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出版者:Human Kinetics

作者:Solomon, Ruth/ Solomon, John/ Minton, Sandra Cerny

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-3

价格:$ 55.37

装帧:Pap

isbn号码:9780736055673

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈医学
• 运动损伤预防
• 康复
• 体能训练
• 解剖学
• 生物力学
• 损伤机制
• 运动健康
• 舞蹈安全
• 预防措施

编织时代的旋律：一部跨越世纪的服装史诗 书名：《霓裳的轨迹：从宫廷到街头的时尚变迁》 图书简介 《霓裳的轨迹：从宫廷到街头的时尚变迁》并非仅仅是一本描绘服装演变的图鉴，它是一部深刻剖析社会结构、经济浪潮、技术革新以及文化思潮如何共同塑造人类“穿衣之道”的宏大叙事。本书旨在通过服装这一最直观的“第二皮肤”，揭示隐藏在历史深处的权力流动、阶级壁垒的松动与重构，以及个体身份的表达与抗争。 本书的叙事跨度自古老文明的织物初现，直至信息时代模糊了界限的当代时尚景观，重点聚焦于近四百年来，工业革命如何彻底颠覆了服装的生产、流通与消费模式，并将时尚从少数人的特权，逐步转化为大众文化的核心组成部分。 第一部分：华服之下——权力的织锦（17世纪 – 19世纪中叶） 本部分深入探讨了“旧制度”（Ancien Régime）时期，服装如何成为绝对君主制下社会秩序的活化石。我们首先考察法国凡尔赛宫廷的服饰规范——那繁复的马甲、层叠的裙撑（Paniers）和精细的刺绣，如何精确无误地标示出穿着者的血统、财富与宫廷地位。服装不再是遮蔽身体的工具，而是等级森严的社会地图。路易十四的服饰制度，如何被欧洲其他贵族效仿，构建起一套跨越国界的精英阶层视觉语言。 随后，叙事转向启蒙运动与法国大革命对服饰的冲击。我们分析了“共和风尚”的兴起，从贵族的蕾丝与丝绸，转向对古希腊罗马共和美德的推崇——“平民化”的简朴剪裁（如穿上仿古的白纱裙）如何成为一种政治宣言。这揭示了服装的符号学力量：它可以在一瞬间将拥护者与反叛者清晰地划分开来。 工业革命初期，机器的介入为服装业带来了第一场革命。我们详细描述了约翰·凯利（John Kay）飞梭的发明，以及后来的珍妮纺纱机对纺织品产量的爆炸性提升。然而，这一时期的时尚中心仍未完全下移。我们探讨了“波旁王朝的浪漫主义”如何通过强调中世纪和哥特式的元素，对抗工业化的冰冷理性，为后续的唯美主义思潮埋下伏笔。 第二部分：机器的胜利与身份的裂变（19世纪中叶 – 20世纪初） 本篇是全书的核心转折点。随着缝纫机的普及（特别是伊莱亚斯·豪和艾萨克·辛格的贡献），以及标准化尺寸系统的萌芽，大规模生产（Ready-to-Wear）开始挑战定制（Haute Couture）的垄断地位。 我们详述了维多利亚时代中期的女性形制——从紧身胸衣（Corset）的极致收缩，到巴斯尔（Bustle）对后臀的夸张强调。这一时期的服装，是工业效率与社会道德规范双重压力的产物。然而，对健康和自由的呼唤从未停止。本书将重点分析“新女性”（The New Woman）的崛起，以及早期女权主义者对紧身胸衣的激烈批判，如凯特·比彻（Catharine Beecher）的论述，如何将服饰改革提升至公共健康议题的高度。 进入世纪之交，我们步入美好年代（Belle Époque）。保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱如何利用东方主义的灵感，试图“解放”女性身体，这标志着设计师开始从模仿历史或自然，转向主动创造新的审美范式。这一时期的服装，是旧世界优雅与新世界冒险精神交织的产物。 第三部分：现代性的熔炉——两次世界大战与功能主义（20世纪 – 1960年代） 第一次世界大战极大地加速了女性角色的转变，军工生产对实用服装的需求，使得裙摆缩短、廓形简化成为必然。我们分析了香奈儿（Coco Chanel）如何利用针织面料和运动服元素，将“实用主义”转化为永恒的优雅。她的极简风格，是对过度装饰的彻底反叛。 二战后的时尚世界迎来了剧烈的碰撞。迪奥的“New Look”以其极端回归女性化的圆润曲线和对昂贵面料的大胆使用，试图在战后的物资匮乏中重申奢侈与奢华的价值。本书对比分析了这种保守回归与美国新兴的、更具活力和机动性的“学生活动服”（Ivy League Style）之间的文化张力。 1950年代，电视和好莱坞电影成为新的时尚仲裁者，将巴黎的T台形象迅速传达到全球的橱窗。我们审视了詹姆斯·迪恩和玛丽莲·梦露如何通过牛仔裤和T恤，将大众文化中的“反叛”与“性感”嵌入到服装的语汇中，使得街头风格首次获得了与高级时装分庭抗礼的文化地位。 第四部分：解构与重组——从青年亚文化到全球资本（1960年代至今） 1960年代的“青年革命”是服装史上最剧烈的断裂之一。本书细致描绘了迷你裙在伦敦“浪尖”（Swinging London）的诞生，它象征着对父权制和传统道德观的决裂。我们探讨了嬉皮士运动如何从“反时尚”（Anti-Fashion）中提炼出拼贴、扎染和民族风的元素，这实际上是一种对消费主义的审美抵抗。 进入1970年代，随着成衣（Prêt-à-Porter）的成熟，设计师与大众之间的距离被进一步拉近。同时，朋克（Punk）的出现，以前所未有的暴力美学——破洞、别针、安全夹——对既有的时尚体系发出了尖锐的挑战。这表明服装不再是单向的自上而下的命令，而是复杂的社会对话场域。 最后，本书聚焦于全球化背景下的当代时尚。从川久保玲（Comme des Garçons）对“残缺之美”的探索，到街头服饰品牌（Sneaker Culture）对稀缺性和社群归属感的操纵，我们看到时尚进入了一个高度碎片化、符号高度复用的时代。品牌逻辑、社交媒体的病毒式传播，以及可持续发展议题，共同定义了今天的“霓裳轨迹”。 《霓裳的轨迹》旨在为读者提供一个多维度的透镜，去观察人类是如何通过穿着的物件，记录、表达并不断重写自身的历史。它揭示了，每一件衣服背后，都隐藏着一部关于权力、欲望、技术和不懈的自我创造的史诗。

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作为一个热爱舞蹈但总是被各种小毛病困扰的老舞者，我一直在寻找一本能够提供实际操作指导的书。看了《Preventing Dance Injuries》的介绍，我感觉这可能就是我一直在找的那本“宝藏”。我不太喜欢那些过于学术化、充斥着医学术语的书籍，我更希望能够读到用通俗易懂的语言，结合大量真实案例的讲解。我期待这本书能够像一个经验丰富的教练一样，告诉我具体该怎么做。比如，在某些高难度动作之前，到底应该进行什么样的动态拉伸？在练习过度疲劳的时候，有没有什么快速有效的放松方法？它应该会深入到舞蹈动作的细节，分析不同舞种可能带来的独特风险，并给出相应的预防方案。我特别希望它能包含一些关于如何增强核心力量、改善柔韧性和平衡性的练习，因为我知道这些对于稳定身体、减少受伤至关重要。此外，我还对如何应对心理压力对身体的影响感到好奇，毕竟很多时候，我们因为急于求成或害怕失败而忽略了身体的极限。这本书能否提供一些关于情绪管理和心理调适的建议，帮助我们以更健康的心态对待训练和表演？我希望能读到这本书，让我的舞蹈之路少一些伤痛，多一些享受和进步。

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我一直觉得，舞蹈不仅仅是身体的艺术，更是对身体的极致运用和挑战。因此，如何有效地保护身体，让它能够长久地服务于舞蹈，是我非常关心的问题。《Preventing Dance Injuries》这个书名立刻吸引了我。我设想它会是一本包含丰富理论知识和实用技巧的书籍。我期望它能够从解剖学的角度，深入浅出地解释身体各个部位在舞蹈动作中的受力机制，以及为何会发生损伤。同时，我希望它能提供一套系统性的训练体系，不仅仅是关于拉伸和热身，还包括针对舞蹈专项力量、耐力和协调性的训练方法。这本书应该会详细介绍如何通过自我评估来了解自己的身体状况，识别潜在的风险因素，并根据自身情况制定个性化的预防计划。我特别期待它能强调“预防大于治疗”的理念，并给出一些在日常生活中就能坚持的保护身体的小贴士。比如，关于如何选择合适的舞蹈服装、鞋子，如何保持良好的睡眠和饮食习惯，甚至是如何在非训练时间保护关节和肌肉。我希望能通过阅读这本书，提升自己对身体的认知，掌握科学的训练方法，从而在舞蹈的道路上走得更远、更稳，用健康的身心去演绎每一个精彩的瞬间。

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我对舞蹈的热爱是毋庸置疑的，但随之而来的伤病问题也让我头疼不已。《Preventing Dance Injuries》这个书名听起来非常有吸引力，因为它直接点出了我的痛点。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的建议，而不仅仅是泛泛而谈的理论。我希望它能从舞者的实际需求出发，解答我们在日常训练中遇到的种种困惑。例如，当我们在练习某个高难度动作时，身体某个部位感到不适，这本书能否提供即时的应对方案？它是否会包含一些详细的自我按摩和放松技巧，帮助我们缓解肌肉疲劳和紧张？我也很好奇，这本书是否会涉及如何通过营养和水分补充来增强身体的抵抗力，以及如何在不同季节和环境下调整训练计划以适应身体的变化。更重要的是，我希望能在这本书中找到关于如何安全地进阶训练，如何避免“拔苗助长”式的训练方式。这本书应该能教会我如何循序渐进，如何尊重身体的节奏，从而避免那些可能导致长期损伤的“一步到位”的冲动。我希望能通过阅读这本书，成为一个更了解自己身体、更能科学训练的舞者，让我的舞蹈之路更加平坦而持久。

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一本真正能帮助舞者避免受伤的书，让我跃跃欲试！我一直对舞蹈充满热情，但“运动损伤”这个词也像阴影一样笼罩着我，总担心一不小心就会受重伤，影响我的练习和表演。我一直希望能找到一本真正实用的指南，能够系统地教会我如何预防这些恼人的伤痛，而不是等到受伤了再去治疗。这本书的名字“Preventing Dance Injuries”简直就是为我量身定做的！我脑海中已经勾勒出了它的大致模样：它应该会深入浅出地讲解舞蹈动作中常见的受伤风险，比如膝盖、脚踝、背部、肩部等等，并为每个部位提供针对性的预防措施。我期待它能有详细的图文讲解，清晰地示范正确的发力方式、身体姿态，以及如何进行有效的热身和拉伸。更重要的是，我希望它能强调预防的重要性，而不是仅仅把重点放在受伤后的康复。这本书应该能教会我如何倾听自己的身体，识别身体发出的预警信号，并在问题出现苗头时及时调整。我希望能学会如何科学地训练，如何平衡训练强度和休息，如何选择合适的舞鞋和训练场地，这些都是我一直以来感到迷茫但又至关重要的问题。总而言之，我迫不及待地想翻开它，让它成为我舞蹈旅途上最可靠的伙伴，帮助我更加自信、安全地追求我的舞蹈梦想。

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作为一个对舞蹈艺术充满敬畏的业余爱好者，我深知身体是实现艺术表达的根本。《Preventing Dance Injuries》这个书名恰恰触动了我内心深处对健康舞蹈的追求。我期待这本书能够以一种充满智慧且富有启发性的方式，引导我认识到预防舞蹈损伤的科学性和重要性。我设想它会包含一些关于身体力学和生物力学的基本原理，但会用非常通俗易懂的方式呈现，让我们这些非专业人士也能理解。我希望它能提供一系列循序渐进的训练计划，从基础的体能训练到针对不同舞种的专项训练，并详细讲解每个练习的益处和注意事项。这本书是否会讨论到如何利用科技辅助预防伤病，例如通过一些APP或者传感器来监测身体状态？我对此非常感兴趣。同时，我也希望它能涵盖一些关于不同年龄段舞者身体特点的分析，并提供相应的预防和训练建议。更深层次地，我希望这本书能传递一种积极的舞蹈哲学，鼓励我们与身体和谐共处，将预防伤病视为一种自我关怀和对艺术的尊重。我希望能通过这本书，不仅在技术上有所提升，更能从根本上改变我对舞蹈训练和身体健康的认知，让我的舞蹈生涯充满活力与激情。

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