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出版者:Saunders Ltd.

作者:Neil J. Davies DC Cert Clin Chiro Paeds FICC FACC

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2000-10-15

价格:USD 139.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780443062537

丛书系列:

图书标签:

• 脊骨神经医学
• 儿科
• 小儿保健
• 脊柱健康
• 自然疗法
• 家庭健康
• 儿童发育
• 健康指南
• 替代医学
• 预防保健

好的，这是一份关于一本假设名为《脊骨神经医学与儿科学》的书籍的详细简介，但其内容完全不涉及“脊骨神经医学”（Chiropractic）或“儿科学”（Pediatrics）相关主题。 --- 《现代艺术史的隐秘线索：从文艺复兴到后现代的结构嬗变》 书籍简介 本书深入剖析了自十五世纪文艺复兴初期至二十一世纪初的西方视觉艺术领域中，那些在主流叙事下常被忽略的、驱动风格和观念演变的底层结构性力量。我们聚焦于艺术史作为一门社会、经济和技术交织的复杂学科，探讨艺术形式是如何与其所处的历史语境进行微妙的、有时甚至是抵抗性的对话。 第一部分：光影与秩序的重构——文艺复兴晚期至巴洛克的社会动力学 本部分首先考察了十五世纪末意大利城邦国家间紧张的政治格局，如何直接影响了赞助人阶层的审美偏好。我们摒弃了将文艺复兴视为纯粹的“人文主义复兴”的传统观点，转而审视美第奇家族和教廷在艺术采购中体现出的权力经济学。重点分析了早期佛罗伦萨画派中对透视法的痴迷，并非仅仅是科学探索的结果，而是对空间控制感和秩序重建的社会心理需求的外化。 随后，我们将视角转向十七世纪的巴洛克时期。本书挑战了“巴洛克即宗教狂热”的刻板印象，深入探讨了新兴的商业阶层（尤其是在荷兰共和国）如何通过赞助风俗画和静物画，构建一种新的资产阶级身份认同。我们通过对伦勃朗晚期作品中光线处理的材料分析，揭示了油画媒介本身在表现“瞬间性”和“物质价值”方面的技术革新，以及这些创新如何服务于新兴的资本主义叙事。此处探讨的重点是视觉形式的物质性如何独立于其描绘的主题，成为一种社会宣言。 第二部分：启蒙的阴影与浪漫主义的异化——工业革命前夕的理性反思 十八世纪的启蒙运动对艺术界产生了结构性影响，但这种影响远超卢浮宫的古典主义复兴。我们分析了启蒙理性在追求普遍性、清晰性和可复制性时，如何在建筑设计中体现出对“完美比例”的僵硬崇拜。重点研究了对古希腊罗马遗址的考古发现，如何被政治精英用以合法化其统治的“永恒性”主张。 进入十九世纪初，浪漫主义的兴起被广泛解读为对启蒙理性的情绪化反叛。然而，本书提出了一种更深层次的观点：浪漫主义是对工业革命初期社会碎片化的一种反应。当城市化加速、传统社区结构崩塌时，艺术家们转向对“崇高”（the Sublime）的探索，这实质上是对不可控宏大力量（如自然灾物质、技术进步的焦虑）的一种美学宣泄。我们通过对特纳（J.M.W. Turner）晚期风景画中对“空气感”和“色彩爆发”的研究，论证了技术进步（如化学颜料的改良）如何意外地为这种情感表达提供了新的物质工具。 第三部分：现代性的物质基础——媒介的自反性与“平面”的革命 二十世纪初，艺术的核心议题转向了对“艺术是什么”这一本体论问题的追问。本书将现代主义的突破点置于摄影术对传统再现方式的彻底颠覆之上。摄影不仅解放了绘画，更重要的是，它改变了社会感知时间与空间的方式。 我们细致考察了立体主义如何通过解构单一视角，反映了爱因斯坦的相对论在文化层面的渗透，但更侧重于分析毕加索和布拉克在画布上采用拼贴（Collage）技术对“材料真实性”的强调。拼贴的引入，是将日常的、非艺术的材料——报纸、壁纸碎片——引入艺术场域，这标志着对“高雅艺术”边界的第一次系统性侵蚀，并与工人阶级日常生活的物质性建立了非预期的联系。 抽象表现主义部分，我们聚焦于二战后美国在纽约的文化崛起。本书认为，抽象表现主义的“行动绘画”与其说是对欧洲形式主义的继承，不如说是对美国企业文化中“个人英雄主义”神话的一种仪式化重演。通过对波洛克滴画过程的运动轨迹分析，我们探讨了“创作行为”本身如何被提升至等同于“最终作品”的地位，这与战后消费社会中对“过程”和“体验”的价值偏好高度吻合。 第四部分：后现代的解构与信息过载的视觉文化 进入后现代，艺术不再寻求新的风格，而是忙于对既有风格的评论和挪用。本书认为，后现代的本质特征是信息流的加速与饱和。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）对商业图像的重复使用，并非简单地赞美或讽刺消费主义，而是对一个图像信息已经泛滥到失去意义的时代的精准记录。丝网印刷技术提供的机械复制能力，使得“原作的光环”彻底瓦解，艺术成为一种可被量产、可被交易的符号系统。 最后，我们探讨了九十年代至今的数字艺术和装置艺术。这些形式的兴起，标志着对传统画框和墙壁空间概念的彻底放弃。数字媒介的非物质性，使得艺术品的“存在性”愈发依赖于展览环境、技术代码和观众的互动参与。本书总结道，当代艺术的“结构嬗变”最终指向了一个核心问题：在一个所有图像都可以被即时复制和编辑的世界里，艺术的独特性和权威性，是应该在技术中寻找，还是应该彻底放弃？ 本书旨在提供一个跨越五百年的、侧重于艺术作为社会结构指标的批判性视角，为理解当代视觉文化提供了坚实的、非表面的理论框架。它适合对艺术史、社会学、文化研究和媒介理论感兴趣的读者。 ---

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