具体描述
格伦•古尔德 （Glenn Gould, 1932 – 1982）是20世纪最具个性和最富魅力的音乐家之一。作为一名钢琴家，他在演奏的时候通常坐在一张木凳上，漫不经心地伏在钢琴前，指尖急速敲击着琴键，用清晰、纯净的琴音诠释着巴赫、贝多芬和莫扎特的旋律。古尔德不仅以音乐天赋闻名于世，其怪异举止亦是赫赫有名。他常常身着皱巴巴的燕尾服或裘皮大衣，戴着无指手套出现在音乐会上，并一边演奏，一边跟着旋律大声哼唱。1964年，他在巅峰时期急流勇退，彻底告别了自己充满争议的舞台生涯，开始专注于录音唱片和作曲事业。
作者简介
乔纳森•科特（Jonathan Cott）是一名作家和诗人，《华盛顿邮报》曾将他誉为“最理想的采访人”。他是屈指可数的几个有幸采访过古尔德的人之一。1974年，科特代表《滚石》杂志对古尔德进行了一次访谈，而在古尔德逝世之后，他将这一次的访谈资料加以整理，并配上了一篇引言、一组图片、一张古尔德的录音曲目清单、作品年表及其参加过的广播和电视节目清单，结成了这本《格伦•古尔德对话录》。从书中可以看到，古尔德对诸多话题直言不讳，包括自己对奥兰多•吉本斯（Orlando Gibbons）、理查德•斯特劳斯（Richard Strauss）和佩杜拉•克拉克（Petula Clark）的钟爱，也包括对莫扎特的钢琴奏鸣曲和披头士乐队的反感，言谈之间充满智慧、妙语连珠。而《格伦•古尔德对话录》也被包括古尔德本人在内的许多人视为是他最出色的一次访谈，亦堪称是他一生中最令人难忘的演出之一。
目录信息
读后感
上学的时候，我老师似乎并不是特别喜欢古尔德，他非常客气地说，“我对于他的演奏持保留意见”。但是，我在某个午后在汾阳路的盗版碟小摊买到了几张他的唱片，瞬间就被迷住了。 是的，瞬间就被迷住了。 他的演奏有一种很特别的味道，并且经常做出一些不可思议处理。我喜欢他的...
上学的时候，我老师似乎并不是特别喜欢古尔德，他非常客气地说，“我对于他的演奏持保留意见”。但是，我在某个午后在汾阳路的盗版碟小摊买到了几张他的唱片，瞬间就被迷住了。 是的，瞬间就被迷住了。 他的演奏有一种很特别的味道，并且经常做出一些不可思议处理。我喜欢他的...
上学的时候，我老师似乎并不是特别喜欢古尔德，他非常客气地说，“我对于他的演奏持保留意见”。但是，我在某个午后在汾阳路的盗版碟小摊买到了几张他的唱片，瞬间就被迷住了。 是的，瞬间就被迷住了。 他的演奏有一种很特别的味道，并且经常做出一些不可思议处理。我喜欢他的...
没想到钢琴家古尔德还是一名音响发烧友，不过看他每次弹琴都是自备的板凳——钢琴不能随他全世界飞，而那把举世闻名的板凳却能。而且在演出之前，他一定要细心调整装在板凳四脚的活动螺丝的高低，好让自己与钢琴的高度与角度处于最舒服的位置，偶尔遇到太矮的钢琴，超出了凳脚...
用户评价
初次拿到这本书，最直观的感受便是它散发出的那种独特的气息。我一直对那些能够深入探究艺术家内心世界、挖掘他们创作灵感和思想历程的作品抱有浓厚的兴趣，而《格伦·古尔德谈话录》恰恰满足了我对这类书籍的所有想象。我之所以选择这本书，是因为格伦·古尔德这个名字本身就带有一种神秘的光环。他不仅是二十世纪最伟大的钢琴家之一，更是一位充满独创性和争议性的人物。他的演奏风格、他对音乐的理解，甚至是他刻意回避公众的举动，都让人们对他的内心世界充满了好奇。我总觉得，要真正理解一位艺术家的作品，就必须深入了解他的思想，而谈话录，往往是最直接、最 unfiltered 的途径。这本书，仿佛是一个打开古尔德内心世界的钥匙，让我有机会穿越时空的界限，与这位传奇人物进行一场深入的灵魂对话。我期待着在这本书中，能够窥见他那些不为人知的思考，那些驱动他不断探索音乐边界的火花，以及他对于音乐、艺术乃至人生的深刻见解。
这本书最吸引我的地方，莫过于它所提供的“思想的碰撞”。很多时候，我们对一位艺术家的了解，都停留在表面的技巧和作品层面。而“谈话录”则提供了一个绝佳的机会，让我们能够直接进入艺术家的思想世界，与他们的思考进行一场深度的对话。格伦·古尔德，本身就是一个充满独创性和颠覆性的人物，他的音乐理念，他的演奏风格，都充满了争议和引人深思的地方。我期待在这本书中，能够听到他本人是如何阐述他的音乐观，他是如何看待自己与古典音乐的关系，以及他对现代音乐传播方式的独特见解。我希望通过这本书，能够与他的思想产生一次深刻的碰撞，从而拓宽我对音乐的理解，甚至重新审视我与艺术的关系。
我之所以会选择《格伦·古尔德谈话录》，主要是因为我对“精神对话”的渴望。在快节奏的现代生活中，我们很容易被各种信息洪流裹挟，而真正能够让我们沉静下来，进行深度思考的机会却越来越少。我一直认为，阅读一本优秀的人物访谈录，就像是在与一位智者进行一场跨越时空的对话。尤其是像格伦·古尔德这样一位具有独特见解和深刻洞察力的艺术家，他的思想火花，一定会给我带来莫大的启发。我期待在这本书中，能够不仅仅是了解到他演奏技巧的精湛，更重要的是，能够理解他音乐背后的思想逻辑，他对于音乐本质的探索，以及他对现代音乐传播方式的深刻反思。我希望通过这本书，能够找到一种新的方式来审视音乐，审视艺术，甚至审视我们自己的生活。
购买这本书的动机，很大程度上源于我对“深度访谈”类作品的迷恋。我总觉得，那些精心策划、触及本质的对话，能够比任何自传或评论都更能揭示一个人的真实面貌。而当“格伦·古尔德”这个名字与“谈话录”结合在一起时，这种吸引力更是被无限放大了。古尔德是一个复杂的个体，他的演奏技艺炉火纯青，但他的音乐理念和人生选择却常常挑战着人们的认知。他不仅仅是一个演奏家，更是一个思想家、一个哲学家，用他的方式诠释着音乐的意义。我希望通过这本书，能够更全面地了解他作为一个艺术家的成长轨迹，他对于古典音乐的独特视角，以及他如何看待自己与时代的关系。我期待的不仅仅是技术层面的探讨，更是他对音乐背后哲学思考的呈现，他对作曲家作品的独特解读，以及他对录音艺术这种现代传播方式的看法。这些，都是我渴望在这本书中找到答案的。
吸引我购买《格伦·古尔德谈话录》的一个重要原因，是它提供的“第一手资料”的可能性。很多时候，我们对一位艺术家的了解，都来自于二手的评论、分析，甚至是一些被加工过的故事。而“谈话录”则提供了一个直接与艺术家本人对话的窗口，尽管这种对话是发生在过去的。我非常看重这种真实性，它能够帮助我剥离掉那些可能存在的偏见和误读，去直接感受艺术家最真实的想法和情感。我希望这本书能够让我感受到格伦·古尔德的声音，理解他语言的节奏和语调，从而更准确地把握他的思想脉络。我对他的音乐理解，他对音乐的理解，他对录音技术的影响，他对传统演奏方式的挑战，这些都是我非常感兴趣的点，我期待这本书能够给予我更清晰、更鲜活的答案。
我选择《格伦·古尔德谈话录》的初衷，源于我对“智识探索”的渴望。我一直相信，音乐不仅仅是一种听觉艺术，更是一种思想的载体。而格伦·古尔德，无疑是二十世纪最富于思想性的音乐家之一。他的演奏，他的评论，他的人生选择，都充满了独特的智慧和深刻的洞察。我希望通过这本书，能够更深入地了解他的思想世界，他的音乐哲学，以及他对艺术、对人生、对时代的独特看法。我期待在这本书中，能够找到那些能够引发我深度思考的内容，那些能够启发我以全新视角看待音乐和艺术的“智识火花”。这不仅仅是对一位艺术家的了解，更是一场自我思想的拓展和提升。
说实话，在决定购买《格伦·古尔德谈话录》之前，我对这位音乐家本身就有一定程度的了解，或者说，是一种“印象”。他的演奏，尤其是他对巴赫的演绎，在我听来是具有颠覆性的，充满了智慧和一种近乎冷峻的清晰。但是，我总觉得，这些印象是零散的，是碎片化的，是通过他人的评论和对作品的解读拼凑起来的。我一直渴望能够获得一个更直接、更连贯的视角，去理解他音乐生涯的起点、发展以及他对音乐的最终追求。这本书，作为一本“谈话录”，似乎提供了一个绝佳的机会，让我能够直接听到古尔德本人在不同时期的声音，了解他在不同的人生阶段，对于音乐、对于艺术，乃至对于生活，是如何思考和表达的。我希望这本书能够填补我理解上的空白，让我能够更深刻地认识到，是什么样的思想和情感，造就了那位独一无二的格伦·古尔德。
我之所以会选择《格伦·古尔德谈话录》，很大程度上是因为我对“洞见”的追求。在海量的音乐资讯中，找到真正能够触及灵魂、引发思考的内容并不容易。而我一直认为，格伦·古尔德是一位极具智慧和洞察力的艺术家，他的思想深度，足以引发我们对音乐，甚至对艺术的本质进行反思。我希望这本书能够为我打开一扇窗，让我能够直接看到这位传奇人物内心深处的思考，理解他音乐创作背后的哲学逻辑。我期待的不仅仅是技术层面的讨论，更是他对音乐意义、音乐传播方式，甚至是对人生价值的深刻解读。我希望通过这本书，能够获得一些新的启发，一些能够帮助我更深入理解音乐，甚至改变我对艺术看法的“洞见”。
在众多关于音乐家的传记和评论中，《格伦·古尔德谈话录》以其独特的“谈话”形式，激起了我极大的购买兴趣。我总是觉得，相比于经过梳理和编辑的文字，直接的对话更能展现一个人的个性和思维的 spontaneity。古尔德不仅仅是一位钢琴家，他本身就是一个充满争议和话题的人物，他的演奏方式、他对音乐的独特见解，甚至是他对录音艺术的执着，都让人充满了好奇。我期待在这本书中，能够听到他最真实的声音，了解他在不同时期，对于音乐、对于艺术、对于人生，是如何思考和表达的。我希望这本书能够带我深入了解他音乐创作的内在逻辑，他对古典音乐的独特理解，以及他对现代社会音乐传播方式的看法。这种直接的对话，往往比任何二手资料更能触及到人物的核心。
这本书的装帧设计就足够吸引人了。封面采用的是一种略带哑光的纸质，触感温润，颜色是那种深邃的、带有历史感的勃艮第红，不是那种张扬的鲜艳，而是沉静而富有质感。封面上“格伦·古尔德谈话录”这几个字，是用一种复古的衬线字体印刷的，字体大小恰到好处，既显眼又不至于喧宾夺主，散发出一种低调的优雅。书脊的烫金工艺也是点睛之笔，在光线下闪烁着柔和的光泽，让人忍不住想将其摆放在书架的最显眼位置。翻开书页，纸张的厚度适中，没有廉价纸张的轻飘感，而是有一种扎实的、承载知识的分量。印刷清晰，字号大小也适合长时间阅读，即使在昏暗的光线下也不会感到费力。整本书从内到外都透露着一种对艺术的敬意，以及对读者阅读体验的考量，让人在还没有开始阅读内容之前，就已经对其充满了期待和好感。这种用心的设计，足以证明出版方在对待这部作品时的认真态度，也让我对接下来的阅读内容更加充满信心。它不仅仅是一本书，更是一件可以细细品味的艺术品。
1，很多人的音乐古怪指数太高（意外之事频发），而门德尔松的音乐里有最宝贵的宁静：只需细微变动，只需放错地方的一根头发丝。2，世界上所有的矫揉造作都被抹去后你只剩下三个和弦，喜不喜欢披头士取决于你想要继续恶搞这三个和弦还是让它们不受凌虐。3，晚期浪漫派的超级粉丝（但完全不待见早期），每晚会为自己弹的是瓦格纳。4，和麦克卢汉是邻居。5，人生中最快乐的一段日子是在汉堡的四季酒店，因为得了肾病而被半隔离，以至于得到了垂涎甚久的孤独而狂喜
直到看他批评披头士 才真正意义到他是20世纪的人啊 嘈杂的 没有营养的 什么都吵吵嚷嚷的20世纪的人 在这样的纪年里保持着孤独和安静 敏锐的像个小动物 不喜欢吵闹和突然袭击 晚上自己在家给自己弹奏瓦格纳 不摸钢琴睡不着 想去北极圈呆着 用狂喜来形容孤独的感受 把孤独的时光称为最好的时候 自己给自己创造了四五个截然不同的人格表达事情 这么可爱 他伴我一时 救我于水深火热 是神的馈赠
音乐评论什么的我是看不懂的，但感觉古尔德是个段子手，可惜挖掘不多啊！
刚才在小莲家看了，十分好。还是想要一本，期待尽快可以订购。
直到看他批评披头士 才真正意义到他是20世纪的人啊 嘈杂的 没有营养的 什么都吵吵嚷嚷的20世纪的人 在这样的纪年里保持着孤独和安静 敏锐的像个小动物 不喜欢吵闹和突然袭击 晚上自己在家给自己弹奏瓦格纳 不摸钢琴睡不着 想去北极圈呆着 用狂喜来形容孤独的感受 把孤独的时光称为最好的时候 自己给自己创造了四五个截然不同的人格表达事情 这么可爱 他伴我一时 救我于水深火热 是神的馈赠
