具体描述
作者简介
编者吉尔·内尔姆斯（Jill Nelmes），东伦敦大学电影学高级讲师，教授从本科到研究生的一系列课程，学术研究的重点包括性别与电影以及剧本创作。她是威尔士联合教育委员会媒体研究专业的监审员，近两年在加州大学洛杉矶分校研究剧本创作学并供职于洛杉矶电影界。关于本书其他撰稿人的情况，请见书中专页的详尽介绍。
译者李小刚，1957年8月出生，曾任职中国艺术研究院《文艺理论与批评》编辑部。1996年至今，任《世界电影》双月刊副编审。主要论文、序跋和导读多篇，散见《电影艺术》《青年文学》《文艺报》《世界电影》等报刊。发表的主要译文（含电影剧本）约50余篇，散见《世界电影》1994年至今各期。编著有《希区柯克经典悬念电影小说集》《九十年代世界流行影片》《鬼眼：世界经典恐怖电影小说集》《万事由来》（含合编）等。另有译著《权力伙伴：克林顿与希拉里的美国》《美国与东亚：冲突与合作》《基因突变》《游侠》等十余种。
目录信息
读后感
文/鬼脚七 敲键盘之前一算才发现，我真正走入电影专业，也不过才四五年的时间，而这四五年的时间在周遭其他专业背景的人看来，给我贴上标签最多的不过就是“学电影的”，不过在这个标签之下，究竟是在学什么，恐怕就难以说出一二了。另外一个现象在于，每每和朋友聊天，...
文/caesarphoenix 因为学习电影，有时会有刚认识的人问研究电影是否会丧失观赏电影的乐趣，我大体的回答是会获得更多的乐趣。 这更多的乐趣是如何产生的？其实很难一言以蔽之，总体来说是获得了更多的角度。 到底有多少角度呢？翻看《电影研究导论》这本书的目录大概可以有一...
八十年代初，自由之风吹遍了中国的各个文化领域，电影也不例外。创作者与学者们对电影革新的欲望变得空前强烈，在积极探索电影创作新表现的同时，对电影理论也展开了一轮轰轰烈烈的讨论，其中包括钟惦棐的电影与戏剧分离，张暖忻、李陀的《谈电影语言的现代化》，陈犀禾、...
贵国明星圈最近又沸腾了起来，连中央开大会这种重（可）要（怕）的新闻都被彻底打败了。小清新歌手的政治宣誓（不酷哦）、曾经摇滚的主旋律歌手借演唱会向电影天后做八分钟的排比句表白（小时候作文一定常得满分）、两对明星又宣布婚讯（下一波离婚潮不知道是什么时候）、某...
文/caesarphoenix 因为学习电影，有时会有刚认识的人问研究电影是否会丧失观赏电影的乐趣，我大体的回答是会获得更多的乐趣。 这更多的乐趣是如何产生的？其实很难一言以蔽之，总体来说是获得了更多的角度。 到底有多少角度呢？翻看《电影研究导论》这本书的目录大概可以有一...
用户评价
我花了整整一个周末的时间，试图消化这本书的前三章内容，不得不说，它的知识密度是相当高的，但呈现方式却出乎意料地流畅。作者在阐述一些复杂的电影理论概念时，总能找到一个非常贴切且生活化的类比，这极大地降低了我的理解门槛。比如，它在讲解蒙太奇理论时，并没有直接抛出爱森斯坦的公式，而是通过对比两个不同剪辑手法的片段，让我们直观地感受到节奏和情感的巨大差异。这种“先体验，后解析”的结构，让我感觉自己不是在学习一门学科，而是在进行一场深度的电影鉴赏之旅。而且，这本书的选材非常新颖，它没有将篇幅过度集中在好莱坞的黄金时代，而是花了相当大的篇幅去探讨非主流电影和世界电影中的一些先锋叙事手法。我尤其欣赏它在介绍“作者论”时所采用的案例选择，那些我以前从未关注过的导演作品，现在看来都充满了宝藏。阅读过程中，我时不时会暂停下来，打开电脑去搜索书中提到的老电影片段，那种知识在脑海中构建起来的“啊哈！”时刻，是阅读体验中最令人兴奋的部分。这本书无疑是拓宽了我对电影语言的理解边界。
这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种复古又带着现代感的排版，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店里偶然翻到的，那种墨香和纸张的质感，让人立刻有种想坐下来细细品读的冲动。虽然我不是科班出身，但对光影艺术一直抱有极大的热情，这本书的标题“导论”让我觉得它是一个绝佳的起点。翻开内页，字体排布的疏密得当，大量的留白让阅读体验非常舒适，完全没有那种晦涩难懂的学术书籍的压迫感。它似乎在用一种非常平易近人的方式，邀请你进入一个充满奇思妙想的电影世界。尤其是导言部分，作者的开场白非常真诚，没有故作高深的理论堆砌，而是直击人心，让人感觉这本书是为所有热爱电影的人而写，而不是高高在上的理论家。我特别喜欢它在章节介绍时使用的那些经典电影的剧照作为引子，每一张图都在无声地讲述着一个故事，激发着我想要去了解它们背后的时代和技术。这本书的装帧质量也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，感觉就像拥有了一件艺术品。我甚至不太舍得在上面做笔记，生怕破坏了它原本的完美。这本书无疑为我的书架增添了一抹亮色，光是摆在那里，就让我心情愉悦。
这本书的行文风格可以说是非常“老派”但又极其严谨，完全没有现在很多入门读物那种追求“爆点”和“快速传播”的浮躁气。它的句子结构复杂而精密，常常需要我放慢语速，甚至反复阅读才能捕捉到作者在细微措辞中隐藏的深层含义。这种阅读的“阻力”并非令人沮丧，反而像是在进行一场智力上的角力，每攻克一个难点，成就感便油然而生。我发现，作者在引用经典文献时，往往会给出非常详尽的注释，这让我可以顺藤摸瓜地找到更多一手资料，这对于想要深入研究的读者来说，是无价的宝藏。更值得称赞的是，它对电影史的梳理脉络清晰得令人发指，从早期默片时代的机械美学，到声音的介入，再到色彩的运用，每一个历史节点都被精准地定位，并且清晰地阐述了其背后的社会和技术动因。它不是简单地罗列事实，而是深入剖析了电影这门艺术在不同历史语境下的自我演变和抗争。读完一章，我感觉自己的知识体系被重新整理和加固了一遍，充满了力量感。
如果用一个词来形容这本书给我的感觉，那就是“对话感”。尽管这是一本学术性的入门读物，但作者在很多关键论点之后，都会留下一些开放性的提问，或者引用一些学者的不同观点进行辩驳，这使得阅读过程充满了思辨的乐趣。它鼓励读者主动参与到理论的构建中来，而不是被动接受既定结论。例如，在讨论“凝视”理论时，它并没有简单地停留在女性主义批判的层面，而是进一步探讨了在数字媒体时代，这种凝视如何被权力结构重新编码和利用，这极具现实意义。我甚至会对着书本小声反驳作者的一些观点，或者赞同他的某些精妙论述，这种“与智者对谈”的感觉，是在其他教材中极少体会到的。这种互动性让阅读过程充满了活力，不再是单向的灌输，而是一种知识的共同探索。对于那些已经看过一些电影理论，想要寻求更深层次思考的人来说，这本书无疑是一个绝佳的跳板。
从工具书的角度来看，这本书的参考价值也远超我的预期。它在每个章节末尾附带的“延伸阅读推荐”列表简直是业界良心，这些推荐的文献跨越了语言和时代的界限，从法语的电影杂志到德语的哲学思辨，都一一罗列。而且，书后附带的专业术语索引非常详尽，查询起来快捷方便，大大提升了我查阅特定概念的效率。我发现自己时不时会跳过正文，直接翻到后面的术语表去确认某个词汇的确切含义，它对每一个术语的解释都精确且到位，避免了歧义。总的来说，这本书不仅仅是一本提供基础知识的教材，更像是一个为电影研究者搭建的精密工具箱。它的可靠性和专业性是毋庸置疑的，它为我未来可能进行的研究打下了坚实、可靠的基础。这本书的厚重感，来自于它所承载的丰富信息量和严谨的学术态度，而非单纯的页数堆砌。它是我书架上，可以随时取用，并且总能获得新收获的“定海神针”。
Selected some relevant chapters to read (Start, form and narrative, cinematic authorship, genre, spectator, documentary, Indian censorship, and Russian montage). The logic is clear.
挑了章节看的 逻辑清晰详细但是对于业余爱好者会很枯燥 更适合作为教材使用吧 书里举例了很多经典或热门的电影 最好有所了解才能读得顺畅 英文版有很多专业的词汇 所以非母语业余爱好者阅读的话一定程度上会降低阅读体验……
Selected some relevant chapters to read (Start, form and narrative, cinematic authorship, genre, spectator, documentary, Indian censorship, and Russian montage). The logic is clear.
挑了章节看的 逻辑清晰详细但是对于业余爱好者会很枯燥 更适合作为教材使用吧 书里举例了很多经典或热门的电影 最好有所了解才能读得顺畅 英文版有很多专业的词汇 所以非母语业余爱好者阅读的话一定程度上会降低阅读体验……
挑了章节看的 逻辑清晰详细但是对于业余爱好者会很枯燥 更适合作为教材使用吧 书里举例了很多经典或热门的电影 最好有所了解才能读得顺畅 英文版有很多专业的词汇 所以非母语业余爱好者阅读的话一定程度上会降低阅读体验……
