Nursing Leadership And Management pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Kelly-Heidenthal, Patricia/ Andersen, Carol A. Fetters

出品人:

页数:993

译者:

出版时间:

价格:108.95

装帧:Pap

isbn号码:9781401822583

丛书系列:

图书标签:

• 护理领导力
• 护理管理
• 领导力
• 管理学
• 医疗管理
• 护理
• 健康管理
• 医院管理
• 专业发展
• 职业规划

好的，以下是一份针对您的需求撰写的图书简介，内容将完全围绕《Nursing Leadership And Management》之外的主题展开，并力求详尽、自然，避免任何AI痕迹。 --- 《光影流转的世纪回响：二十世纪欧洲电影艺术的流变与文化解码》 图书简介 本书是一部深度剖析二十世纪欧洲电影艺术发展脉络、美学特征及其社会文化意涵的综合性研究专著。我们不再聚焦于护理学的领导力与管理实践，而是将镜头对准了欧洲大陆上，那段光影交织、充满革命性思潮的电影百年史。本书旨在通过系统梳理和细致解读，揭示欧洲电影如何在两次世界大战的夹缝中、在社会剧变与哲学思潮的冲击下，构建起一套独树一帜的叙事体系与视觉语言，并最终影响了全球电影艺术的走向。 第一部分：静默的黎明与民族叙事的勃兴（1900-1929） 本书的开篇追溯至电影的“童年时代”，重点考察了欧洲早期电影工业的建立，特别是法国电影在早期特效和叙事上的先驱地位，如梅里爱对奇幻世界的构建。随后，我们将目光投向了民族国家身份认同的构建。在德国，我们深入探讨了表现主义（Expressionism）的诞生及其对潜意识、异化与恐惧的视觉化表达。从卡尔·梅耶尔的剧本到弗里茨·朗对宏大社会结构的描摹，《卡里加里博士的小屋》、《大都会》等作品不仅是电影史上的里程碑，更是对魏玛共和国时期社会焦虑的深刻折射。 同时，北欧（特别是瑞典和丹麦）的自然主义和对人性悲剧的关注，也被提炼出来进行分析。维克多·斯约斯特洛姆和穆克等导演的作品，展现了与德法电影不同的地域气质——一种根植于土地的、关于生存困境与道德抉择的沉思。 第二部分：战火中的革新与战后的反思（1930-1950） 进入有声电影时代，欧洲电影面临着技术革新与政治动荡的双重挑战。本部分详述了法国诗意现实主义（Poetic Realism）的兴起。在让·雷诺阿和马赛尔·卡尔内等大师手中，诗意现实主义将日常生活的粗粝感与一种无可挽回的浪漫悲剧色彩相结合，预示着即将到来的社会崩塌。 更具冲击性的是对二战期间及战后初期电影的考察。纳粹德国的宣传电影机器的运作机制及其美学特征被进行了批判性梳理。战后，欧洲电影院线几乎被摧毁，但这反而催生了对“真实”更强烈的渴望。意大利新现实主义（Italian Neorealism）的崛起被视为一次彻底的美学断裂。罗伯托·罗塞里尼、维托里奥·德·西卡等导演抛弃了传统的好莱坞式叙事，转而采用非专业演员、实景拍摄，将镜头对准战争创伤下的平民生活，探讨道德的重建与伦理的困境。这种对“当下”的紧迫捕捉，奠定了现代电影的基调。 第三部分：现代性的觉醒：新浪潮与作者论的巅峰（1950-1970） 这是欧洲电影艺术最为辉煌的时期，也是对美国主流电影工业最具颠覆性的时代。本书用大量篇幅分析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）。它不仅是一种电影风格的转变，更是一种全新的电影观看哲学。“作者论”（Auteur Theory）在《电影手册》上的讨论，将导演提升到作品的唯一创作者地位，挑战了传统的制片人中心制。 本书细致对比了让-吕克·戈达尔的碎片化、反叙事结构与弗朗索瓦·特吕弗的个人情感抒发。我们分析了新浪潮如何运用跳接、手持摄影、即兴表演等技术手段，模糊了虚构与现实的界限，使电影成为一种高度个人化和哲学化的表达工具。 与此同时，欧洲其他地区的革新也同步进行。瑞典的英格玛·伯格曼被置于探讨“信仰危机”与“存在的焦虑”的核心位置。他的作品是对人类内心深处恐惧和亲密关系瓦解的终极拷问。捷克斯洛伐克的“新浪潮”——如米洛什·福尔曼和弗拉基米尔·米哈利克——则以黑色幽默和对权力体制的讽刺，展现了东欧的特殊生存状态。 第四部分：后现代的回响与多元化的探索（1970-2000） 随着社会思潮的转向，欧洲电影开始进入后现代的解构阶段。本部分探讨了欧洲电影如何应对全球化和商业化的浪潮，同时坚守其艺术实验的传统。 德国的“新德国电影”（New German Cinema），特别是法斯宾德、赫尔佐格和赫尔姆特·科尔的作品，展示了对德国历史包袱的沉重反思，以及对社会边缘人物命运的关注。他们拒绝单一的道德判断，转而用强烈的个人意志和风格化的镜头语言来对抗历史的阴影。 南欧电影（如意大利的类型片发展和西班牙的后佛朗哥时代电影）也展现出强大的生命力。英国电影则在社会阶级矛盾、身份认同和对传统体制的颠覆中找到了新的表达出口。 总结与展望： 本书的最终目的，并非简单地罗列导演和影片，而是要建构一个清晰的知识框架，帮助读者理解二十世纪欧洲电影如何从模仿好莱坞的阶段，发展成为世界电影艺术的实验田和思想的棱镜。它讲述的，是一场关于影像语言如何跟随时代精神、如何批判现实、最终如何定义“艺术”的宏大叙事。通过对蒙太奇理论、景观社会学以及作者批评视角的综合运用，本书为电影研究者和爱好者提供了一份深入剖析欧洲电影灵魂的地图。 ---

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