具体描述
Pioneer of political documentary and inventor of cin ma v rite, "Dziga Vertov" has exerted a decisive influence on directors from Eisenstein to Godard. Yet his reputation long rested upon a lone masterpiece, "Man with a Movie Camera." Recently, however Vertov has begun to be recognised as the creator of a body of innovative and distinct films and, as Jeremy Hicks argues, documentary as we know it today is unthinkable without the rediscovery of Vertov. This, the first book in English to cover the whole of Vertov's career, reveals him to be an auteur, allowing readers to combine the familiar and less familiar aspects of his filmmaking and thinking in a cohesive narrative.
Jeremy Hicks demonstrates how Vertov draws on Soviet journalistic models for his transformation of newsreel into the new form of documentary film. Through analyses of "Cine-Pravda No 21" (Leninist Cine-Pravda), "Cine-Eye," "Forward Soviet , ""A Sixth Part of the Earth," "The Eleventh Year," "Man with a Movie Camera," "Enthusiasm, Three Songs of Lenin," and "Lullaby," he shows how Vertov's greatest works combine authentic documentary footage ingeniously for tremendous rhetorical effect.
Today, with the energetic revival of interest in documentary film, Vertov's reflexive and overtly partisan films are of great relevance; but they need to be better known and understood. This is the purpose of "Dziga Vertov - Defining Documentary Film."
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读后感
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用户评价
这本书的叙事结构简直就是一场迷宫。我花了很长时间才搞清楚作者到底想把我引向何方，有时候感觉自己像是在追逐一个不断变化的影子。它不是那种按部就班、有清晰起承转合的作品。相反，它更像是一系列碎片化的、高度个人化的闪回和哲学沉思的堆叠。我尤其对其中穿插的那些关于“凝视”的讨论印象深刻。作者似乎在不断追问：是谁在看？我们所见的是否就是存在？这种对观看主体性的探讨，让整本书充满了后现代的焦虑感。文字风格变化多端，前一页还在用极其冷静、近乎科学报告的口吻分析某种社会现象，下一页却突然跳跃到充满激情和个人反思的诗意独白。这种巨大的风格落差，带来的阅读体验是极其刺激的，就像在平静的湖面上突然激起了漩涡。它要求读者具备极大的耐心和专注力，去拼凑那些看似毫无关联的线索，最终构建出一个属于自己的意义系统。对于习惯了线性叙事的读者来说，这无疑是一次严峻的考验，但坚持下来，你会发现它提供的回报是巨大的，它拓宽了你对“文本”本身的定义。
评分读罢此书，我感觉自己仿佛刚进行了一次长途的、极度透支心力的智力马拉松。这本书的“密度”是如此之高，以至于我不得不经常停下来，去做别的事情来让我的大脑“散热”。它不是那种适合在睡前放松时阅读的书籍。作者对细节的把控达到了偏执的程度，每一个形容词的选择、每一个句子的节奏，都经过了精密的计算。我特别欣赏书中那些对“运动”的描绘，那种强调时间流逝和瞬间定格的并置手法，让人仿佛能感受到画面的震颤。它不是在描述事件，它是在捕捉事件发生时的能量场。不过，坦白地说，这本书的某些部分显得异常晦涩和精英化，仿佛作者只对那些已经深入了解特定电影史或哲学思潮的读者开放。有时候，我会感到自己站在一扇巨大的、装饰华丽的门前，但钥匙却不知道藏在哪里。尽管如此，那种挑战和被挑战的感觉，正是它最吸引人的地方。它不是在迎合大众，而是在建立一种只属于它自己的、近乎秘密的语言系统。
评分坦率地说，这本书的哲学思辨的深度令人敬畏，但同时也带来了阅读上的巨大障碍。它更像是一系列密集的、交叉验证的理论草稿集合，而不是一个打磨光滑的成品。作者似乎对读者抱有一种近乎苛刻的信任，相信我们能够自行填补那些被故意留白的连接点。书中对时间性的处理，尤其是我所理解的“非线性时间”，简直达到了令人眼花缭乱的境界。你永远不知道下一秒是回到过去，还是直接跳跃到遥远的未来。这种结构上的颠覆，让我对传统叙事逻辑产生了强烈的怀疑。它的文字中充满了强烈的意象，但这些意象往往是短暂的、破碎的，需要读者自己用强烈的主观能动性去重新粘合。我发现自己经常在阅读时停下来，对着空白的墙壁思考作者刚刚抛出的那个概念，它仿佛在挑战你大脑的缓存上限。这本书无疑是为那些追求思想深度和形式创新的读者量身定做的一份礼物，但它也必然会劝退那些只寻求轻松阅读体验的群体。
评分天哪，我最近读完的这本书简直像一记闷棍，完全出乎我的意料。我本来以为这会是一本沉闷的、纯粹学术性的理论探讨，毕竟书名听起来就带着一股子实验电影的冷峻气息。结果呢？它展现了一种令人眩晕的、近乎癫狂的观察视角。作者似乎有一种魔力，能将日常生活中那些我们习以为常、视而不见的瞬间，用一种近乎残酷的精确度剖析开来。书中对“蒙太奇”这个概念的探讨，已经超越了电影剪辑的范畴，上升到了一种对现实感知本身的解构。我特别喜欢其中对于城市肌理变迁的描绘，那些关于工厂烟囱的升起与落下，光影在水泥墙上投下的几何图案，被描述得如同某种失落的史诗。它的文字密度非常高，需要反复阅读才能捕捉到隐藏在表层叙述下的那些深刻的张力。读完之后，我感觉自己的眼睛都被重新校准了，看世界的角度变得异常锐利，但也带着一丝挥之不去的疏离感。这本书不是用来“享受”的，它是用来“经历”的，一种智力上的探险，挑战你对“真实”的固有认知。它迫使你直面那些被我们习惯性忽略掉的、粗砺的、充满活力的生活残渣，并将它们重组成一种全新的、令人不安的美学体验。
评分这本书带给我的震撼，更多的是一种**感觉**上的冲击，而非情节上的满足。它的语言是如此的精准和充满力量，以至于你读完后，会下意识地用它特有的节奏和腔调来审视周围的一切。那种对光线、阴影、速度的极致敏感度，几乎让人怀疑作者是不是有着超乎常人的感官。我印象最深的是其中对“无声”的描写，在文字中营造出一种令人窒息的寂静，这种寂静不是空无一物，而是充满了未被发出的声音和被压抑的意图。这本书似乎在探讨现代性带来的异化，但它避开了所有陈词滥调的批判，而是通过纯粹的、近乎冰冷的观察来呈现这种疏离感。阅读体验时而流畅如水，时而又像遇到了坚硬的暗礁，需要极大的意志力才能破开。它的分量感十足，绝对是那种需要放在书架最显眼位置，时不时拿出来翻阅、并从中汲取新养分的“工具书”——只不过这个工具是用来重塑你心智结构的。
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