Performing Race and Torture on the Early Modern Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Thompson, Ayanna

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-8

价格:$ 159.33

装帧:HRD

isbn号码:9780415957212

丛书系列:

图书标签:

Early Modern Literature
Race Studies
Performance Studies
Torture
Renaissance Drama
Cultural Studies
History of Theatre
Gender Studies
Colonialism
Trauma Studies

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具体描述

"Performing Race and Torture on the Early Modern Stage" provides the first sustained reading of Restoration plays through a performance theory lens. This approach shows that an analysis of the conjoined performances of torture and race not only reveals the early modern interest in the nature of racial identity, but also how race was initially coded in a paradoxical fashion as both essentially fixed and socially constructed. An examination of scenes of torture provides the most effective way to unearth these seemingly contradictory representations of race because depictions of torture often interrogate the incongruous desire to substitute the visible and manipulable materiality of the body for the more illusive performative nature of identity. In turn, "Performing Race and Torture on the Early Modern Stage" challenges the long-standing assumption that early modern conceptions of race were radically different in their fluidity from post-Enlightenment ones by demonstrating how many of the debates we continue to have about the nature of racial identity were engendered by these seventeenth-century performances.

《舞台上的种族与酷刑：早期现代剧院的表演政治》引言在早期现代欧洲，戏剧不仅仅是娱乐的媒介，更是社会、政治和意识形态斗争的重要场域。随着帝国扩张、全球贸易的兴起以及宗教改革带来的社会动荡，“种族”与“酷刑”这两个概念在文化表述中扮演着日益显著的角色。本书《舞台上的种族与酷刑：早期现代剧院的表演政治》深入探讨了16世纪至18世纪初的剧院如何成为构建、协商甚至挑战关于种族、异族以及身体暴力等观念的复杂空间。它旨在揭示早期现代戏剧表演在塑造公众认知、强化或瓦解社会等级、以及对殖民主义与权力运作进行隐喻式呈现方面所扮演的关键角色。本书并非简单地罗列舞台上出现的“种族”或“酷刑”场景，而是着重于分析这些表演是如何被构建、被观众接受，以及它们在更广泛的文化语境中产生了何种效应。我们关注的不仅是文本本身，更是其在舞台上的实现——演员如何通过表演来呈现“他者”的身体特征与行为模式；剧场如何通过布景、服装、道具与音乐来营造特定的异域氛围或暴力场景；观众又如何带着他们各自的社会经验与文化预设来解读这些表演。通过对大量早期现代戏剧文本、演出记录、评论以及相关的视觉材料进行细致的考察，本书力图勾勒出一幅早期现代剧院中种族与酷刑表演的丰富而错综的图景。第一章：建构“他者”：舞台上的种族化想象早期现代剧院是“他者”概念生成与传播的温床。在这一时期，“种族”作为一个现代概念尚未完全成型，然而，围绕着肤色、地域、宗教、文化习俗的差异，早期现代社会已经发展出了一套复杂的分类体系。剧院通过对不同群体——如奥斯曼土耳其人、摩尔人、非洲人、犹太人、以及来自美洲的原住民——的描绘，为观众提供了关于“非我族类”的直观体验。本章将分析剧院如何利用外貌（肤色、发型、服饰）、语言（口音、方言、难以理解的词语）、行为举止（被描绘为野蛮、狡猾、淫荡或虔诚）等手段来“种族化”这些异质群体。我们还将考察这些描绘是如何受到当时流行的地理志、民族志、宗教论述以及早期殖民叙事的影响。例如，关于奥斯曼帝国的戏剧常常将他们描绘成残暴的征服者，威胁着欧洲的基督教文明；而关于非洲人的描绘则往往与奴隶制、野蛮与低等智力联系在一起。这些刻板印象的塑造，既反映了当时欧洲社会的焦虑与偏见，也为后来的殖民扩张与种族歧视奠定了文化基础。本书将重点关注演员如何通过肢体语言、面部表情、声调变化等非语言方式来强化这些“种族”特征。例如，黑人角色的表演往往被要求模仿特定的步态与姿态，以强调其“异域”性与“非人化”的特征。同样，犹太角色的表演也常伴随着刻板的动作与表情，以迎合观众的负面期待。这些表演策略，尽管在文本中未必明确记载，却构成了舞台表演不可或缺的一部分，直接影响了观众对角色的认知。第二章：身体作为战场：酷刑的舞台呈现与意义酷刑作为一种公开的惩罚手段，在早期现代社会是司空见惯的。剧院敏锐地捕捉到了这种对身体的残酷剥夺与折磨所带来的视觉冲击力与情感效应。本书认为，舞台上的酷刑表演并非仅仅是对现实的简单模仿，而是承载着复杂的政治、宗教与社会意义。本章将分析不同类型的酷刑——如鞭打、烙印、截肢、砍头、火刑等——在早期现代戏剧中的呈现方式。我们会考察这些表演是如何通过血腥的细节、角色的痛苦呻吟、旁观者的恐惧反应来营造一种强烈的感官体验。更重要的是，我们将探讨这些酷刑表演在舞台上的象征意义。首先，酷刑常常被用来象征国家权力的绝对性与不可挑战性。通过对犯罪者身体的公开摧残，国家试图向民众展示其惩罚的决心与压倒一切的力量。在政治题材的戏剧中，对叛徒或敌人的酷刑描绘，往往成为国家机器正义性的论证。其次，酷刑也与宗教信仰的斗争紧密相连。对于殉道者或异教徒的酷刑，既是对信仰坚定性的考验，也是对观众宗教情感的激发。圣徒传记剧中的受难场景，旨在激发观众对信仰的敬畏与对暴君的憎恨。最后，酷刑的表演也反映了早期现代社会对身体的特定观念。身体被视为道德、身份与社会地位的载体。当身体遭受酷刑时，其完整性与尊严被剥夺，这往往意味着其社会身份的瓦解。本书将追溯这些表演如何影响了观众对身体暴力、疼痛以及人类尊严的理解。我们将深入分析剧作家如何通过对话、场景设计和演员的表演来处理酷刑的细节，以及观众如何被引导去感知和评价这些表演。一些剧作可能倾向于描绘酷刑的恐怖，以警示观众；另一些则可能将其作为英雄主义或宗教虔诚的证明。第三章：表演的权力：演员、观众与种族/酷刑的互搏戏剧表演是一个动态的互动过程，演员、文本、舞台空间以及观众共同构成了一个复杂的意义生产场域。本书认为，在早期现代剧院中，演员扮演着至关重要的角色，他们不仅是剧本的传声筒，更是“种族”与“酷刑”意义的塑造者与传播者。本章将考察演员是如何通过表演的技巧来具体化文本中的“种族”与“酷刑”描述。例如，演员在扮演被“他者化”的角色时，可能需要运用夸张的面部表情、粗俗的肢体动作、以及刻意的口音，来强化观众对其“异类”身份的认知。在描绘酷刑时，演员的痛苦表演，无论是真实的还是模拟的，都能引起观众强烈的共鸣与反感。同时，本书也将关注观众的角色。早期现代的剧院观众群体构成复杂，他们的社会背景、文化素养、宗教信仰以及政治立场都会影响他们对舞台表演的解读。观众的笑声、嘘声、掌声、甚至在剧院中的讨论，都能对表演的意义产生即时性的塑造。一些描绘“种族”的表演，可能会在观众中引起嘲笑与歧视，从而强化现有的偏见；而另一些描绘酷刑的表演，则可能激发观众对压迫者的愤怒，或对受难者的同情。我们将探讨剧院管理方、剧作家以及演员群体在多大程度上能够控制或引导观众的反应。剧本的审查制度、演出前的宣传，以及演员与观众之间非正式的互动，都在影响着表演的最终意义。本书认为，种族与酷刑的表演，在很大程度上是剧作家、演员与观众之间复杂协商与角力的结果。第四章：跨文化想象的边界：表演中的异域与异质早期现代欧洲的扩张与交流，使得剧院有机会接触到来自遥远国度与不同文化的形象。然而，这些“异域”的呈现，常常是建立在欧洲中心主义的视角之上，将异质文化简化、扭曲，并服务于欧洲自身的文化与政治议程。本章将重点分析剧院如何构建和呈现“异域”的场景与人物。我们会考察剧院如何通过服装、道具、音乐、舞蹈以及对异域习俗的戏剧化描写，来营造一种“他者”的氛围。例如，关于土耳其宫廷的戏剧，往往充满了东方主义的想象，将土耳其描绘成一个充满神秘、奢华但也危险的国度。同时，本书也将探讨剧院如何处理不同宗教群体之间的冲突与互动。例如，关于摩尔人的戏剧，常常围绕着基督教与伊斯兰教的对立展开，并通过对穆斯林人物的刻画，来反衬基督教的优越性。我们还将分析，在哪些情况下，早期现代剧院的表演能够超越刻板印象，呈现出更为 nuanced 和复杂的人物形象。尽管整体趋势是强化“异质性”，但一些杰出的剧作，也可能通过对人物内心世界的探索，引发观众对“他者”的理解与共情。第五章：边缘的凝视：反叛、抵抗与表演的颠覆性潜能尽管早期现代剧院的种族与酷刑表演常常强化主流的权力结构与意识形态，但本书认为，在某些情况下，这些表演也蕴含着反叛与颠覆的潜能。本章将考察那些试图挑战或解构主流关于种族与酷刑的叙事的戏剧。这可能体现在对被压迫者的同情描绘，对权力滥用的揭露，或者对主流价值观的质疑。例如，一些关于奴隶起义或反抗的戏剧，即使在受到审查的情况下，也可能间接传递出对压迫的反思。我们还将分析，演员是否可能通过其表演来“戏仿”或“颠覆”文本中的刻板印象。一个演员可能有意无意地在表演中流露出对某个被描绘成“野蛮”角色的同情，或者通过夸张的表演来暴露某个“种族化”描述的荒谬性。此外，观众的反应也可能成为抵抗的表现。如果观众对某个极具歧视性的表演表达出厌恶，或者对某个受难者的悲惨遭遇产生强烈的同情，这本身就是对主流叙事的一种挑战。本书认为，早期现代剧院中的种族与酷刑表演，是一个充满张力与矛盾的领域。它们既是巩固权力、传播偏见的工具，也可能成为反思、质疑乃至挑战这些权力与偏见的平台。结论《舞台上的种族与酷刑：早期现代剧院的表演政治》旨在揭示早期现代剧院在塑造和影响公众对种族、异质群体以及身体暴力等观念方面所扮演的复杂而重要的角色。通过对表演文本、演员技巧、观众互动以及文化语境的细致分析，本书强调了早期现代戏剧并非仅仅是文学作品的载体，而是一个活跃的社会实践场域。本书的研究不仅有助于我们理解早期现代社会自身的文化肌理与权力运作，更对我们理解当代社会中关于身份认同、种族主义、以及媒体在塑造公众认知方面的影响，提供了深刻的历史参照。通过重审这些被遗忘的舞台表演，我们能够更清晰地看到，那些关于“我们”与“他们”的界限，以及对身体的规训与剥夺，是如何在历史的长河中被不断建构、被不断协商，又被不断挑战的。这部著作邀请读者一同潜入早期现代剧院的深处，去发现那些关于种族与酷刑的舞台叙事，如何在光影与喧嚣之中，深刻地影响着人们的思考与情感。