The Collected Works of Langston Hughes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Missouri Pr

作者:Garcia Lorca, Federico/ Guillen, Nicolas/ Roumain, Jacques/ Ogunsola, Dellita Martin (EDT)

出品人:

页数:240

译者:Hughes, Langston

出版时间:2003-7

价格:$ 45.14

装帧:HRD

isbn号码:9780826214355

丛书系列:

图书标签:

诗歌
非虚构文学
美国文学
非裔美国人文学
哈莱姆文艺复兴
朗斯顿·休斯
文学选集
经典文学
文化研究
美国历史

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具体描述

Creative writers have often commented that the imaginative process enables them to find comfort, healing, and restoration from the wounds of life. The dark thread of pain and suffering courses like the "flow of human blood in human veins" through the works of Langston Hughes -- saturating his essays, librettos, newspaper articles, novels, plays, poems, and short stories But this darkness is ultimately transformed by catharsis. Hughes was not a translator by profession, and he was definitely aware that to translate can be to betray. Moreover, when this passionately shy North American author engaged the works of several of his internationally acclaimed colleagues, he saw translation not as an end in itself, but as a means to something larger than his own life and works.Hughes was concerned about the similarity of his experiences with those of writers from other cultures. His perennial longing for submersion into the "Big Sea" of black life -- whether in the Americas, Europe, Asia, or Africa -- prompted him to build bridges between himself and a national/international circle of writers. One of the most effective ways of doing so was to translate works by authors with whom he felt intimately connected and whose cultures illustrated essential correspondences with his own.Bodas de sangre (1933), by the Spanish poet/playwright Federico Garcia Lorca, who was brutally assassinated in 1936, is the story of a bridegroom and lover who fight to the death over the bride-to-be. Part of Hughes's therapy for the emotional scars and wounds that festered in his life was to make accessible a vital work by this Spanish writer who had also experienced alienation and marginality.The poems by NicolasGuillen that Hughes and Ben Frederic Carruthers translated as Cuba Libre (1948) reveal the mutual admiration and respect between Guillen and Hughes, but they also illustrate Hughes's affirmation of self, family, and community in the international arena. The title Cuba Libre was the original cry for freedom by black, white, and multicolored patriots who fought for Cuban independence during two major wars of the nineteenth century.As early as 1927, Haitian writer Jacques Roumain had called for the intellectuals of his country to stop imitating European literature and use as models Spanish American and Harlem Renaissance authors. As a tribute to him, Hughes collaborated with Mercer Cook in translating the novel Gouverneurs de la rosee, published after Roumain's death in 1944 as Masters of the Dew (1947). The novel's title conveys its rebellious slant, as it tells the story of Haitian peasants who attempt after centuries of oppression to control their external world.

《朗斯顿·休斯的诗歌精选：自由的低语与灵魂的呐喊》这部精选集，汇聚了美国黑人文学巨匠朗斯顿·休斯（Langston Hughes）创作生涯中最具代表性、最触动人心的诗篇。休斯，作为哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）时期最耀眼的明星之一，他的诗歌不仅仅是文字的堆砌，更是那个时代黑人社区心声的真实写照，是争取平等、表达尊严、歌颂生命不屈精神的强有力宣言。本书旨在呈现休斯诗歌艺术的广度与深度，从中我们可以窥见他如何巧妙地将爵士乐的节奏、布鲁斯的忧伤、非洲的根源以及现代都市生活的脉搏，熔铸进他独树一帜的诗歌语言之中。一个时代的缩影，一群人民的灵魂朗斯顿·休斯的诗歌，与他所处的时代密不可分。他出生在20世纪初，那是一个美国黑人群体饱受歧视与压迫的年代。然而，正是在这样的土壤中，孕育出了休斯坚韧不拔的创作精神。他的诗歌，如同那个时代无数黑人的生活剪影，充满了苦难、挣扎，但更饱含着希望、梦想和对美好未来的不懈追求。本书精选的诗歌，将带领读者穿越时空，亲历那些历史性的时刻。从北方的工业城市到南方的乡村，从简陋的公寓到拥挤的街头，休斯用他敏锐的观察力和深沉的共情力，捕捉到了普通黑人生活的每一个细节。他笔下的工人、歌手、洗衣妇、学生，都鲜活地跃然纸上，他们的喜怒哀乐、他们的辛勤劳作、他们的梦想与失落，都凝聚在休斯简洁而富有力量的诗句中。例如，在《我是一个黑人，我是一个美丽的黑人》（I, Too, Sing America）这首诗中，休斯以一种坚定而自信的口吻，宣告了黑人作为美国一部分不可分割的地位。他写道：“我，也是一个唱歌的美国人。我，生活在广阔的土地上，从密西西比河的源头到尼加拉瓜河的入海口。我，被派到餐桌旁，当仆人无人看见时，我就坐在那里，无人能对我说，‘乔，坐到厨房里去吧！’，而我，也会站起来，我会对他们说，‘明天，他们就会明白。我是美丽的，我也在唱歌。’”这首诗，掷地有声，饱含着一种被压抑却终将爆发的力量，是对种族隔离和歧视最直接有力的反击。它不仅仅是个人的宣言，更是整个黑人社区对平等待遇的渴望与呐喊。又如《梦想》（Dreams），休斯以其标志性的简洁语言，道出了梦想对于生命的重要性：“生活没有梦想，就像一只没有翅膀的鸟，无法飞翔。”这首诗虽然篇幅不长，却蕴含着深刻的哲理。在那个充满限制和挑战的时代，梦想是支撑人们前行的灯塔，是抵抗绝望的武器。休斯以最朴实的词语，触碰到了人类最普遍的情感，让读者在字里行间感受到梦想的光芒。爵士与布鲁斯的韵律：音乐的诗歌朗斯顿·休斯最显著的艺术成就之一，便是将爵士乐和布鲁斯的音乐性融入到他的诗歌创作之中。他深受哈莱姆爵士俱乐部和布鲁斯音乐的影响，善于捕捉音乐中的节奏、音调和情感，并将其转化为诗歌的韵律和旋律。他的诗歌常常具有一种自然的流畅性和口语化的风格，读起来仿佛在聆听一首即兴演奏的爵士乐，或者一曲饱含深情的布鲁斯。本书中的许多诗歌，都体现了这种音乐性的特点。例如，《杂乱的爵士乐》（Jazzonia）这首诗，以其跳跃的节奏和自由的意象，生动地描绘了爵士乐的活力和魅力。休斯运用重复的词语、断裂的句子以及富有冲击力的画面，营造出一种令人眩晕的听觉和视觉体验。“啊，爵士乐！/ 音乐，黑色的，蓝色的，/ 爵士乐，/ 像火焰在黑暗中跳舞，/ 像黑色的火舌，/ 舔舐着夜空的阴影。”休斯通过对音色的模拟和节奏的模仿，将爵士乐的自由奔放、即兴创作的精神，巧妙地赋予了诗歌之中。而像《布鲁斯》（Blues）这样的诗篇，则更加直接地表达了布鲁斯音乐的忧伤与力量。休斯在其中描绘了黑人群体在困境中的情感，但即便是在最深的悲伤中，也蕴含着一种顽强的生命力。“当一切都破碎了，/ 当黎明似乎永远不会到来，/ 我知道，我的心，/ 仍然拥有那首老布鲁斯，/ 它是我的安慰，也是我的力量。”休斯没有回避生活中的苦难，而是将其融入音乐之中，通过音乐的力量，传递出一种超越苦难的坚韧。非洲的根源与身份认同：寻找归属作为一名具有深厚非洲文化背景的美国黑人，朗斯顿·休斯在诗歌中也常常回溯非洲的根源，探索黑人身份的认同。他歌颂非洲的壮丽，赞美非洲人民的智慧和坚韧，并将这种古老的文化传统视为黑人精神力量的重要来源。在《非洲》（Africa）这首诗中，休斯以一种深情的笔触，描绘了他心中那片遥远而神秘的土地。“非洲，我的祖国，/ 伟大的、美丽的非洲，/ 我在梦中看见你的河流，/ 你的高山，你的森林，/ 你的古老而智慧的人民。”这首诗，不仅仅是对地理概念上的非洲的描绘，更是对一种精神上的回归和认同的表达。休斯将非洲视为黑人文化之根，是对西方文化霸权的一种反思与超越。《黑人艺术》（The Negro Artist and the Racial Mountain）这篇散文（本书选录的诗歌集可能包含此散文的节选或与之相关的诗歌），更是休斯对自己以及黑人艺术家身份认同的深刻探讨。他认为，黑人艺术家不应该试图去模仿白人艺术的模式，而是应该忠实于自己的经验、文化和声音。他说：“我们黑人艺术家，应该有一个自己的‘种族山’要去攀登。而我们攀登它的方式，不是通过遮掩，而是通过接受。……我们必须学会爱上我们自己，并且有勇气去表达真实的自我。”这种对自身文化和身份的肯定，是休斯诗歌中一种内在的力量，也是他对整个黑人社区的激励。关于生活，关于爱，关于希望除了对社会现实的关注和对文化根源的探索，休斯的诗歌同样充满了对生活本身的细腻观察，对人与人之间情感的真挚描绘，以及对未来无限希望的憧憬。他笔下的爱情，或许不像传统诗歌那样缠绵悱恻，但却更加真实动人。《给你》（To You）这首诗，虽然写给一个具体的人，但其内涵却可以延伸到对所有真诚情感的呼唤。“我把我心里的秘密，/ 像一朵花，/ 献给你。/ 我希望你能接受它，/ 并且，/ 像我一样，/ 珍惜它。”这种朴实而真挚的情感表达，充满了温暖和力量。休斯对希望的歌颂，更是贯穿于他作品的始终。即便是在最黑暗的时刻，他也从未放弃对光明的追求。他相信，只要心中有希望，就有力量去改变现状，就有可能迎来美好的明天。在《希望》（Hope）这首诗中，他说：“如果你失去了你的希望，/ 那么，就不要绝望。/ 因为希望，/ 就像一颗种子，/ 埋藏在你的心中，/ 随时准备生根发芽。”这种对希望的信念，是休斯诗歌中最动人的部分之一，它不仅激励了无数黑人，也给所有在生活中遇到困境的人们带来了启示。超越时代的艺术魅力朗斯顿·休斯的诗歌，以其独特的语言风格、深刻的思想内涵和音乐性的魅力，超越了其创作的时代，至今仍然具有强大的生命力。他的诗歌，既是历史的见证，也是人性的光辉。它们提醒着我们，在追求平等的道路上，不曾停歇的脚步；它们歌颂着，在逆境中依然闪耀的生命之歌；它们传递着，永不磨灭的梦想与希望。这部精选集，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解朗斯顿·休斯诗歌艺术的卓越之处。通过阅读这些诗篇，我们不仅能够感受到一个伟大诗人对社会现实的深刻洞察，更能体会到他对生命、对爱、对自由最真挚的情感表达。他的诗歌，是历史的低语，是灵魂的呐喊，更是永恒的艺术瑰宝。它将继续激励和启发着一代又一代的读者，去思考，去感受，去勇敢地歌唱属于自己的生命之歌。