具体描述
余秋雨学术著作《戏剧理论史稿》时隔20年全新改版隆重回归!
余秋雨先生首部学术著作,曾获全国首届戏剧理论著作奖、文化部全国优秀教材一等奖。
作者简介
余秋雨,浙江余姚人,当代著名散文家,文化学者,艺术理论家,文化史学家。
目录信息
主要人名中外文对照表
第一章希腊的大门
第一节古希腊戏剧
第二节亚里士多德生平
第三节《诗学》中的戏剧学
一、摹仿的艺术
二、第一个定义
三、悲剧和喜剧的特性
四、必然律
五、整一化
第四节亚里士多德学派的《喜剧论纲》
第二章罗马的标准
第一节古罗马 戏剧
第二节贺拉斯生平
第三节《诗艺》中的戏剧学
一、内部一致性
二、“力所能及”的判断力
三、更多地考虑观众
第三章东方的情味
第一节古代印度戏剧
第二节《舞论》中的戏剧学
一、大梵天的旨意
二、“味”和“情”
三、舞台表演程式
第四章日本的秘传
第一节日本古典戏剧
第二节世阿弥生平
第三节《风姿花传》
一、相应
二、风格:“花”
三、新鲜感
四、个人储备
第五章欧洲再度苏醒
第一节从长夜到黎明
第二节意大利
敏都诺
斯卡里格
卡斯特尔维特洛
一、可见可闻的打动
二、重重限制
三、性格和情节
四、快感还是实用
五、悲剧和喜剧
六、舞台的真实感
第三节西班牙
维迦
一、迎合观众心理
二、冲破时问限制
三、“用真实来欺骗观众”
四、悬念的技法
五、悲剧和喜剧应该混合
塞万提斯
一、艺术规律与观众心理不矛盾
二、艺术限制的重要性
第四节英国
锡德尼
一、为喜剧和悲剧辩护
二、以艺术手段来掌握限制
三、哄笑和娱悦
本·琼生
一、对喜剧理论的扩展
二、“气质”论
三、开创莎士比亚评论
……
第六章古典的精致
第七章启蒙的星座
第八章浪漫的稀世巨匠
第九章美学家的高度
第十章苦难的意志
第十一章再一次刨根究底
第十二章舞台上的哲学
第十三章体系化的时代
附录布莱希特之后
· · · · · · (收起)
读后感
我也已经不记得上次发文是什么时候了,因为要兼顾学业和工作,所以没什么时间写文章。这是九月份发的第一篇文章,不知道是否唯一的一篇。《戏剧理论史稿》这本书,看了两次,因为它是戏剧影视文学专业的教材。与戏剧相关的专业,普遍用了这本书作为教材,到今天扔是如此,这一...
我也已经不记得上次发文是什么时候了,因为要兼顾学业和工作,所以没什么时间写文章。这是九月份发的第一篇文章,不知道是否唯一的一篇。《戏剧理论史稿》这本书,看了两次,因为它是戏剧影视文学专业的教材。与戏剧相关的专业,普遍用了这本书作为教材,到今天扔是如此,这一...
我也已经不记得上次发文是什么时候了,因为要兼顾学业和工作,所以没什么时间写文章。这是九月份发的第一篇文章,不知道是否唯一的一篇。《戏剧理论史稿》这本书,看了两次,因为它是戏剧影视文学专业的教材。与戏剧相关的专业,普遍用了这本书作为教材,到今天扔是如此,这一...
我也已经不记得上次发文是什么时候了,因为要兼顾学业和工作,所以没什么时间写文章。这是九月份发的第一篇文章,不知道是否唯一的一篇。《戏剧理论史稿》这本书,看了两次,因为它是戏剧影视文学专业的教材。与戏剧相关的专业,普遍用了这本书作为教材,到今天扔是如此,这一...
我也已经不记得上次发文是什么时候了,因为要兼顾学业和工作,所以没什么时间写文章。这是九月份发的第一篇文章,不知道是否唯一的一篇。《戏剧理论史稿》这本书,看了两次,因为它是戏剧影视文学专业的教材。与戏剧相关的专业,普遍用了这本书作为教材,到今天扔是如此,这一...
用户评价
我对于《世界戏剧学》这个书名抱有极高的期待,因为它承诺了一次关于人类戏剧文明的宏大叙事。作为一个长期以来对不同文化表演艺术抱有好奇心的读者,我希望这本书能够成为我理解全球戏剧多样性的一个重要起点。我脑海中勾勒出的画面是,从古埃及的象形文字中寻找戏剧的痕迹,到印度史诗《摩诃婆罗多》中的戏剧元素,再到古罗马的喜剧与悲剧如何为西方戏剧奠定基础,这本书能否提供这样一条详尽的脉络?我期待书中能够深入分析不同戏剧流派的核心美学原则,比如达达主义和超现实主义戏剧是如何挑战传统理性思维,用荒诞和梦境来揭示内在的真实。我希望它能让我理解,舞台的物理空间和表演者的身体语言,在不同的文化语境下,是如何被赋予不同的意义和象征。这本书是否能引导我欣赏那些不依赖复杂剧本,而是通过音乐、舞蹈和视觉冲击力来传达情感的戏剧形式?我渴望它能让我认识到,戏剧不仅仅是发生在舞台上的故事,更是人类对自身存在、对社会关系、对生命意义的持续探索和表达。
初拿到《世界戏剧学》这本书,我的第一感觉是它肩负着一个多么宏大的使命——要将人类数千年的戏剧文明浓缩其中,这本身就是一件极具挑战性的事情。我翻阅了几页,脑海中立刻浮现出各种各样的戏剧场景:舞台上演员们激情四射的对白,观众席此起彼伏的掌声,幕布升起又落下所代表的时间流转。我非常期待书中能够对一些关键的戏剧理论进行详细的阐述,比如亚里士多德的《诗学》对于西方戏剧的奠基性影响,又或者布莱希特“陌生化”理论如何颠覆了传统的观演关系。我想要知道,不同文化背景下的戏剧,它们在表现人性、探索真理的方式上,究竟有哪些共通之处,又有哪些令人惊叹的差异。这本书是否会带领我走进日本能剧的静谧与象征,或者印度梵剧的华丽与宗教虔诚?我渴望书中能够提供足够多的案例分析,不仅仅是罗列一些著名的剧作家和剧目,而是能够深入挖掘它们产生的土壤,理解它们在各自历史时期所扮演的角色,以及它们如何影响了后世的戏剧发展。如果这本书能让我对“戏剧”这个概念有更深层次的理解,认识到它不仅仅是一种艺术形式,更是一种观察世界、表达思想的独特方式,那将是巨大的收获。
这本书的名字非常吸引人,“世界戏剧学”,光是这两个词就勾勒出了一幅宏大的文化画卷。作为一名业余戏剧爱好者,我一直对不同国家、不同时代的戏剧形式和发展脉络充满好奇。我脑海中想象着这本书能够带我穿越时空的隧道,从古希腊的酒神祭祀,到莎士比亚的环球剧场,再到现代抽象派的舞台探索。我期待着书中能够深入浅出地剖析不同戏剧流派的特点,例如它们在表演方式、舞台布景、剧本结构,乃至与社会文化背景之间的深刻联系。我想知道,究竟是什么样的历史洪流和哲学思想,塑造了那些至今仍能打动人心的戏剧作品。书中是否会讨论到“第四堵墙”的打破与重塑,或者演员与观众之间的那种奇妙的能量交换?我尤其希望它能提供一些关于“戏剧性”本身的多维度解读,是冲突?是情感?还是某种超越日常的体验?这本书的出现,让我看到了一个系统性了解全球戏剧文化的可能性,我迫不及待地想知道它是否能满足我多年来对戏剧艺术的求知欲,为我打开一扇通往更广阔的戏剧世界的大门,让我从一个旁观者变成一个更加理解和欣赏的深度参与者。
作为一名对表演艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直觉得要真正理解一个时代的精神风貌,就不能忽略它所呈现的戏剧。因此,《世界戏剧学》这本书的名字,瞬间抓住了我的眼球。我设想它会带领我踏上一场跨越洲际、穿越时空的文化之旅,去探寻不同文明孕育出的独特戏剧表达。我希望能在这本书里找到关于舞台美术演变的清晰脉络,从简陋的祭祀场地到如今高科技的现代舞台,这种视觉上的变化本身就承载了丰富的文化信息。我还期待书中能有对一些关键性戏剧革新运动的深入剖析,比如意大利的“commedia dell'arte”,它对人物角色的塑造和即兴表演的运用,对后世戏剧产生了多大的影响?或者20世纪初表现主义戏剧对现实主义的挑战,又是如何通过扭曲的舞台空间和人物心理来表达内心的不安与焦虑?我特别希望书中能够关注到那些被主流叙事所忽略的戏剧传统,它们或许不那么声名显赫,却同样蕴含着智慧与艺术的光芒。这本书是否能让我看到,在不同的文化语境下,戏剧是如何作为一种社会功能而存在的,是宣泄、是教育、是娱乐,还是某种更深层次的沟通?这不仅仅是对艺术本身的探索,更是对人类精神世界的挖掘。
《世界戏剧学》这个书名,本身就带有一种宏大叙事的潜质,让我立刻联想到一个包罗万象的知识体系。我长期以来一直对不同国家和地区的戏剧传统抱有浓厚的兴趣,总觉得通过戏剧,能够最直接地窥见一个民族的文化基因和精神内核。我非常期待这本书能够为我梳理出全球戏剧发展的关键里程碑,从古希腊的悲喜剧开端,到中世纪的宗教剧,再到文艺复兴时期的戏剧高峰,以及现代戏剧的多元化发展,我希望这本书能为我描绘出一幅清晰的图景。我想要了解,不同文化背景下的“演员”是如何被训练和定位的?他们的表演风格和技术体系有何差异?我尤其期待书中能够对一些重要的戏剧理论和批评方法进行详细的介绍,比如如何理解和分析那些以象征性、仪式性为特点的戏剧,或者如何评价那些挑战传统叙事和表演方式的现代作品。这本书是否能让我看到,戏剧是如何作为一种跨越语言障碍、直抵人心的艺术形式,在世界各地生根发芽,开出独具特色的花朵,并在这个过程中相互影响、共同演进?
《世界戏剧学》这个书名,本身就给我一种包罗万象、气势恢宏的感觉。我一直觉得,戏剧是人类最古老、也最直接的情感表达方式之一,它连接着个体经验与集体记忆,在舞台的方寸之间,映照出时代的喜怒哀乐。我期待这本书能够为我梳理出一个清晰的全球戏剧发展的时间轴,让我能大致了解不同地区、不同文明在戏剧艺术上的萌芽、发展、繁荣与转型。我想要了解,比如中国戏曲是如何在漫长的历史中,通过程式化的表演、丰富的象征意义和独特的唱腔,形成了一种自成一派的艺术体系。书中是否会探讨不同文化中“悲剧”和“喜剧”的概念,以及它们各自的哲学根源和审美取向?我尤其希望书中能够不仅仅停留在对文本和表演的分析,而是能够深入到戏剧的社会功能层面,去理解戏剧在宗教仪式、政治宣传、社会批判等不同场景下所扮演的角色。如果这本书能够让我看到,不同文明的戏剧传统是如何相互借鉴、相互影响,又如何在保持自身独特性的同时,不断吸收新的元素,从而共同构筑了我们今天所理解的“世界戏剧”,那将是非常有意义的。
《世界戏剧学》这个名字,光是听起来就充满了学术的严谨和艺术的魅力。我一直觉得,要理解一个民族的灵魂,往往需要从它的戏剧中去寻找线索。我期待这本书能够带领我走进那些遥远而神秘的戏剧传统,比如古罗马的哑剧,它如何通过夸张的肢体语言来表达丰富的情感?或者墨西哥的亡灵节戏剧,它又如何将生死观融入到生动的表演之中?我希望书中能够对那些在戏剧史册上留下浓墨重彩的创新者们进行深入的介绍,比如伊bsen如何突破传统,将社会问题带入家庭剧场,或者尤内斯库如何用荒诞的语言和情节来揭示现代生活的虚无。我特别想知道,在不同的文化语境下,观众与演员之间的关系是如何被定义和体验的。是沉浸式的参与?是批判性的审视?还是某种默契的共鸣?这本书是否能让我认识到,戏剧不仅仅是剧本的朗读和角色的扮演,更是一种动态的、互动的、充满生命力的艺术实践?我渴望它能为我打开一扇全新的视角,让我能够以更广阔的胸怀去欣赏和理解世界各地丰富多彩的戏剧文化。
拿到《世界戏剧学》这本书,我的心中充满了对未知领域的探索欲望。我一直相信,戏剧是人类文明中最具代表性的艺术形式之一,它在最直接、最生动的方式下,记录和表达着人类的经验、情感和思想。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的世界戏剧发展脉络,让我能够了解从古代神话剧到现代实验剧的演变过程,并且能够感受到不同文化在其中扮演的角色。我想要知道,比如奥斯陆的易卜生、俄国的契诃夫、法国的拉辛,他们的戏剧风格和创作理念究竟有何不同,又为何能对后世产生如此深远的影响?我期待书中能够对“叙事”与“表演”的关系进行深入的探讨,在不同的戏剧传统中,它们是如何被理解、被运用、被创新的?我尤其希望这本书能够让我对那些非西方戏剧体系有更深入的了解,比如非洲部落的仪式戏剧,它们是否具有更原始、更纯粹的戏剧张力?这本书是否能让我看到,戏剧在历史的长河中,是如何不断适应社会变迁、融合新的技术和理念,同时又始终保持着它作为一种能够触动人心的艺术形式的本质?
“世界戏剧学”这个书名,就像一个邀请函,把我带入了一个充满无限可能性的学术领域。我一直觉得,戏剧是人类情感与思想最直接、最浓烈的表达方式之一,它如同一个万花筒,折射出不同时代、不同文化下的精神光谱。我非常期待这本书能够为我揭示全球戏剧发展史上的关键节点和重要转折,比如奥尼尔如何将美国戏剧带入现代主义的殿堂,或者贝克特和品特如何通过荒诞剧和意象剧来探索现代人的存在困境。我想要知道,不同文化中的“表演”究竟意味着什么?是技艺的展现,是情感的宣泄,还是某种宗教仪式的一部分?我期望书中能够提供一些对戏剧创作过程中“灵感”的探讨,是源于生活?源于神话?还是源于纯粹的想象?我特别希望能在这本书中找到一些关于戏剧批评理论的介绍,比如斯特林斯基如何分析剧本的结构,或者戈多夫斯基如何解读演员的非语言表达。如果这本书能够让我看到,即使在不同的语言和文化背景下,戏剧所追求的那些关于爱、失去、忠诚、背叛等永恒主题,是如何跨越时空,触动人心,那将是对我意义非凡的一次阅读体验。
当我看到“世界戏剧学”这个书名时,我的脑海中立刻浮现出一幅由无数精彩片段构成的巨幅画卷。我一直认为,戏剧是连接过去与现在、东方与西方、个体与集体的重要桥梁。我热切地期望这本书能够为我系统性地梳理出不同文明在戏剧艺术上的独特贡献,比如波斯戏剧中丰富的寓言和象征,或者非洲鼓乐和舞蹈中蕴含的原始戏剧力量。我希望书中能够深入探究那些影响深远的戏剧理论,例如斯坦尼斯拉夫斯基的“方法派表演”,它如何改变了演员对角色内心世界的理解,又或者梅耶荷德的“生物力学”,它如何强调身体的表达和舞台的动感。我期待书中能够提供一些关于戏剧在不同社会政治环境下的作用的分析,它是如何被用作政治宣传的工具,又是如何成为社会批判和反思的载体。我想要理解,那些在舞台上创造出无数经典角色的剧作家们,他们的创作冲动和艺术追求究竟是什么?这本书是否能让我看到,戏剧是如何在不断演变和创新中,始终保持着它与人类情感和生存状态的深刻关联,从而成为一种永恒的艺术形式?
一看就是学生攒的啊。
400多页啊。。。finally。。。提升逼格的征途,道阻且长。。。
《戏剧理论史稿》修订版 教材书
好想看被删掉的部分!!!!
一如十四岁时读余老师的散文。