具体描述
Following the success of the original edition, this comprehensive, international handbook to movie tourism has now been expanded and completely updated, with over 70 new entries on films such as Alexander, Kill Bill, Pirates of the Caribbean, Lost in Translation, Spider-Man, the Harry Potter films, Troy and 28 Days Later. Like the original, this edition features detailed coverage of the key locations seen in over 1,500 blockbuster, cult and arthouse favourites, with each entry also containing travel details and behind-the-scenes information. Illustrated with over 1,000 photographs, each entry is fully indexed and cross-referenced by location. Plus full-colour features on major sites of special interest, such as a World Star Wars Tour and The Lord of the Rings New Zealand tour.
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目录信息
读后感
用户评价
这部厚重的指南简直是为我这种“电影朝圣者”量身打造的!我一直梦想着能亲身踏足那些银幕上熟悉的场景,感受一下那些经典瞬间的真实氛围。这本书的排版和装帧都透露出一种专业和严谨,光是翻阅目录就让人心潮澎湃,里面覆盖的地域之广,简直令人咋舌。我尤其欣赏作者在介绍地点时,那种深入挖掘背后的故事的功力。他们不仅仅是简单地列出“某个场景在这里拍摄”,而是会花大量的篇幅去描述那个地点的历史背景、文化特色,甚至是当地人对电影拍摄的记忆。比如,书中对新西兰某个偏远小镇的描述,简直让我仿佛闻到了那里的青草香,感受到了那种被时间遗忘的宁静。这本书的价值远超一般的旅游指南,它更像是一部结合了电影史、地理学和文化人类学的深度作品。我甚至开始计划下一次的旅行,目标不再是那些热门景点,而是书中标记的那些鲜为人知的、充满电影魔力的角落。对于任何一个热爱电影,渴望在现实世界中寻找银幕回响的人来说,这绝对是一本不可或缺的案头工具书,随时可以拿起,沉浸其中,规划下一次的“取景地探秘”之旅。
老实说,我买这本书的初衷是想找一些冷门的、非主流的拍摄地信息,毕竟那些大制作的取景地网上随便一搜就有了。这本书的表现,只能说是中规中矩,但在某些方面却出乎意料地让人惊喜。比如,它对一些上世纪黄金时代电影的取景地追踪得非常细致,那种跨越数十年的实地考察和比对工作,绝对是下了大功夫的。我特别喜欢它探讨“变迁”的部分,很多电影中的场景在现实中已经面目全非,书中通过老照片和现在的对比,清晰地展示了时间和电影工业对一个地方的刻画与重塑。然而,对于近十年来的独立电影和那些注重实景拍摄的欧洲艺术片,信息量就显得有些不足,似乎作者的关注点还是更偏向于好莱坞的大片和那些具有标志性意义的地点。不过,如果你是那种对老电影情有独钟的“怀旧派”,这本书无疑能带给你许多宝贵的线索,让你有机会去触摸那些被光影定格的往昔时光。总的来说,它是一部非常扎实的参考资料,但如果能更多关注当代电影的微观取景地,那就更完美了。
我必须承认,最初我对“电影取景地指南”这类书籍持保留态度,总觉得无非是把IMDb上的信息换个花样包装一下。但这本书彻底颠覆了我的看法。它更像是一本精心策划的“深度游记”,作者的文字风格非常具有个人色彩,时而幽默风趣,时而充满哲思。他们不是冰冷的记录者,而是充满热情的“寻迹者”。我最喜欢的段落是那些关于“失落的场景”的探讨——那些因为城市开发、自然灾害而永远消失在时间洪流中的拍摄地点。作者通过精确的年代对比和引述拍摄时的幕后访谈,为这些逝去的场景建立了一座精神上的纪念碑。这种对时间流逝的敏感捕捉,使得这本书充满了文学性和怀旧的情绪,远远超越了实用指南的范畴。每一次翻开它,都感觉像是在和那些伟大的电影制作人进行一场跨越时空的对话,了解他们是如何将一砖一瓦、一山一水,转化为永恒的银幕记忆。它不仅指导我去哪里,更教会我如何去看待和感受那些承载着光影历史的真实世界。
这本书的重量和厚度,拿在手上沉甸甸的,感觉就像抱着一摞珍贵的档案资料。我通常不会把这种工具书放在床头,它更适合放在书桌上,作为一项严肃的研究项目来对待。我最欣赏的一点是它对“技术细节”的关注,它不仅仅告诉你“在哪里拍的”,还会涉及到“如何拍的”。比如,书中会分析某个特定场景的自然光线条件,或者某个追逐戏如何巧妙地利用了城市的地形结构。这些内容对于那些有志于从事影视行业或者纯粹想深入了解电影制作奥秘的读者来说,简直是打开了一扇新的大门。它让我开始重新审视那些我以为自己烂熟于心的经典镜头——原来,那个看似随意的窗外景色,背后是摄影师和导演经过无数次勘景才最终确定的!这种对幕后细节的挖掘,极大地提升了我对电影艺术的敬畏感。当然,由于信息的密度实在太大,阅读起来需要极大的耐心,我通常不会一口气读完,而是会挑选感兴趣的章节,带着笔记本去细细品味,记录下那些启发我的拍摄手法和地点选择的逻辑。
这本书的国际视野非常开阔,绝对不是那种只关注好莱坞取景地的肤浅之作。我惊喜地发现了很多关于亚洲、南美洲甚至非洲地区电影取景地的详尽介绍。这让我意识到,电影的魔力是超越地域限制的,世界上的每一个角落都有可能成为故事发生的舞台。比如,书中对某部探讨殖民历史的电影在东南亚小岛的拍摄地介绍,不仅提供了地理坐标,还附带了当地的官方许可程序和拍摄期间遇到的气候挑战,读起来非常“接地气”。这种对全球化拍摄足迹的梳理,使得这本书更像是一部微型的全球文化地图册。不过,我也发现一些小小的不足,那就是部分非英语国家的地点信息,在翻译和细节呈现上,似乎不如北美和欧洲的详尽,可能是在资料收集上存在一定的难度。尽管如此,它依然成功地激发了我对那些遥远、神秘之地的探索欲望,让我看到了电影是如何充当文化交流的桥梁,用光影记录下地球上不同角落的生命状态。