具体描述
This book brings together carefully selected essays on feminism and film with a view to tracing major developments in theory, criticism, and practices of women and cinema from 1973 to the present day. It illuminates the powerful, if controversial, role feminist research has played in the emergence of Film Studies as a discipline during these years; reprinting influential 1970s pioneering essays tracing the ensuing debates and challenges to key theories that shaped this field in the next two decades. Kaplan details the Euro-American contexts within which feminist film theories and practices emerged and traces the changing influences of French, German, and American intellectual movements on feminist film research. As well as a wide-ranging introduction which sets the selection of essays in context, readers will find examples of social-role, psychoanalytic, structuralist, post-structuralist, gay and lesbian, postmodern and postcolonial feminist film criticism, prefaced by introductory notes and including further readings.
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读后感
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用户评价
从结构上来看，这本书的章节安排非常混乱，缺乏清晰的逻辑主线。它似乎是把不同时间、不同主题的研究笔记随意地拼凑在一起，章节之间的过渡生硬得让人措手不及。上一章还在煞有介事地讨论某个特定流派的起源问题，下一章却突然跳跃到对某个小众纪录片导演的生平回顾，两者之间几乎没有建立起任何有效的联系或递进关系。这种跳跃式的写作方式，对于试图建立系统性知识框架的读者来说，无疑是一个巨大的障碍。我花了大量时间试图在不同章节之间建立起内在的逻辑桥梁，但最终发现，作者本人似乎也没有给出一个明确的指导方针。如果说这本书的目标是为初学者提供一个全面的入门指南，那么它失败了，因为它没有提供一个清晰的地图；如果它想成为一个深入的研究工具，那么它的组织结构又过于松散和碎片化。我需要的不是一堆零散的知识点，而是一个能够引导我逐步深入理解复杂议题的阶梯式路径，而这本书恰恰没有提供这种引导。
评分我简直不敢相信，这本书居然对当前流行的流媒体平台和数字发行模式只字未提。在这个时代，电影的观看和传播方式已经发生了翻天覆地的变化，从院线垄断到碎片化消费，这本身就构成了研究电影现象不可回避的一部分。我原本希望作者能探讨一下，这种新的观看环境如何影响了观众的审美习惯，或者说，那些被算法推荐的“爆米花电影”在文化结构中占据了什么位置。书中对七十年代的“新好莱坞”倒是花了不少篇幅，分析得也算中规中矩，但这种对历史的过度迷恋，使得整本书显得有些脱节和保守。读到后来，我甚至觉得作者对现代电影创作的活力和多样性缺乏最基本的敏感度。难道当代电影就没有值得挖掘的价值了吗？哪怕是对独立电影制作的最新趋势，或者特效技术如何重塑叙事边界的讨论也好。遗憾的是，这本书仿佛停在了上个世纪末，对我们正在目睹的这场媒介革命浑然不觉，提供的内容缺乏时效性和前瞻性，阅读体验自然大打折扣。
评分这本书对于电影中“声音设计”和“配乐”的讨论少得可怜，几乎到了可以忽略不计的地步。在现代电影研究中，声音维度被视为与视觉同等重要的叙事工具，它影响着观众的情绪、节奏的把控，甚至故事的解读方向。我特地翻阅了关于特定类型片（比如恐怖片或科幻片）的章节，希望能看到关于如何运用音效来构建紧张氛围的专业分析，但得到的反馈寥寥无几，更别提对当代电影配乐大师们开创性工作的探讨了。作者似乎把所有精力都集中在了文本和视觉符号的解构上，完全忽视了听觉体验在电影艺术中的巨大能量。这对于一本声称是全面研究电影的专著来说，是一个非常明显的偏科。我甚至开始怀疑作者在进行研究时，是不是全程都是静音状态在观看这些影片。一本缺少对声音重视的电影理论书，就像是只看黑白照片的彩色电影评论，总感觉缺失了最核心、最动人心魄的那一部分内容，留下的遗憾难以弥补。
评分天哪，这本书的封面设计简直是灾难，那种粗糙的排版和过时的配色，让我一度怀疑是不是从哪个八十年代的影碟店角落里翻出来的存货。我本来是冲着“Film”这个词来的，希望能看到一些关于电影制作、镜头语言或者叙事技巧的真知灼见。然而，书里塞满了大量晦涩难懂的理论术语，读起来像是在啃一块又硬又冷的石头。作者似乎沉迷于构建一个只有他自己才懂的符号体系，每读过一页，我都得停下来，翻阅好几次附录里的术语表，但即便如此，很多关键概念依然像迷雾一样抓不住。我对电影史，尤其是那些经典作品的分析很感兴趣，比如特吕弗的跳切，或者伯格曼的光影运用，这些在其他电影理论著作中都能找到清晰的论述。可这本书里，这些本该是分析核心的电影元素，却被淹没在一堆抽象的哲学讨论之下，几乎找不到对具体影片的细致剖析。我期待的是一场深入的视觉盛宴的拆解，结果却掉进了一个满是陈词滥调和故作高深的词藻迷宫里。如果想了解电影语言的魅力，这本书绝对是走错了方向，它更像是一份僵硬的学术报告，而不是一本能激发思考的导读。
评分这本书的语言风格极其单调，像是一篇被拉伸到极限的冗长论文摘要，缺乏任何引人入胜的叙事魅力。我本来以为，既然主题是“电影”，那么文字多少应该带点节奏感和画面感，能够引导读者想象出讨论的场景或片段。可是，作者的笔触平铺直叙，充满了大量的从句和被动语态，读起来非常费力，需要不断地回溯句子结构才能勉强理解句子的主旨。举个例子，他对某个经典场景的描述，竟然用了整整半页纸来罗列各种学术标签，却完全没有捕捉到那个场景之所以成为经典的原因——那种直击人心的情感冲击或视觉震撼。对于一个渴望从文字中重温电影魅力的读者来说，这简直是一种折磨。我更喜欢那种能够用生动的语言描绘出光影交错、演员神态的评论家，他们的文字本身就是一种艺术再创作。这本书给我的感觉是，作者似乎在刻意回避任何可能带有主观色彩或美学判断的词汇，结果导致内容干巴巴的，学术的严谨性是有了，但阅读的愉悦感荡然无存，让人难以坚持读完。
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