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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Slide, Anthony

出品人:

页数:198

译者:

出版时间:1985-1

价格:$ 62.15

装帧:HRD

isbn号码:9780810817630

丛书系列:

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• 电影评论
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银幕的诗学与时代的镜像：战后美国电影的评论精选（1951-1960） 一本深入剖析二十世纪五十年代美国电影文化、美学探索与社会语境的权威选集 本书汇集了自 1951 年至 1960 年间，在北美重要电影期刊、报纸以及专业评论杂志上发表的一系列具有里程碑意义的电影评论文章。这一时期，美国电影正处于一个剧烈的转型期：它一方面要应对电视的冲击，另一方面也在努力摆脱好莱坞黄金时代的陈规，探索新的叙事方式和视觉语言。本书的选篇旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解和重估这一“被遗忘的十年”中，那些定义了战后美国文化精神的重要电影作品。 第一部分：技术革新与格式之争（1951-1954） 五十年代初，好莱坞面临生存危机，由此催生了一系列旨在重振影院体验的技术革新。本部分收录的文章聚焦于这些技术对电影叙事和观众体验的影响。 主题聚焦：宽银幕的革命与三维幻象 我们收录了对 CinemaScope 首次大规模应用的反思性文章。评论家们既赞叹于《史东之 শ্রেণি》（The Robe）等史诗片带来的宏大场面，也对这种“强制性的广阔”是否削弱了传统景深和角色内心情感的表达进行了深入的辩论。其中一篇著名评论甚至将宽银幕比作一种“视觉上的过度补偿”，暗示其背后是对内容深度的逃避。 此外，对 3D 电影短暂的狂热 也有详尽的记录。这些评论冷静地分析了《惊异的幻影》（House of Wax）这类作品是如何利用技术来制造奇观，而非真正服务于故事。文章探讨了“技术噱头”与持久艺术价值之间的张力，预示了这种格式的迅速衰退。 流派的重塑：黑色电影的延续与晚期转型 在黑色电影（Film Noir）领域，本部分的评论捕捉到了这一流派从战后初期那种强烈的宿命感，转向更加关注郊区焦虑和中产阶级幻灭的趋势。例如，对比利·怀德（Billy Wilder）的作品，评论家们开始关注其讽刺的锐度如何从对战后退伍军人困境的描绘，逐渐转向对企业文化和道德模糊性的批判。文章分析了摄影指导如何利用新的灯光技术，使阴影不再仅仅是人物的心理投射，而成为环境结构的一部分。 第二部分：对社会现实的冷峻审视（1955-1957） 这一阶段的美国社会在麦卡锡主义的阴影下，经历了深刻的文化和社会变革。电影评论开始更多地关注那些试图穿透光鲜外表，直面社会现实的作品。 对类型片的颠覆与反叛者形象 本节的重点在于那些挑战传统好莱坞叙事范式的导演们。我们收录了对 詹姆斯·迪恩（James Dean） 现象的初期评论，这些文章敏锐地捕捉到了“叛逆青年”形象的兴起。评论家们将迪恩的银幕形象置于战后父权结构和社会规范的对立面进行考察，探讨了青少年焦虑如何成为一种新的、可供商业开发的文化符号。对《无因的反叛》（Rebel Without a Cause）的评论，不仅仅是关于一个角色的分析，更是对战后美国“完美家庭”神话的首次集体质疑。 严肃戏剧的登堂入室 五十年代中期，大量百老汇的严肃戏剧被搬上银幕，标志着好莱坞对“文学性”和“深度主题”的渴望。本部分收录了对马龙·白兰度（Marlon Brando）和伊丽莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）等演员表演风格的细致分析，特别是他们如何将方法派表演（Method Acting）的内化、爆发性融入到主流制作中。评论家们在探讨《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）的改编时，深入剖析了银幕对剧作中性张力和暴力暗示的“驯化”与“保留”之间的微妙平衡。 第三部分：艺术的萌芽与国际视野的拓展（1958-1960） 十年末期，好莱坞的内部力量开始松动，独立的制作和对欧洲前卫电影的关注成为评论界的新焦点。这预示着六十年代新浪潮的到来。 对独立制作的早期关注 本部分包含了几篇对早期低成本、独立制作电影的“抢救性”评论。这些电影，往往因为其对社会禁忌话题的大胆触碰或非传统的美学选择，在当时的主流市场中被忽视，但在评论家眼中，它们代表了电影创作自由的可能性。文章分析了这些作品如何绕过制片厂制度的审查，直接表达更为原始和不安的情感。 意大利新现实主义与“作者论”的早期影响 尽管“作者论”（Auteur Theory）在六十年代才全面爆发，但其思想的根源已在五十年代末的评论中显现。本部分收录了评论家们对费里尼（Fellini）和安东尼奥尼（Antonioni）等欧洲导演作品的译介与比较性分析。这些文章不仅介绍了异国情调的电影风格，更重要的是，它们开始将电影视为导演个人世界观和哲学思考的载体，从而挑战了好莱坞将导演视为“工匠”的传统观念。对视觉符号学（Semiotics）在电影叙事中应用的早期探索，也体现在对这些欧洲电影的剖析中。 对科幻与恐怖类型的重新解读 在冷战背景下，科幻片和恐怖片不再仅仅是娱乐，而是社会焦虑的隐喻。本节的评论超越了对怪物和外星人的简单描述，转而探讨了这些类型片中关于核恐惧、异化、以及非理性力量对秩序威胁的主题。例如，对《科学怪人的世界》（The Thing from Another World）等影片的分析，将其视为对群体内部猜疑和“红色恐慌”的深刻寓言。 结语：一个时代的收尾与新纪元的序章 本书最后的几篇评论，写于 1960 年前后，它们不仅是对过去十年电影实践的总结，更是在展望一个即将到来的、更加开放和个人化的电影时代。这些评论家们，作为那个时代最敏锐的观察者，用他们的文字为我们留下了理解战后美国电影如何从工业产品向艺术表达艰难过渡的珍贵地图。本书不仅是电影史的研究资料，更是一份关于一个特定文化时期，人们如何通过银幕来理解自身、质疑权威的深刻记录。

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这部选集无疑是一扇通往过往的玻璃窗，让我得以窥见那个充满矛盾和创新的十年。我个人非常关注那些关于类型片（比如科幻片或黑色电影的后期发展）的讨论。在那个技术和意识形态都在高速迭代的时期，评论家们如何看待电影工业化带来的影响？他们是将其视为艺术的衰落，还是视为大众文化新形式的崛起？我尤其想看到，是否有针对那些国际电影节上大放异彩的亚洲或拉丁美洲电影的早期评论。如果能找到几篇充满激情的、对异域电影的首次介绍性文字，那将是极大的收获。这些文字或许带着明显的文化偏见，但这恰恰是研究当年跨文化交流障碍和理解视角的珍贵资料。阅读时，我得不断提醒自己抽离出当代的眼光，用那个时代的标准和知识储备去理解评论家的判断，这是一种智力上的挑战，也是一种对历史的尊重。

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拿到这本书的时候，我首先被那种沉甸甸的年代感所吸引，仿佛触碰到了那个五十年代特有的胶片气息。这不是一本轻松的读物，它更像是一份严肃的档案，记录着一个时代电影评论界的脉搏跳动。我尤其感兴趣那些对新浪潮运动前夜的美国独立制作的早期评价，那些评论家们是否已经嗅到了未来电影语言变革的先兆？评论的角度无疑会非常多元，从纯粹的学院派形式分析，到更偏向社会学视角的解读，再到那种带着强烈个人风格的、近乎文学散文式的评述，每一种声音都代表着当时语境下不可替代的思考深度。我设想的场景是，翻开其中一页，可能正对着一篇对某个特定导演风格的初期定性分析，这种“定性”在后世看来是多么的精准或富有争议性，这本身就构成了阅读的乐趣。这些文字无疑是电影史的侧面证据，它们不直接讲述电影的制作过程，却清晰地勾勒出电影是如何被观众和评论家“接收”和“意义化”的，这对于研究电影史的演变路径而言，价值无可估量。

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从纯粹的阅读体验上讲，我更青睐那些文笔优美、具有强烈个人印记的评论。如果这本书收录的主要是那些标准化的、格式化的影讯式点评，那它的吸引力会大打折扣。我追求的是那种“影评即文学”的境界，评论家们如何运用文字的张力来捕捉光影的瞬间，如何将对影片的感官体验转化为深刻的哲学反思。我设想中的精彩片段，可能是一段长达数页的段落，作者在其中旁征博引，从文学、哲学乃至当时的政治气候中汲取养分，最终构建起一个无懈可击的对某部电影的整体评价体系。这种宏大叙事的评论，往往能超越对单一作品的评价，直接触及艺术的本质和时代精神。我希望通过这些文字，能找到那些已经消逝的、对电影抱有近乎宗教般虔诚态度的评论者，他们的文字里蕴含的能量，是任何现代流媒体时代速食评论所无法比拟的。

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说实话，我对这类带有明确时间断限的影评集总是抱有一种审慎的好奇心。1951到1960，这十年间，世界格局经历了巨大的动荡，文化思潮也暗流涌动。我期待看到的是，评论家们是如何在审查制度的阴影下，或者在对“美国梦”的幻灭感中，去解构那些主流叙事，同时又如何拥抱那些挑战传统的先锋作品。好的影评，即便过去了六十年，其批判性的精神内核依然能刺痛人心。我更在意的是那些被后人遗忘的、但在当时或许极具影响力的声音，那些曾经被视为主流的批评，如今看来是否显得过时或短视？这种对照，恰恰是重读经典评论的最大魅力所在。我希望作者在选编时，不仅考虑了评论的质量，也考虑了它们在不同阶段的相互辩论和影响，形成一个动态的、互相诘问的评论场域，而非仅仅是单向度的赞美或贬低。这本书的价值，或许不在于告诉我‘哪个电影好’，而在于告诉我‘在那个时间点，人们是如何思考电影的’。

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这部《Selected Film Criticism 1951-60》的书名本身就充满了对特定时代的致敬，让人不禁要去探究那个年代的电影风貌。我期待着能从中挖掘出那些被时间冲刷但依然闪耀的评论火花，那些敏锐的观察和深刻的见解，它们或许能为我们理解战后初期乃至冷战背景下电影艺术的走向提供独特的视角。我想象着，那些在那个年代的报纸、杂志上发表的文字，它们在当时或许只是对最新上映影片的即时反应，但经过岁月的沉淀，它们本身就成为了历史的一部分。这些评论家们是如何看待好莱坞黄金时代的尾声，又是如何捕捉到欧洲艺术电影的勃兴的呢？我尤其关注那些关于叙事结构、视觉语言和主题表达的讨论，希望能看到他们如何处理当时的社会议题，比如对身份认同、消费主义兴起以及性别角色的审视。优秀的影评不应只是对剧情的复述，而是对电影作为一种文化载体的深刻剖析，我希望这本选集能提供这样的深度，让我们超越简单的怀旧，真正理解那十年间电影评论的思想脉络是如何构建和演变的，那会是一场思想的穿越之旅。

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