具体描述
"National Abjection" explores the vexed relationship between 'Asian Americanness' and 'Americanness' through a focus on drama and performance art. Karen Shimakawa argues that the forms of Asian Americanness that appear in U.S. culture are a function of national abjection - a process that demands that Americanness be defined by the exclusion of Asian Americans, who are either cast as symbolic foreigners, incapable of integration or Americanization or distorted into an 'honorary' whiteness. She examines how Asian Americans become culturally visible on and off stage, revealing the ways Asian American theater companies and artists respond to or oppose the cultural implications of this abjection. Shimakawa looks at the origins of Asian American theater, particularly through the memories of some of its pioneers.Her examination of the emergence of Asian American theater companies illuminates their various strategies for countering the stereotypes of Asian Americans and the lack of visibility of Asian American performers within the theater world. She shows how some plays - Wakako Yamauchi's "12-1-A", Frank Chin's "Chickencoop Chinaman", and "The Year of the Dragon" - have directly and indirectly addressed the displacement of Asian Americans. She analyzes works attempting to negate the process of abjection - such as the 1988 Broadway production of M. Butterfly - as well as Miss Saigon, a mainstream production that enacted the process of cultural displacement both onstage and off. Finally, Shimakawa considers Asian Americaness in the context of globalization by meditating on the work of Ping Chong, particularly his East-West Quartet. "National Abjection" will appeal to those in Asian American, American, performance, and cultural studies.
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读后感
用户评价
初读这本书的感受,就像是误入了一片迷雾缭绕的古老森林,起初你看不清前路,只能依靠脚下那些由前人留下的、不甚清晰的苔藓和断裂的树枝来辨别方向。作者的叙事方式是极其克制的,他似乎从不急于抛出结论,而是用一种近乎散文化的笔调,层层剥茧地铺陈着他的论证基础。那些看似松散的开篇段落,实则暗藏着未来宏大结构所必需的微小砖块。我花了相当长的时间来适应这种节奏,有那么一瞬间,我甚至怀疑自己是否抓住了核心要义,但坚持下去后,你会发现,正是这种缓慢的渗透,才使得思想的根须扎得更深。他巧妙地运用了大量的比喻和隐喻,将抽象的概念具象化,比如他描述某种社会现象时,引用了炼金术士的坩埚与提纯过程,那种画面感,瞬间击穿了语言的壁垒,让复杂的理论变得可以触摸和感知。这种行文的张力,是需要读者投入极高专注度才能完全体会的,绝非泛泛翻阅所能企及。
从语言学的角度来看,这本书的遣词造句达到了教科书级别的精准性与韵律美。作者对词汇的选择,绝非信手拈来,而是经过了精心的锤炼和打磨。他深谙每一个词汇背后所携带的文化重量和历史包袱,因此他使用的那些看似冷僻的术语,实则都是为了精确地锁定某一特定概念的边界,不留任何语义上的含糊空间。我注意到他大量使用了拉丁词根和古希腊哲学中的关键概念,但每一次使用都伴随着清晰的语境解释,保证了即便是初次接触这些概念的读者也不会感到被排斥。更令人称道的是,即使在处理最枯燥的理论推导时,作者依然保持了一种文学性的节奏感,句子长短错落有致,复杂的从句结构如同一件精密的机械装置,每一部分都紧密咬合,驱动着论点向前推进。这种对语言本体的尊重,使得这本书本身成为了一种值得品味的艺术品。
这本书在处理历史脉络的衔接上,展现了作者惊人的知识广度和惊人的叙事耐性。他仿佛是一位耐心的考古学家,小心翼翼地剥去覆盖在特定事件或思潮上的尘土,让我们得以窥见其原始的形态。我特别佩服他对不同时代文献的穿插运用,比如他将十七世纪的哲学辩论,与二十一世纪初的媒体伦理困境并置讨论,乍一看风马牛不相及,但仔细推敲后,你会惊觉其中蕴含的永恒的人性困境和逻辑悖论并未改变。这种跨越时空的对话能力,使得整本书的视野极其开阔,绝非局限于某一特定领域的教科书式论述。他没有给我们提供标准答案,而是提供了一套精密的分析工具,让读者得以用新的视角去审视自己所处的现实环境。读完某个章节后,我常常需要停下来,合上书本,在房间里踱步许久,才能将书中那些相互纠缠的线索梳理清晰,这种思维上的“体力劳动”,恰恰是阅读高品质学术著作的魅力所在。
这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝与突兀的亮黄形成的强烈对比,一下子就抓住了我的眼球。装帧的质感也相当考究,厚实的纸张带着一种沉甸甸的历史感,翻开扉页时,那种油墨的清香混合着纸张本身的纤维气味,让人立刻沉浸在阅读的氛围里。我得说,光是拿起这本书,就已经完成了一半的阅读体验。作者在排版上的处理也颇具匠心,行间距的把握恰到好处,让密集的文字在视觉上得到了充分的喘息空间,即便是面对长篇的论述,眼睛也不会感到过分疲劳。我尤其欣赏作者在引用外部资料时的细致处理,那些细小的脚注如同散落在广袤星空中的微光,既不喧宾夺主,又提供了深入探索的路径。这本书的整体设计语言,无声地诉说着内容的重量感与严肃性,仿佛在阅读之前,就已经为即将到来的思想洗礼做好了心理准备,这在当今快餐式阅读盛行的时代,实属难得的精品制作。
这本书给我的最大冲击,在于它彻底颠覆了我对某些既定社会结构稳定性的认知。它不是那种提供安慰和肯定的读物,而是一把锋利的解剖刀,精准地切开了我们习以为常的日常表象,暴露其内部脆弱的、甚至是自相矛盾的支撑系统。作者在论证过程中,展现出一种近乎冷酷的理性,他毫不留情地揭示了那些被权力话语巧妙地掩盖起来的运作机制。读到某些段落时,我甚至感到一丝寒意,因为那意味着我过去所相信的许多“常识”都需要被重新审视和质疑。然而,这种颠覆并非是虚无主义的,恰恰相反,正是因为看清了现状的本质,才有可能孕育出真正的批判和变革的可能性。这本书带来的后劲非常足,它像是在你的思维中植入了一个永久性的“质疑病毒”,让你在未来的阅读和生活中,都会不自觉地运用书中提供的方法论去检验一切声称“理所当然”的事物,这无疑是一份沉甸甸的礼物。