复杂的理论框架嵌入到具体的电影实例分析中,做到了理论与实践的完美联姻。比如,关于“凝视”(The Gaze)理论的阐释,作者不仅仅停留在拉康和穆尔维的经典文本上,而是迅速将其拓展到了当代数字媒体环境下的“多重凝视”现象,这种与时俱进的学术敏感度,让我对作者的专业水准肃然起敬。整本书的排版和插图选择也极其考究,那些罕见的片场照片和分镜图,极大地增强了文字的说服力和画面感。阅读这本书,就像是在一位世界顶尖的电影史学家和一位充满激情的批判家之间穿梭,既能获得严谨的知识体系,又能感受到思想的火花在不断碰撞。

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坦白说,我期待已久的一部作品,终于在我手里沉甸甸地落下了。不同于那些充斥着术语堆砌和学院派官僚腔调的电影理论书籍,这本书散发着一种近乎于“野性”的、对电影本体论的执着探索欲。它没有试图为电影建立一个僵硬的、不可撼动的定义,而是展现了电影形式本身的流变性和开放性。书中关于“非线性叙事在后现代电影中的功能异化”的讨论,简直是为我过去几年对科幻和独立电影的困惑提供了一把精准的钥匙。作者并没有简单地批判叙事的破碎化,而是将其置于文化符号过载和意义消解的大背景下进行考察,这种宏大叙事的勇气和洞察力,着实令人赞叹。更让我印象深刻的是,作者在讨论不同国家电影流派时,总是能敏锐地捕捉到其背后潜藏的政治经济动因,例如对意大利新现实主义的经济重建背景的剖析,就远比我之前读过的任何教材都要深刻。这本书的阅读体验,更像是一场智力上的马拉松,它挑战你的既有认知,迫使你去直面那些你可能一直回避的、关于电影本质的难题。它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物,而是需要你带着批判的、甚至带着些许反叛精神去深入挖掘的文本。

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老实说,我是一个非常注重“人情味”和“感性连接”的读者,很多纯理论的书籍读起来都会让我感觉像是在啃干瘪的教科书。但《电影研究》这本书,却奇妙地平衡了理性分析与感性体验。作者在探讨视觉风格的演变时,尤其是在对某个特定导演的标志性光影运用进行拆解时,那种文字的描绘力,几乎能让我重新“看”到影片中的每一个光斑和阴影。它不是生硬地告诉你“这个镜头意味着什么”,而是通过细腻的笔触引导你去“感受”这个镜头的力量。我特别喜欢其中关于“声音设计在非视觉叙事中的隐形作用”那一章,它挑战了长期以来电影研究中视觉中心主义的倾向,让听觉的复杂性浮出水面。这本书的作者似乎深谙电影的本质在于光影和时间流动对人类心灵的触动,而非仅仅是叙事结构的排列组合。它让我在合上书本后,对下一部观看的影片充满了新的好奇和期待,因为它已经为我装备了一套全新的、更具穿透力的“视觉听觉”工具。

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结课了之后发现原来上课是用的这本的体系????

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一本可爱的小书。

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