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出版者:David Brown Book Co

作者:Morris Centenary Conference (1996 Exeter College Oxford)/ Preston, Peter (EDT)/ Faulkner, Peter (EDT

出品人:

页数:312

译者:

出版时间:1999-1

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780859895774

丛书系列:

图书标签:

装饰艺术
工艺美术运动
英国艺术
维多利亚时代
设计
纺织品
壁纸
家具
诗歌
社会主义

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具体描述

This work describes every aspect of the wide-ranging achievements of William Morris - writer, designer, cultural critic, revolutionary socialist - with particular emphasis on their relevance to our own times. It is written by a group of international scholars who took part in a conference marking the centenary of the death of Morris in 1896. The book has sections devoted to Morris and the environment, Morris and literature (covering texts from "The Earthly Paradise" to the late romances); Morris, the arts and crafts and the New World (including discussion of his influence in Rhode Island, Boston, Ontario and New Zealand); and Morris, gender and politics (with fresh consideration of his relation to Victorian ideas of manliness and of the particular qualities of his anti-statist politics). The latter section also draws attention to a hitherto unknown play by Morris's daughter May and concludes with an account of his late biographer, the late E.P. Thompson.

William Morris：一位维多利亚时代工匠、艺术家与社会改革家的传奇威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）并非仅仅是一位名字，他更是一个时代的象征，一股不息的革新力量。在他短暂而辉煌的一生中，莫里斯以其多方面的才华和不懈的追求，深刻地影响了十九世纪末的艺术、设计、工艺乃至社会思潮。他以一个工匠的双手，雕琢出美的极致；以一个艺术家的目光，洞察出时代的弊病；以一个改革家的心，播撒下理想的种子。他的名字，与“美”和“变革”紧密相连，至今仍 resonates 着。莫里斯的艺术生涯始于他对建筑的热爱。他曾师从建筑师乔治·埃德蒙·斯特里特（George Edmund Street），这段经历让他深入理解了中世纪建筑的结构与美学。然而，他很快发现，当时的建筑业充斥着粗制滥造与对传统工艺的漠视，这让他深感不安。于是，他投身于更广泛的艺术创作领域，希望通过复兴和创新，为人们的生活带来真正的美。 1861年，莫里斯与一群志同道合的艺术家和朋友共同创立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”（Morris, Marshall, Faulkner & Co.），这标志着他作为一名艺术家和工匠的正式崛起。这家公司最初的理念是，将艺术融入日常生活，打破当时精英艺术与普通生活之间的隔阂。他们致力于生产各种具有高度艺术性和实用性的物品，包括家具、壁纸、纺织品、彩色玻璃、金属制品、刺绣和书籍等。莫里斯对自然的热爱，是他艺术创作中最显而易见的灵感来源。他深入观察花卉、植物、鸟类和其他自然界的生命形态，并将它们巧妙地转化为流畅而富有生命力的图案。他的设计，无论是纺织品上的藤蔓缠绕、花朵绽放，还是彩色玻璃上的飞鸟游鱼，都充满了生机与和谐。这些设计不仅仅是装饰，更是他对自然界完美秩序和内在规律的礼赞。他相信，自然是美的终极源泉，也是人类心灵的慰藉。莫里斯尤其以其精美绝伦的纺织品设计闻名于世。他痴迷于传统的印染和编织技术，并投入大量精力去研究和复兴它们。他对于色彩的运用，大胆而和谐，常常能够捕捉到大自然中最微妙的光影变化。他的壁纸，以其细腻的图案和丰富的色彩，为当时的居室带来了前所未有的艺术气息。在莫里斯的设计理念中，家居环境不应是冰冷而单调的，而是应该充满生命力、个性和美感，成为滋养身心的港湾。除了纺织品，莫里斯在家具设计领域也留下了深刻的印记。他反对当时流行的维多利亚时代奢华繁复的家具风格，转而追求简洁、实用且注重工艺的作品。他的家具，如著名的“罗切斯特椅”（The Willow Chair），线条流畅，结构坚固，常常采用天然木材，并以精湛的雕刻和装饰来展现其艺术价值。他强调“形式追随功能”，但又不失美学的考量，力求将实用性与艺术性完美结合。莫里斯对书籍的热爱，以及他对传统印刷和装帧工艺的追求，促使他创立了著名的“莫里斯出版社”（Kelmscott Press）。在他看来，书籍不仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品。他反对当时工业化大规模生产的廉价书籍，决心要复兴中世纪手抄本的精美工艺。在莫里斯出版社，每一本书的字体、排版、插图、纸张和装帧都经过精心设计和制作，展现出无与伦比的艺术品位。他亲自设计了多种独特的字体，如“黄金字体”（Golden Type）和“特洛伊字体”（Troy Type），以及精美的装饰性花边和插图。他倾注了毕生的心血，将书籍提升到了工艺美术的新高度。然而，莫里斯的追求远不止于艺术和工艺的复兴。他深刻地认识到，他所批判的工业化生产模式，以及由此带来的社会不公和精神贫瘠，是造成艺术衰败和社会问题的根源。他深受社会主义思想的影响，并积极投身于社会改革运动。他认为，当前的工业体系剥削了工人的劳动，将他们变成机器的附属品，剥夺了他们创造和享受美的权利。他梦想着一个更公平、更美好的社会，在那里，劳动不再是痛苦的负担，而是充满尊严和创造力的活动，每个人都有机会接触和创造美。莫里斯对资本主义工业化生产的批判，是其思想中最具革命性的一面。他认为，机器生产追求的是效率和利润，而牺牲了工艺的精细、材料的品质以及劳动者的创造性。他观察到，随着机器的普及，许多传统的手工艺濒临灭绝，工匠的技艺被标准化、模式化的生产所取代。这不仅导致了物品的粗制滥造，更重要的是，它剥夺了工人的工作乐趣和自我价值感。莫里斯将这种现象视为“劳动异化”，并为此深感痛心。为了推广他的社会理想，莫里斯积极参与社会主义的宣传和组织活动。他撰写了大量文章和演讲，阐述他对未来社会的构想。他所描绘的未来社会，是一个以工匠为主体，强调合作、公平和美的社会。在这个社会里，人们的劳动是充满创造性的，每个人都能从自己的工作中获得满足感和成就感。他认为，艺术和美应该融入生活的方方面面，成为人们日常生活不可或缺的一部分，而不是少数精英的专属品。莫里斯对“美”的理解，是超越纯粹审美层面的。他认为，真正的美，是与人的健康、幸福和社会公正紧密相连的。他批评那些仅仅追求表面奢华而忽视内在品质的设计，以及那些以牺牲劳动者利益为代价换来的“美”。他所追求的“美”，是建立在对自然和谐的尊重、对手工技艺的珍视以及对人类尊严的肯定之上的。莫里斯的遗产，是丰富而深远的。他的艺术设计，至今仍被视为经典，影响着无数的设计师和艺术家。他的“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）精神，强调手工制作、材料的真实性和人本主义的设计理念，在后世的设计史中留下了浓墨重彩的一笔。尽管他所设想的社会主义乌托邦并未完全实现，但他对社会公正和劳动尊严的呼唤，以及他对艺术与生活融合的执着追求，至今仍具有强大的启示意义。威廉·莫里斯，这位集艺术家、工匠、理论家和社会改革家于一身的巨人，用他的一生实践着“美”与“善”的统一。他让我们看到，艺术不仅仅是装点门面的锦绣，更是滋养心灵、改变社会的强大力量。他的作品，穿越时空的界限，继续向我们展示着一种更美好、更富有人文关怀的生活方式的可能性，激励着我们去思考，去创造，去追求一个更加和谐、更加美丽的未来。他的名字，将永远镌刻在艺术史和思想史的殿堂之上，成为一座永恒的丰碑。