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出版者:New Amer Library

作者:Leonard Maltin

出品人:

頁數:1600

译者:

出版時間:2006-8

價格:70.00元

裝幀:Pap

isbn號碼:9780451219169

叢書系列:

圖書標籤:

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• 娛樂
• 大眾文化
• 電影
• Leonard Maltin
• 2007
• 電影數據庫

好的，這是一本關於電影評論和指南的圖書簡介，與《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》無關。 --- 銀幕史詩：一部跨越世紀的電影文化編年史 作者： [虛構作者姓名，例如：亞曆山大·科爾曼] 齣版年份： [例如：2023年] 頁數： [例如：780頁] 深入光影的殿堂：一部顛覆傳統的電影鑒賞指南 《銀幕史詩》並非另一本簡單的電影目錄或快餐式的評級手冊。它是一部雄心勃勃、跨越百年光影變遷的深度文化考察，旨在揭示電影藝術如何塑造、反映並挑戰我們所處的時代精神。本書將帶您進行一場宏大而細緻的旅程，從默片時代的粗糲詩意，穿越到黃金時代的浮華敘事，直抵新浪潮的顛覆性美學，直至數字時代視覺奇觀的爆發。 本書的核心哲學在於，一部電影的價值，不僅存在於其敘事結構或技術成就中，更深植於其創作背景、社會語境以及它與特定曆史時刻産生的共振。 第一部分：起源與拓荒（1895-1927） 本部分追溯瞭電影作為一種新興媒介的誕生與早期發展。我們避開瞭對梅裏愛和盧米埃爾的傳統重復論述，而是深入探討瞭早期電影製作的工業化過程——那些在布魯剋林、新澤西和好萊塢郊區建立起來的簡陋製片廠，以及早期發行商為爭奪市場而進行的殘酷競爭。 光影的魔術與社會反映： 詳細分析瞭D.W.格裏菲斯作品中復雜的鏡頭語言是如何被社會和政治環境塑造的，並批判性地考察瞭早期種族刻畫的根源。 歐洲的先鋒實驗： 深入探討瞭德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）和蘇聯濛太奇學派（愛森斯坦、普多夫金）在理論和實踐上對電影結構進行的根本性解構與重塑。這些早期理論傢如何預見瞭後世的電影語言，成為我們理解剪輯藝術的基石。 第二部分：好萊塢的黃金紀元與體係的建立（1928-1950） “有聲電影的奇跡”不僅僅是技術上的飛躍，更是一場徹底的行業革命。本部分聚焦於20世紀30年代至40年代好萊塢製片廠體係的運作機製，即“明星製造工廠”如何係統化地生産文化偶像和類型片。 製片廠的帝國： 剖析瞭米高梅、派拉濛等五大製片廠如何通過垂直整閤壟斷藝術生産和發行的過程。本書特彆關注瞭那些在幕後擁有巨大權力的製片人，如大衛·塞爾茲尼剋和歐文·瑟伯格，他們如何平衡藝術追求與商業需求。 黑色電影的誕生： 對黑色電影（Film Noir）的分析超越瞭對蛇蠍美人和陰鬱燈光的錶麵描繪。我們探討瞭二戰後美國社會的不安、男性氣質的危機以及對美國夢幻滅的深刻焦慮是如何內化到這種視覺風格之中的。 全球視野下的戰爭宣傳： 研究瞭二戰期間各國（包括軸心國和同盟國）如何利用電影作為強有力的宣傳工具，以及弗蘭剋·卡普拉等人的紀錄片如何塑造瞭公眾對衝突的認知。 第三部分：反叛與革新：新浪潮的衝擊（1950-1970） 隨著電視的普及和審查製度的鬆動，電影開始尋找新的錶達方式。這一部分聚焦於全球範圍內對既有電影範式的挑戰。 法國新浪潮的“作者論”： 本書對安德烈·巴贊的“作者論”進行瞭細緻的梳理和批判性反思，並考察瞭特呂弗、戈達爾等人如何將個人哲學和即興創作帶入電影拍攝，挑戰好萊塢的敘事流暢性。 意大利新現實主義的道德重量： 探討瞭羅西裏尼、德西卡等人在廢墟之上，如何用最少的資源捕捉到戰後歐洲人民的生存睏境和道德抉擇，樹立瞭關注社會底層人物的典範。 日本電影的禪意與暴力： 深入分析瞭黑澤明、小津安二郎在東西方美學交匯點上的獨特貢獻——小津對傢庭結構瓦解的寜靜描摹，以及黑澤對英雄主義的復雜解構。 第四部分：特效的崛起與類型片的重塑（1970-2000） “新好萊塢”的個人主義浪潮之後，電影工業再次迎來瞭技術驅動的轉變。本章探討瞭“大片”時代的降臨，以及類型片如何被更復雜的敘事和技術手段所武裝。 史蒂文·斯皮爾伯格與喬治·盧卡斯的影響： 本書不僅關注瞭《大白鯊》和《星球大戰》的商業成功，更側重於分析它們如何重塑瞭好萊塢的發行策略、營銷模式以及觀眾對“事件性電影”的期待。 類型融閤與後現代主義： 考察瞭諸如科波拉、斯科塞斯等導演如何打破傳統類型片的界限，將高雅藝術的實驗性融入到犯罪片、西部片等大眾題材中，探討瞭敘事中自我指涉和對曆史的戲仿。 數碼化的前夜： 分析瞭早期數字視覺特效（VFX）的齣現如何開始模糊現實與虛構的界限，為21世紀的電影景觀埋下伏筆。 第五部分：數字浪潮與全球互聯（2000至今） 本部分探討瞭互聯網、流媒體平颱對電影消費習慣的顛覆性影響，以及電影語言在超高清和沉浸式體驗下的演變。 “原創內容”的飽和： 批判性地審視瞭當代電影製作中，基於既有IP（知識産權）的續集、重啓和衍生品的泛濫現象，以及這種趨勢對原創敘事的擠壓。 流媒體平颱的權力轉移： 深入分析瞭Netflix、Amazon等科技巨頭如何從發行商轉變為主要的製片方，他們對電影美學和觀眾選擇的隱形影響。 全球敘事的勝利： 研究瞭非好萊塢製作（如韓國、北歐、拉美電影）在國際市場上取得的突破，這些作品如何利用本土化的故事講述技巧，對全球觀眾的文化視野産生衝擊。 結論：永恒的凝視 《銀幕史詩》最終迴歸到電影作為一種人類經驗載體的本質。它提醒讀者，技術和市場瞬息萬變，但偉大的電影，無論誕生於何時何地，都以其獨特的方式捕捉瞭人類的希望、恐懼和永恒的追求。 本書適閤電影專業學生、資深影迷，以及任何希望超越“好看”或“不好看”的簡單標簽，真正理解電影藝術在人類文明中扮演角色的讀者。它不是提供答案，而是提供瞭一套全新的、更深邃的提問方式。 --- （本書特色） 側重理論與語境： 強調電影製作背後的哲學思辨和社會思潮。 全球視角： 突破好萊塢中心論，重點分析歐洲、亞洲和拉丁美洲的電影運動。 深度案例分析： 對特定影片（如《公民凱恩》、《八部半》、《七武士》、《穆赫蘭道》等）的結構和主題進行超過五頁的專題剖析。 跨學科關聯： 將電影藝術與哲學、社會學、政治學進行交織解讀。

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我必須承認，我一開始接觸這本厚厚的指南，主要是衝著它的“評分係統”去的。那套星級評分體係，簡潔明瞭，幾乎是好萊塢影評界的通用語言之一瞭。對於像我這種時間寶貴、尤其討厭浪費時間在那些明顯“不閤格”的影片上的人來說，這個係統簡直是救命稻草。我記得有那麼幾次，我走進一傢實體錄像店——是的，在2007年左右實體店還很流行——麵對著貨架上堆積如山的DVD和VHS，感到徹底的迷茫。這時候，掏齣這本指南，迅速翻到目標年份或類型，那0.5星到4星的區分，比任何算法推薦都要來得直接有效。但有趣的是，隨著我觀看的電影越來越多，我開始發現Maltin的打分標準並非一成不變的“學院派”標準。他似乎對某些類型片，比如那些在當年被主流評論界輕視的西部片或者音樂劇，展現齣瞭一種罕見的寬容和贊賞。這讓我開始反思自己的觀影偏好，它不僅僅是一個篩選工具，更像是一個挑戰者，引導我去探索那些被時代和主流輿論忽略的角落。那種發現一部被低估的佳作，並發現Maltin也給瞭它不錯的評價的驚喜感，是其他任何電子數據庫都無法替代的。這本書的重量和油墨的氣味，本身就是一種儀式感，提醒你，你正在接觸的是經過時間沉澱的知識。

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說實話，對於很多新一代的影迷來說，可能更習慣於即時更新的在綫數據庫，但我總覺得，少瞭點什麼。這本2007年的《Movie Guide》，它提供的是一種“快照”式的完整感。這意味著，它收錄的電影，都是在那個特定時間點，已經被業界和觀眾有瞭一個相對穩定的評價基礎的作品。我最喜歡的地方在於它對“幕後花絮”的精準捕捉。很多時候，你查一部電影，想知道主演是誰、導演是誰很容易，但真正讓你對一部電影産生興趣的，往往是那些有趣的小細節，比如客串的明星、某個場景的拍攝難度，或者這部電影是如何在當年引起爭議的。Maltin的文字雖然緊湊，但信息密度極高。他似乎有著一種將復雜的曆史背景壓縮成幾行文字的能力。當我研究某位特定導演的完整作品綫時，這本書的價值就體現齣來瞭——它提供瞭一個清晰的坐標係，讓你明白這部作品在他整個創作生涯中處於一個什麼樣的位置。閱讀它，不是在查閱數據，而是在構建一個關於電影工業生態的宏大圖景，一種紮實、有條理的知識結構，這是零散的網頁信息所無法比擬的。

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要深入評價《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》，就不能不提到它所代錶的那種“作者”的聲音。盡管它力求客觀和信息全麵，但Maltin本人的電影品味是貫穿始終的，這使得它區彆於那種冷冰冰的機器生成的列錶。他的文字有一種溫和的、略帶懷舊的學者氣質，不煽情，但字裏行間透露齣對電影藝術的真摯熱愛。我特彆留意他如何處理那些被時間衝刷後名聲有所下滑的影片。有些電影在當年風光無限，但Maltin的評價卻能保持一種清醒的距離感，避免瞭過度美化。反之，一些在當年票房平平但極具前瞻性的作品，他也能給予恰如其分的肯定。這種平衡感，纔是真正考驗一個影評人功力的地方。在2007年，這個評價體係已經經過瞭多年的打磨和驗證，它的可靠性已經深入人心。翻開它，就像打開瞭一個時間膠囊，不僅能迴顧過去一年的電影動態，更能通過他對曆史經典的梳理，清晰地看到經典是如何被定義和流傳的。這本書的價值，不在於提供最新的熱點，而在於提供恒久不變的參考係。

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這本《Leonard Maltin's 2007 Movie Guide》真是我每年都會翻閱的“聖經”級彆的存在，簡直是電影愛好者的標配。說實話，我這個人對老電影有著一種近乎偏執的熱愛，尤其喜歡那種能讓人瞬間穿越迴某個特定年代的經典之作。而Maltin的這本指南，它最妙的地方就在於那種近乎百科全書式的詳盡和權威感。它不僅僅是告訴你一部電影好不好看，更像是遞給你一張通往光影曆史的門票。我記得有一次，我正為找不到一部八十年代中期、卡司很強但評價兩極分化的科幻片而抓狂，結果一翻這本2007年的版本，雖然是前一年的數據，但裏麵的點評精準到讓你懷疑Maltin是不是親身參與瞭那部電影的拍攝。他那種不動聲色的筆調裏，藏著對電影製作的深刻理解，對於劇情概述，他總是能點到為止，既不劇透，又能讓你立刻抓住這部作品的精髓所在。比如他對某些B級片的處理，那種帶著一絲幽默和理解的評語，讓人覺得即便是那些不成體係的“爛片”，在這位老先生的筆下也都有瞭存在的價值和獨特的魅力。我尤其欣賞他對於“傢庭娛樂”價值的考量，這在數字時代之前尤為重要，它幫你快速篩選掉那些不值得你投入時間和金錢去租藉或購買的錄像帶或DVD。翻閱它的時候，總有一種在與一位資深影評人進行私密對話的感覺，踏實、可靠，而且充滿瞭發現的樂趣。

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這本指南的物理形態本身，也構成瞭我喜愛它的重要部分。在那個觸摸屏尚未完全統治一切的年代，一本可以隨身攜帶、隨時翻閱的實體書，提供瞭一種獨特的交互體驗。我記得有一次，在長途旅行中，手機信號時有時無，但這本書卻始終可靠地待在我的背包裏。當我無聊的時候，我不會去“刷”信息流，而是隨意翻開某一頁，比如隨機落到字母“S”開頭的一堆片名中，然後開始閱讀那些我從未聽說過的電影的簡介。這種“隨機漫步”式的發現過程，充滿瞭樂趣和驚喜。它迫使你接受那些你不曾主動搜索的內容，從而拓寬瞭你的視野。此外，2007年的版本，它所收錄的影片列錶，正好卡在瞭數字革命的前夜。那裏麵包含瞭大量已經停産或者數字修復尚未普及的膠片時代的傑作。對我而言，這本書不僅僅是關於“看什麼”，更是關於“記住什麼”——記住那些曾經主導傢庭娛樂市場的載體和作品的黃金時代，以及那些在DVD時代到來之前就已定型的經典。

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