具体描述
本书作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见本书绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。
作者简介
陈炎（1957-），生于北京。文学博士，教授，博士生导师。现任山东大学副校长兼研究生院院长、山东大学儒学高等研究院常务副院长。主要从事文艺学专业、美学方向的教学、科研工作，兼及中国传统文化的理论探讨。发表论文逾百篇，出版《积淀与突破》等学术专著多部，主编了四卷本的《中国审美文化史》并为其第三卷的撰稿人。
目录信息
读后感
用户评价
《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，给我最大的启示是，审美并非只是少数精英的专利，而是深深地根植于普通人的生活之中。书中对唐宋时期民间艺术的探讨，让我看到了那些来自底层社会的艺术创造力。比如，唐代的民间曲艺、歌谣，宋代的民间绘画、雕塑，都展现了朴实、生动、充满生活气息的审美特点。作者通过对这些民间艺术的梳理，让我看到了审美文化的多样性，它不仅仅局限于宫廷和士大夫阶层，更是在广大的民间社会中生根发芽，百花齐放。我尤其对书中关于宋代市民文学的论述感到震撼，那些来自市井的歌谣、故事，虽然不像士大夫的诗词那样典雅，却充满了鲜活的生命力，反映了普通人的喜怒哀乐和审美追求。作者还联系了当时的社会经济状况，解释了为何在宋代，民间艺术能够如此繁荣，这让我明白了，经济基础的改善，必然会带来文化审美的繁荣。这本书让我看到了，唐宋时期的审美文化，是那样丰富多彩，既有高雅的艺术，也有生动的民间艺术，它们共同构成了那个时代独特的审美画卷。
评分《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，对于我这样一个对中国古代艺术充满好奇的读者来说，无疑是一次精神上的盛宴。过去，我对唐宋时期的绘画，印象最深的莫过于唐代的仕女图和宋代的山水画。但这本书，却将这些印象进行了极大的拓展和深化。书中对唐代绘画的解读，不仅涉及人物画，还包括了大量的壁画、宗教画，让我看到了唐代绘画如何吸收外来文化，又如何形成自己独特的风格。而对宋代山水画的分析，更是让我明白了“意境”二字在宋代绘画中的核心地位，作者通过对构图、笔墨、色彩等要素的剖析，让我看到了宋代画家是如何在画面中传达出对自然、对人生的感悟。同时，书中对宋代瓷器艺术的论述，也让我惊叹不已。从汝窑的素雅，到定窑的精巧，再到景德镇的青花，作者不仅仅是在介绍瓷器的外在形态，更是将这些瓷器置于当时的社会经济、技术水平和审美观念之中，让我看到了它们背后所承载的文化信息。读完这本书，我感觉自己对唐宋时期的艺术，有了更全面的认识，那些曾经遥不可及的艺术瑰宝，现在在我眼中，都变得鲜活而富有生命力。
评分我一直认为，对一个时代的理解，离不开对其审美文化的深入探究，而《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，正是这样一本引人入胜的著作。它以一种极为宏观的视角，又兼具微观的细腻，将唐宋时期的审美文化融汇贯通。书中对于唐代服饰的研究，让我看到了那个时代开放包容的时代精神，各种外来文化的融合，也体现在了服装的色彩、款式和纹饰上。而宋代服饰则呈现出一种更加内敛、朴素的美学取向，反映了宋代社会崇尚理性、追求简约的价值观念。让我印象深刻的是，作者在论述这些视觉艺术时，并没有止步于形式的描述，而是深入挖掘其背后的文化内涵和哲学思考。例如，在谈到宋代园林时，作者将其与宋代理学思想相联系，解释了为何宋人会在方寸之地，营造出“虽有人作，宛自天开”的意境，这种对自然的模仿与超越，正是宋代文人哲学思想的体现。此外，书中对唐宋时期瓷器的研究，也让我大开眼界。从唐代的“唐三彩”的色彩斑斓，到宋代的五大名窑的素净雅致，作者不仅介绍了它们的工艺特点，更重要的是，他将这些瓷器的美学价值与当时的社会生活、士大夫的审美情趣以及宗教信仰相结合，让我看到了这些日常器物中所蕴含的深厚文化底蕴。这本书的阅读过程，就像是一场穿越时空的艺术之旅，让我对唐宋时期的审美世界有了全新的认知。
评分我一直认为，审美文化是一个民族文化中最能体现其独特气质和精神底蕴的部分，而《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，正是这样一本深刻挖掘唐宋时期中国审美文化精髓的著作。它没有流于表面，而是深入到每一个艺术门类的肌理之中，让我看到了唐宋时期审美观念的演变与发展。我尤其欣赏作者在书中对唐代乐舞的论述，从宫廷燕乐的盛大华丽，到民间乐舞的生动活泼，都展现了那个时代丰富多彩的文化生活。作者还联系了当时的政治制度、社会习俗，解释了为何唐代乐舞能够如此繁荣。而到了宋代，音乐的发展则呈现出一种更加精致、内敛的趋势，书中对宋代词乐结合的分析，让我看到了音乐如何与文学相互促进，共同塑造了宋代的审美风貌。此外，书中对唐宋时期小说、戏曲的早期发展也进行了探讨，虽然相较于诗词歌赋，这些在当时可能还处于萌芽阶段，但作者却从中看到了中国古代说唱艺术的早期审美特征，以及它们如何为后世的文学发展奠定了基础。这本书的视野非常开阔，它不仅仅局限于传统的“艺术史”，而是将审美文化置于整个社会文化的大框架下进行考察，让我对唐宋时期的文化面貌有了更全面、更深刻的理解。
评分这本《中国审美文化史（唐宋卷）》简直就像一把钥匙，开启了我对那个风华绝代的时代前所未有的认知。我一直对唐宋的诗词歌赋、绘画书法颇有兴趣，但总觉得隔着一层纱，难以触及其核心的审美精神。这本书的出现，彻底改变了我的阅读体验。它没有泛泛而谈，而是深入到每一个具体的艺术门类，细致入微地剖析了唐宋时期审美观念的演变和发展。比如，在谈到唐代绘画时，作者并没有满足于仅仅列举几位名家，而是通过对壁画、卷轴画的详细解读，揭示了唐代尚意、尚彩、尚气的审美特征，以及佛教、道教思想对绘画内容和构图的深刻影响。我尤其印象深刻的是关于“吴带当风”和“曹衣出水”的讨论，作者不仅解释了这两种技法的差异，更将其置于当时社会背景下，分析了它们所代表的不同审美追求。同样，在音乐部分，从宫廷燕乐到民间小调，从乐器形制到曲目风格，都进行了细致的梳理，让我体会到唐代音乐的恢弘与细腻并存。而宋代的词，更是被赋予了新的生命。我一直觉得宋词婉约，但这本书记载了我前所未有的理解，作者将其与宋代文人的生活方式、哲学思考以及社会变迁紧密结合，解释了为何宋词能够成为那个时代最 the representative 的文学形式，它那种“以小见大”、“情景交融”的独特魅力，通过作者的笔触，栩栩如生地展现在我眼前。这本书的语言，既有学术的严谨，又不失文学的趣味，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我明白，审美并非空中楼阁，而是与一个时代的政治、经济、文化、宗教、哲学以及社会生活紧密相连的有机整体。
评分读完《中国审美文化史（唐宋卷）》，我最大的感受是，我们常常低估了唐宋时期在审美文化上的贡献。这本书让我对“唐宋八大家”的文学成就有了全新的认识，不再仅仅是课本上的几篇名篇，而是理解了他们如何在那个时代，以语言为载体，构建了新的审美范式。书中对宋代词的分析尤其让我耳目一新，我之前总觉得宋词有一种淡淡的哀愁，但作者却从更广阔的社会文化背景出发，解释了宋词如何从唐代的“艳情”走向“理性”，又如何承载了士大夫阶层细腻的情感与人生感悟。这种变化，不仅仅是文学形式的演变，更是整个社会审美趣味的一次深刻转型。此外，我对唐代建筑的宏伟气势，比如长安城的规划，以及寺庙、宫殿的建筑风格，都有了更直观的认识，作者将这些建筑与当时的政治制度、宗教信仰以及人们的生活方式紧密联系，让我看到了物质形态背后所蕴含的审美理念。宋代园林，特别是苏州园林的精巧雅致，在书中也被描绘得淋漓尽致，我这才明白，宋人是如何将自然之美与人工之巧融为一体，创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这本书不仅仅是艺术史的梳理，更是一次关于中国古代文人心灵世界的深度探索。它让我看到，唐宋的审美，是那样充满活力、兼容并蓄，又那样精致内敛、意蕴无穷，它深深地影响了后世，甚至至今仍在我们身边闪耀着光芒。
评分我一直对唐宋时期的城市生活及其衍生的审美文化充满好奇，而《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，恰恰满足了我的这份探索欲。书中对唐代城市建筑和城市景观的描写，让我仿佛置身于那个繁华的长安城，感受到了唐代城市规划的宏伟大气，以及市民阶层的审美情趣。从宫廷建筑的庄重典雅，到民居的朴实自然，都反映了那个时代的社会风貌。而到了宋代，城市的审美则呈现出一种更加精致、市井化的特点。书中对宋代城市景观、园林艺术以及市民文学的论述，让我看到了宋代市民阶层在审美文化中的崛起，他们对生活品味的要求，以及这些需求如何在文学、艺术中得到体现。我尤其对书中关于宋代集市、酒楼、茶馆等场所的描写感到兴趣，作者从中挖掘出了很多与日常生活相关的审美细节，让我看到了那个时代人们的衣食住行、娱乐方式中所蕴含的独特审美趣味。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习艺术史，更是在学习那个时代的“生活美学”，它让我看到了审美是如何渗透到社会生活的方方面面，并塑造了人们的生活方式和价值观念。
评分《中国审美文化史（唐宋卷）》这本书，简直就是我踏入中国古代审美殿堂的一本“必读书”。我一直觉得，唐诗宋词是中国文学的两座高峰，但过去对它们背后所蕴含的审美精神，总是有隔靴搔痒之感。这本书，却能将那些抽象的诗词意境，具象化为可感可触的美学元素。比如，书中对唐代山水田园诗的解读，让我看到了王维如何用诗歌描绘出禅意盎然的山水画卷，让我明白了“诗中有画，画中有诗”的真正含义。而对宋代词的分析，则让我看到了词作为一种抒情形式，是如何在宋代发展壮大，从婉约到豪放，从抒发个人情感到寄托家国情怀，每一个转变都如此自然而深刻。尤其让我感到惊喜的是，作者在书中还将书法艺术置于审美文化的大背景下进行考察。唐代的书法，如颜真卿的雄浑，柳公权的瘦劲，都展现了那个时代磅礴的气势；而宋代的书法，如苏轼的行云流水，黄庭坚的苍劲古拙，则体现了文人独特的个性和审美追求。作者不仅仅是描述书法的形态，更是解读了这些书法作品中蕴含的时代精神和文人心灵。读这本书，我感觉自己就像与那些伟大的艺术家和文人进行了一场跨越时空的对话，他们的思想、情感和审美追求，都通过作者的笔触，鲜活地展现在我面前。
评分我向来对那些能将历史的厚重感与艺术的灵动性巧妙融合的书籍情有独钟，而《中国审美文化史（唐宋卷）》无疑是其中的翘楚。这本书让我得以窥见唐宋时期中国审美意识的深层脉络，远非我过去所了解的零散片段。作者在书中对诗歌、绘画、书法、音乐、园林、服饰等多个维度的审美进行了一次系统而深刻的梳理，更难得的是，他并没有将这些艺术门类孤立开来，而是展现了它们之间千丝万缕的联系。我尤其欣赏他对唐代诗歌“兼融并蓄”特质的解读，从李白“写意”的豪放，到杜甫“写实”的沉郁，再到王维的“禅意”山水，作者层层剥茧，揭示了不同诗人如何以各自独特的方式，捕捉并表达那个时代蓬勃的生命力与丰富的精神世界。对于宋代绘画，书中对山水画“意境”的追求，以及对文人画“士人情怀”的刻画，都有着极为精彩的论述。我曾以为宋代绘画更偏重写实，但这本书让我认识到，宋代文人画家更注重的是笔墨的趣味和主观情感的抒发，他们笔下的山水，不仅仅是自然的再现，更是内心情感的投射。而关于宋瓷，从汝窑的“雨过天青”到官窑的“紫口铁足”，再到景德镇的青花，作者不仅介绍了它们的工艺特点，更重要的是，他将这些瓷器的美学价值与宋代哲学中“格物致知”、“天人合一”的思想相结合，让我对这些温润如玉的器物有了更深层次的理解。这本书就像一本无声的向导，引领我穿越时空，亲身感受唐宋之美，其深邃的洞察力和独到的视角，着实令人赞叹。
评分不得不说，《中国审美文化史（唐宋卷）》是一次令人惊喜的阅读体验。我一直对唐宋的诗词歌赋抱有浓厚的兴趣，但总觉得对其中的审美内涵理解不够深刻。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新的窗户，让我得以窥见那个时代艺术与审美的全貌。作者在书中对唐代诗歌的分析，让我对“风骨”有了更深的理解，不再是简单的字面意思，而是看到了一种精神上的力量和气质。从李白的浪漫不羁，到杜甫的忧国忧民，再到白居易的通俗易懂，作者将这些诗人的作品置于当时的社会背景下，解读他们如何在创作中体现了不同层次的审美追求。而宋代绘画，特别是山水画，在书中得到了非常详尽的阐述。我之前总觉得宋代山水画“静”得有些乏味，但通过作者的解读，我才明白，宋代画家追求的是一种“气韵生动”，是人与自然的和谐统一，是一种“可游可居”的理想境界。书中对“文人画”的论述，让我看到了这些艺术家如何在绘画中寄托自己的情怀，表达对人生、对自然的深刻感悟。同时，书中对宋代词的分析，也让我看到了从晚唐到宋词的演变过程，从最初的婉约柔美，到苏轼的豪放旷达，再到李清照的凄婉动人，作者都进行了细致的剖析，让我感受到了宋词在形式和内容上的巨大发展。这本书让我明白，审美并不仅仅是表面的美，更是与一个时代的精神、哲学、社会生活息息相关的。
评分内容详细，有彩色图画，由于比较广博涉及内容过于多，无法将大唐盛世的每一个艺术领域说的很细致，但是关于儒释道对诗歌创作，以及诗人本身影响讲的很好，让人怕案叫好。
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