具体描述
What are media? Why are more and more objects being turned into media? How do people interconnect with the media in structuring their everyday lives? "In Media Technology: Critical Perspectives", Joost van Loon illustrates how throughout the course of society, different forms of media have helped to shape our perceptions, expectations and interpretations of reality. Drawing on the work of media scholars such as Marshall McLuhan, Walter Benjamin, Roland Barthes and Raymond Williams, the author provides a theoretical analysis of the complexity of media processes. He urges the reader to challenge mainstream assumptions of media merely as instruments of communication, and shows how the matter, form, use and purpose of media technologies can affect content.The book uses practical examples from both old and new media to help readers think through complex issues about the place of media. This helps to create a more innovative toolkit for understanding what media actually are and the basis for trying to make sense of what media actually do. It uses case studies and examples from television, radio, print, computer games and domestic appliances. "Media Technology" is essential reading for undergraduate and postgraduate students on media, social theory and critical theory-related courses.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计得非常吸引人,深邃的蓝色调中点缀着跳动的光影,仿佛预示着一场关于信息载体演变的奇幻旅程。然而,当我翻开内页,期望在其中找到关于“媒介技术”这一宏大主题的系统梳理时,却发现内容似乎走上了另一条截然不同的道路。这本书大量篇幅着墨于十九世纪末欧洲文学思潮的嬗变,尤其是象征主义诗人如何利用新的印刷技术和报刊杂志作为他们思想传播的试验田。作者以一种近乎学院派的严谨态度,细致考证了马拉美诗歌的排版美学与当时巴黎咖啡馆文化之间的微妙互动。读起来,我更像是在阅读一本关于“文学史的物质载体”的深度论文,而非一本涵盖更广泛技术范畴的教科书。比如,书中对早期留声机唱片图案的描述,完全是从艺术鉴赏的角度切入,分析了纹路如何影响听觉体验的心理感知,却完全没有触及背后的声学工程原理或批量生产技术。这使得我对“媒介技术”的现代理解——从数字编码到网络架构——感到意犹而缺。虽然对文学史爱好者来说,这无疑是一份珍馐,但对于寻求全面技术概览的读者,这里提供的视角未免过于聚焦和偏窄了。
从排版和用词上判断,这本书的受众定位似乎是那些对信息传播史怀有强烈浪漫情结的读者。它的语言华丽、修辞繁复,充满了对“光影”、“回响”、“触感”的感性描摹。例如,书中对黑胶唱片刮痕声音的描写,被渲染得如同宇宙的低语,充满了宿命般的悲剧色彩。这种文学化的表达方式,在描述诸如电报、电话这些早期通信技术时尤其明显,作者将其比作“电流在文明的神经末梢上跳跃的火花”。遗憾的是,这种优美的文字技巧常常掩盖了技术本身的复杂性和革命性。我寻找的关于信号调制、频分复用等关键技术突破的清晰解释,在这里完全找不到踪影。取而代之的是大量关于早期电报员如何通过摩尔斯电码的节奏建立起一种“集体心跳”的社会学观察。如果说技术史应该揭示“如何做到”,这本书似乎更热衷于描述“感觉如何”,使得它在技术严谨性上大打折扣,更像是一本关于“技术如何影响人类情感的艺术史”。
阅读这本书的过程,更像是在进行一场关于“物质载体美学”的考古。作者对纸张纤维的密度、油墨的化学成分、乃至印刷机滚筒的耐用年限,都有着近乎偏执的关注。他似乎坚信,媒介的本质不在于其承载的信息,而在于承载它的“物质躯壳”。书中详细描绘了早期新闻纸张如何随着时间褪色、卷曲,并探讨了这种物理衰变对信息权威性的潜在侵蚀。这种对“物”的细致描摹,无疑展现了作者深厚的文献功底。然而,作为一本名为《媒介技术》的书,它最核心的“技术”部分——即信息处理、传输和存储的抽象算法与系统架构——却被完全忽视了。例如,关于数据压缩技术对信息传播效率的根本性改变,书中只字未提;关于图形用户界面(GUI)如何重塑人机交互的讨论也付之阙如。因此,这本书与其说是技术史,不如说是关于“媒介物化”的哲学沉思录。它提供了一种独特的视角,但这种视角过于偏向于其物理形态的消亡美学,而错失了现代技术迭代的真正驱动力。
这本书的叙事节奏令人费解,它似乎更像是一本随笔集,充满了作者对特定历史片段的个人化感叹,而非逻辑严谨的技术论述。我花了大量的精力试图理清作者究竟想通过哪些核心概念来构建“媒介技术”的知识体系,但线索始终是断裂的。书中花了整整三章来探讨早期电影摄影机内部齿轮咬合的机械精度,引用了大量晦涩难懂的机械蓝图描述,读起来简直像是在啃一本老旧的工业设计手册。作者对机械美学的痴迷显而易见,每一个螺栓、每一个凸轮的运作都被赋予了近乎哲学的意义。然而,当涉及到信息如何通过这些机械装置被编码和解码时,描述却变得异常简略和模糊,仿佛技术本身只是为了服务于一种怀旧的情绪。更令人不解的是,书中对“互动性”这个现代媒介理论的核心概念避而不谈,反而花了一大段文字来分析1950年代美国家庭电视机外壳塑料的颜色选择如何反映了当时的社会心理。这种对非核心技术细节的过度渲染,使得全书的论证重心严重失衡,给我一种“只见树木不见森林”的阅读体验。
这本书的知识结构呈现出一种明显的时代错位感。它似乎将所有的笔墨都倾注在了维多利亚时代末期到二战爆发前这段“模拟时代”的辉煌上,对战后数字化的浪潮几乎是集体失语。我满心期待能读到关于晶体管革命、集成电路的诞生,或者至少是关于磁带录音技术的深入分析,但这些关键的转折点都被一笔带过,仿佛它们不属于“媒介技术”的核心范畴。相反,书中花费了极大的篇幅去比较不同时期邮票的设计与信件投递速度之间的关系,并试图建立起一种“邮政效率与国家自信心”的关联性。这种对已经成熟或正在被淘汰的技术的冗长回顾,使得读者对未来媒介形态的理解完全停滞。仿佛作者认为,真正的媒介魔力只存在于那些需要物理接触、需要手工操作的时代。对于一个身处信息爆炸时代的读者来说,这种强烈的技术怀旧倾向,使得本书的实用性和前瞻性大打折扣,读完后我对如何理解互联网和移动通信的底层逻辑,依然感到一片茫然。