具体描述
用攝影家的思考建立專業，用評論家的視野擴大想像
攝影在今日比過去複雜得多，不同類型彼此交融：時尚攝影打入藝術領域，廣告挪用新聞影像，藝術家拍攝商品廣告，跨界現象讓照片的內涵變得更加曖昧，而當代攝影刻意掩蓋技巧的視覺表現，則讓觀者如墜五里迷霧。除此之外，裝置藝術、電子書、社交網站等多種載體，也時時在改改寫攝影的面貌。
但無論是當代或經典，無論何種類型的創作，終究脫不開「意圖」與「實踐」這兩大面向。《攝影師之眼》的作者麥可‧弗里曼在這本新作中展現最宏大的企圖，這次分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作。他以專業攝影師的素養，帶領讀者認識創作的全部過程，甚至重建拍攝現場，進入攝影家在拍攝當下的心與腦，以同行的角度剖析一個個大師是如何開創出自己的語言，並解讀攝影家的「創作意圖」如何影響一切，從題材的選擇、拍攝的手法，到最後的沖印處理。既有攝影史的縱深、藝評的跨度，還揭露了專業攝影師的拍攝祕辛，並探討攝影界永遠的議題：如何看待造假。
經典攝影作品與偉大的攝影家，向來是後人學習攝影的師法對象。然而，對傳統的承繼（或反叛）都應有具體的思想依據。若只是一味模仿前人的技巧與美學，拍出的作品將流於表面；沒有理由的反叛，也只是嘩眾取寵。從歷史脈絡審視攝影，將有助於創作者找到自己的定位，觀者則能從評論者與史學家的高度進行思考，更深入地認識影像的意涵。
作者简介
麥可．弗里曼︱Michael Freeman
弗里曼是能拍又能寫的專業攝影師。
他擔任專業攝影師三十多年，足跡遍及五大洲，拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等，領域包括當代藝術設計、商業攝影到影像特效。多年來，他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師，也為Time-Life系列叢書以及《國家地理》雜誌拍攝許多作品。
他曾應出版社之邀撰寫及拍攝的書籍有百本以上。第一本自發撰寫的專業攝影用書《攝影師之眼》堪稱集大成之著作，在全球各主要語種均有驚人銷售，為近年來最經典的技法教學書，隨後並出版系列續作《攝影師外拍手冊》和《攝影師之心》。
《攝影師之魂》是《攝影師之眼》系列第三本，但這一次，他展現宏大的企圖，分析的對象是上百幅經典、當代攝影鉅作，以同行的角度剖析一張張照片成功的理由，並回答一個永遠最難回答，也最值得思考的問題：何謂攝影？
譯者簡介
施昀佑
臺大歷史系畢，2014年預計畢業於芝加哥藝術學院MFA。譯有《攝影的精神》（大家出版，2011），對詩集編輯與獨立藝術刊物的製作有高度興趣。
在此特別感謝SAIC張涵露（Hanlu Chang）為第二章翻譯所提供的專業協助。
黃一凱
攝影愛好者，長期從事攝影翻譯工作，出版譯著多本。是《中國攝影》《中國攝影報》《影像視覺》等中國主要攝影刊物的長期撰稿人。
陳依秋
出身正統新聞訓練的編輯人，一頭栽入當代藝術世界的寫作者。相信人文藝術帶來的是永不間斷的刺激，透過不斷地打碎和重組，建立起當代社會的面貌。
曾於藝廊、獨立刊物中工作，現與友人共同經營Waterfall獨立出版（www.hiwaterfall.com）。
目录信息
第一部 瞬時的藝術 8
攝影是什麼？又不是什麼？ 10
是什麼成就了一幅好照片 13
好照片的特質 14
觀眾重要嗎？ 24
攝影是如何發生的 26
全球攝影 30
如何閱讀攝影 34
第二部 了解意圖 38
攝影的類型 40
風景攝影40
建築攝影44
肖像攝影46
新聞攝影50
生態與自然攝影 59
運動攝影60
靜物攝影 61
時尚攝影65
科學攝影67
為了甚麼？ 68
單張照片 69
策劃的展覽 75
單張發表的影像 77
攝影專題 78
攝影書 89
幻燈片播放 92
網站和電子書 96
從捕捉到概念 98
現代主義與超現實主義 98
異國生活103
論戰106
新聞價值109
探索110
虛構116
欺騙118
概念120
第三部 攝影家的技巧 126
製造驚奇 128
不同的觀察方式 129
意外的對比 131
留住觀者 133
建立連結 135
拍攝技巧 137
手感 138
完美的不完美 140
反應144
時機146
干預152
構圖技巧 156
強勢主體 159
什麼是有效的 160
構圖風格 162
對於構圖的疑慮 166
要不要彩色 168
彩色攝影的藝術批評問題 171
黑白影像的動態範圍176
光線 181
索引 186
圖片來源 189
參考書目 192
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《攝影師之魂》的书名本身就充满了力量和引人遐想的空间，仿佛能触及到那些用镜头捕捉瞬间、用光影诉说故事的灵魂深处。我一直对摄影这个艺术形式充满了好奇，尤其是在现代科技如此发达的今天，人人都可以轻松拍出照片，但真正能称得上“攝影師”的，其背后一定有着不为人知的坚持和独到的见解。我非常期待在这本书中能够窥见那些隐藏在镜头后的情感、思考，以及摄影师们如何看待世界、如何与他们的作品建立深刻的连接。它是否会讲述那些为了一个完美的画面，不惜跋山涉水、风餐露宿的故事？又或者，是在某个平凡的街角，捕捉到令人心动的瞬间，并从中悟出生命的哲理？我希望它能是一次触及心灵的旅程，让我理解摄影不仅仅是记录，更是一种生命态度的表达。这本书的厚度也恰到好处，既不会让人望而却步，又似乎承载了足够的深度，让人充满了探索的欲望。
《攝影師之魂》这个名字，让我联想到那些在暗房里，用化学药水和灯光，一点点显现出影像的艺术家们，尽管现在数码摄影盛行，但那种对光影的极致追求，对细节的严苛打磨，那种“把时间定格”的神圣感，想必是相通的。我希望这本书能带我进入一个充满故事的殿堂，那里有摄影师们用生命的热情和不懈的努力，去捕捉那些稍纵即逝的美丽，去记录那些震撼人心的瞬间。它或许会讲述他们在创作过程中遇到的挑战，那些让他们感到迷茫、沮丧，甚至想要放弃的时刻，但最终又是什么让他们坚持了下来，最终成就了那些令人称赞的作品？我对书中可能出现的那些“幕后故事”尤为感兴趣，比如，一张看似简单的照片，背后可能隐藏着怎样的艰辛付出，或者怎样的奇遇？这本书，能否成为我的灵感源泉，让我也能在生活的点滴中，发现属于自己的“攝影師之魂”？
翻开《攝影師之魂》的瞬间，我便被一种沉静而专注的氛围所吸引。书页的质感，墨水的淡雅，都透露着一股艺术的气息。我猜想，这本书里一定不仅仅是枯燥的技巧讲解，它更像是一扇窗，让我们得以窥探摄影师们的内心世界。或许，它会分享那些让他们从普通人变成“攝影師”的转折点，那些让他们对摄影产生难以割舍的情感，那些让他们在无数次按下快门的过程中，所获得的成长和感悟。我尤其好奇，在面对镜头时，摄影师们是如何做到既客观又充满主观情感的？他们是如何在构图、用光、色彩中融入自己的理解，从而赋予照片独特的灵魂的？这本书会不会引导我去思考，我眼中的世界，与摄影师们眼中的世界，究竟有何不同？它是否会激发我用更敏锐的目光去观察生活，用更细腻的心去感受周遭？我期待着，通过这本书，能够提升我对美的认知，并找到属于自己的“攝影師之魂”。
总而言之，《攝影師之魂》这个书名，给予了我极大的期待，我把它看作是一部关于“看见”的哲学著作。它不仅仅关于如何按下快门，更关于如何用一颗充满敬畏和好奇的心去观察这个世界。我设想，书中会描绘那些摄影师们如何通过镜头，将我们司空见惯的景象，转化为令人惊叹的艺术品。他们是如何在平凡中发现不凡，如何在混沌中寻找秩序，如何在瞬间中定格永恒？我渴望在这本书里，找到关于“看见”的真谛，去理解摄影师们是如何通过他们的视角，重新定义我们对世界的认知。它是否会教导我，如何去捕捉那些转瞬即逝的情绪，如何去解读那些无声的语言，如何去发现那些隐藏在日常生活中的诗意？我期待着，这本书能够为我开启一扇新的视野，让我也能拥有“攝影師之魂”般的敏锐和洞察力。
《攝影師之魂》这个书名，让我脑海中浮现出无数画面——也许是雨中奔跑的孩子，也许是落日下的剪影，也许是皱纹里藏着故事的老人。我坚信，这本书不会仅仅是教你如何使用相机，它更深层的含义，是关于如何用相机去“感受”生活，去“理解”生命。我想，那些真正的攝影師，他们拥有的不仅仅是一双锐利的眼睛，更有一颗细腻而敏感的心。他们是如何在光影的变幻中，捕捉到情感的细微之处？他们是如何在构图的平衡中，展现出生活的哲学？我希望这本书能够带我走进那些摄影师们的世界，去聆听他们关于创作的独白，去感受他们每一次按下快门时的心跳。它是否会教会我，如何将自己对世界的爱与理解，通过镜头传递给他人？我期待着，这本书能够点燃我内心深处的创作欲望，让我也能寻找到属于自己的“攝影師之魂”。
阅读照片-意图：摄影者安排画面的目的；风格：摄影者个人特定的手法；过程：如何完成画面；脉络
清晰架構下絕美選圖
阅读照片-意图：摄影者安排画面的目的；风格：摄影者个人特定的手法；过程：如何完成画面；脉络
清晰架構下絕美選圖
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