Rereading the Harlem Renaissance pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Jones, Sharon L.

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2002-12

价格:$ 92.60

装帧:HRD

isbn号码:9780313323263

丛书系列:

图书标签:

Harlem Renaissance
African American Literature
Literary Criticism
American Literature
Cultural Studies
History
Race and Ethnicity
Modernism
Poetry
Fiction

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具体描述

Studies how Fauset, Hurston, and West used their writings to critique racial, class, and gender oppression. African American writers of the Harlem Renaissance tend to be divided into three aesthetic categories: the folk, which emphasizes oral traditions, African American English, rural settings, and characters from lower socioeconomic levels; the bourgeois, which privileges characters from middle-class backgrounds; and the proletarian, which favors texts that overtly critique oppression by contending that art should be an instrument of propaganda. Depending on critical assumptions regarding what constitutes authentic African American literature, some writers have been valorized and others dismissed. This book argues, though, that Harlem Renaissance literature consists of all three aesthetics intertwined, and that these strands cannot be arbitrarily separated. Furthermore, it notes that women writers such as Zora Neale Hurston, Jessie Fauset, and Dorothy West problematize the notion that a writer can fit comfortably into any one category. This rereading of the Harlem Renaissance gives special attention to Fauset, Hurston, and West. It argues that all three aesthetics influence each of their works; that they have been mislabeled in the past; and that they rest on common ground in their efforts to challenge racial, class, and gender oppression. The introduction provides a detailed historical overview of the Harlem Renaissance and the aesthetics that prevailed during that period. Individual chapters then analyze the works of Hurston, West, and Fauset to demonstrate how the folk, bourgeois, and proletarian aesthetics figure in their writings. The volume concludes by discussing these writers in relation to contemporary African American women authors.

《重读哈莱姆文艺复兴》一、时代的脉搏：孕育与觉醒哈莱姆文艺复兴，一个在二十世纪二十年代至三十年代中叶，以纽约哈莱姆区为中心的非裔美国人文化、艺术、文学和社会觉醒的璀璨时代，并非凭空出现，而是深植于美国社会深刻的历史土壤与变革之中。要理解这一时期文学的勃兴，我们必须首先审视其孕育的时代背景。南北战争的结束，废奴运动的胜利，理论上赋予了非裔美国人自由，但随之而来的却是漫长而残酷的吉姆·克劳法时代，种族隔离和歧视如同阴影般笼罩着南方，剥夺了非裔美国人的基本权利，限制了他们的经济和政治发展。然而，压迫并未能扼杀希望，反而激起了更深层次的抗争与对自由的渴望。进入二十世纪，美国社会正经历着快速的工业化和城市化。第一次世界大战的爆发，更是成为了一个重要的催化剂。战争期间，大量非裔美国人为了躲避南方的种族暴力和寻求更好的经济机会，开始了大规模的“大迁徙”，涌向北方的工业城市，其中纽约的哈莱姆区成为了他们聚集的重要目的地。人口的集中，带来了新的社群意识和文化碰撞。在哈莱姆，非裔美国人不再是零散的个体，而是形成了一个紧密的社群，拥有了共同的社区空间，为文化的发展提供了肥沃的土壤。在这个新环境中，非裔美国人开始重新审视自己的身份、历史和文化。他们既要面对来自白人社会的偏见和歧视，又要挣脱自身长期以来被压抑的文化桎梏。这种内外夹击的张力，催生了一种强烈的自我认同需求，渴望用自己的声音讲述自己的故事，展现自己的文化价值。知识分子的觉醒是哈莱姆文艺复兴不可或缺的驱动力。以W.E.B.杜波依斯等为代表的学者和活动家，积极倡导“精英教育”和“双重意识”（double consciousness），强调非裔美国人在美国社会中扮演的双重身份——既是美国人，又是非洲人后裔。他们鼓励非裔美国人不仅要追求经济独立，更要发展自己的文化和艺术，用以对抗种族主义的刻板印象，建立自信和尊严。在这样的历史洪流中，哈莱姆逐渐成为非裔美国人文化的熔炉。黑人教堂、俱乐部、书店、咖啡馆和表演场所，成为了艺术家、作家、音乐家和思想家们交流思想、展示才华的平台。他们开始尝试各种艺术形式，从文学、绘画、雕塑到音乐、戏剧和舞蹈，都在这个充满活力的社区中蓬勃发展。文学作为思想的载体，自然成为哈莱姆文艺复兴的核心组成部分。作家们试图通过文字，揭示非裔美国人生活的真实图景，探索他们独特的经历、情感和精神世界。他们借鉴非洲的口头传统，融合现代的文学技巧，创造出既具有民族特色又面向世界的文学作品。在这个时代，哈莱姆不仅仅是一个地理名词，更是一种精神象征，代表着非裔美国人在逆境中崛起，用艺术和文化定义自身，并为争取平等权利和社会公正而奋斗的精神。因此，理解哈莱姆文艺复兴，便是理解一个民族在历史的关隘上，如何通过文化的力量，实现自我解放和精神的觉醒。二、文学的声音：探索与宣言哈莱姆文艺复兴时期的文学，是一场丰富多样、充满创新与呐喊的盛宴。它不是单一的风格或主题的集合，而是非裔美国作家们在不同视角、不同经历下，对自身身份、社会现实和文化传承进行的深刻探索与大胆宣言。 1. 身份的追寻与自我定义在种族歧视根深蒂固的美国，非裔美国人文学的首要任务之一便是对“黑人身份”进行重新定义和肯定。作家们试图摆脱白人社会强加的刻板印象，展现非裔美国人复杂而多面的真实形象。他们关注个人的情感、家庭关系、社区生活，以及在融合与冲突中挣扎的内心世界。例如，克劳德·麦凯（Claude McKay）在《哈莱姆之地》等诗歌中，表达了对故土的思念，以及在异乡的孤独与抗争。他的作品充满了激情与力量，歌颂了黑人的尊严与勇气。兰斯顿·休斯（Langston Hughes）则以其独特的蓝调和爵士乐风格，创作了大量描绘普通黑人生活的诗歌，如《我，黑人》等，他敏锐地捕捉了他们在日常生活中所承受的压力，同时也赞美了他们的坚韧与乐观。休斯的作品，以其简洁明快的语言和富有节奏感的旋律，将非裔美国人的声音直接带入了主流文学视野。 2. 社会现实的映射与批判哈莱姆文艺复兴的作家们，并没有回避他们所处的社会现实。他们用锐利的笔触，描绘了种族隔离、经济贫困、社会不公以及非裔美国人所遭受的歧视和暴力。这些作品，既是历史的见证，也是对社会不公的深刻批判。让·图默（Jean Toomer）的《甘蔗》（Cane）是一部独特的混合体小说，它融合了小说、诗歌和戏剧片段，深刻地描绘了美国南部黑人农场的生活，以及南北迁徙带来的文化断裂与身份危机。图默的作品，以其象征主义和现代主义的风格，探讨了种族、土地与精神的联系，并对非裔美国人未来的发展方向提出了思考。还有一些作家，如萨尔（Zora Neale Hurston），则通过描绘农村黑人社区的生活，展现了非洲裔美国人独特的文化和语言。她的《他们的眼睛在看上帝》（Their Eyes Were Watching God）讲述了一个女性寻找自我和爱情的故事，作品中充满南方黑人方言的生动运用，展现了非裔美国人语言的丰富性和表现力，同时也挑战了当时文学界对黑人语言的刻板认知。 3. 非洲遗产的回归与文化自豪面对西方文明的冲击，哈莱姆文艺复兴的作家们开始重新审视和valorize（价值化）非洲文化遗产。他们从非洲的历史、神话、艺术和哲学中汲取灵感，将其融入到自己的创作中，以此来建立非裔美国人的文化根基和民族认同。例如，一些作家在诗歌中运用非洲的意象和象征，创作出充满异域风情和原始力量的作品。这种对非洲祖先的回归，不仅仅是对文化根源的追溯，更是为了在被边缘化的语境下，重新找回失落的文化自豪感，并以此对抗白人中心主义的文化霸权。 4. 形式与风格的创新哈莱姆文艺复兴时期的作家们，在文学形式和风格上进行了大胆的创新。他们不拘泥于传统的文学模式，而是积极借鉴和融合各种艺术形式，如爵士乐、蓝调、福音音乐、非洲口头传统、民间故事以及现代主义文学的手法。休斯的诗歌，充满了音乐的节奏感和即兴的活力，这与当时哈莱姆区流行的爵士乐和蓝调音乐紧密相连。他通过语言的“演唱”，赋予诗歌以新的生命力。让·图默的《甘蔗》则在结构和叙事上进行了大胆的实验，其碎片化的叙事和象征性的意象，展现了早期现代主义文学的影响。总而言之，哈莱姆文艺复兴时期的文学，是一场集体的、多元的、充满力量的文化运动。它不仅为非裔美国人提供了一个发声的平台，更重要的是，它重新定义了“黑人”的内涵，展示了他们丰富多彩的文化，并为后世非裔美国文学的发展奠定了坚实的基础。这些作品，至今仍闪耀着人性的光辉，诉说着一个民族在历史长河中的不屈与追求。三、时代的遗产：回响与启示哈莱姆文艺复兴，虽然在时间上止步于二十世纪三十年代中期，但其影响却如同一颗投入湖面的石子，激起的涟漪久久不散，深刻地塑造了后来的非裔美国文化以及美国乃至世界的文化图景。它留下的遗产，不仅仅是那些经典的文学作品，更是一种精神上的启示，一种对自我身份的肯定，以及对艺术作为社会变革力量的深刻认识。 1. 文学与艺术的革新者哈莱姆文艺复兴的作家、艺术家和音乐家们，在各自的领域内进行了前所未有的创新。他们打破了陈规，将非裔美国人的生活经验、情感世界和文化传统融入到创作中，创造出独具风格的作品。兰斯顿·休斯的诗歌，以其音乐性和口语化的表达，开启了非裔美国诗歌的新篇章；克劳德·麦凯的诗歌，则以其激昂的节奏和强烈的反抗精神，激励了一代又一代的读者；萨尔·赫尔斯顿的散文，以其对民间故事和语言的精妙运用，展现了非裔美国人文化的生动与真实。这些文学上的突破，不仅丰富了美国文学的内涵，也为后来的非裔美国作家提供了宝贵的借鉴。从理查德·赖特到托妮·莫里森，再到当代的非裔美国作家，他们都或多或少地受到哈莱姆文艺复兴时期作家们的影响，继承了他们对种族、身份和文化探索的精神。音乐领域，哈莱姆文艺复兴与爵士乐的黄金时代紧密相连。路易斯·阿姆斯特朗、艾灵顿公爵等音乐家，在哈莱姆的俱乐部里演奏，将爵士乐推向了新的高峰，也进一步巩固了非裔美国人在音乐史上的重要地位。这种音乐的创新，也渗透到文学创作中，形成了独特的“哈莱姆声音”。 2. 身份认同的基石哈莱姆文艺复兴最深远的遗产之一，便是它为非裔美国人建立了一种强大的文化自信和身份认同。在长期遭受歧视和贬低的社会环境中，这个时期的艺术家和知识分子们，通过他们的作品，成功地将“黑人”的形象从被动的、负面的标签，转变为主动的、多元的、充满力量的象征。他们歌颂黑人的美丽、智慧、韧性和创造力，强调非洲血统的荣耀，并试图在“双重意识”中找到平衡，既是美国人，又是非裔美国人，并以这种双重身份为荣。这种对自我身份的肯定，为后来的民权运动提供了重要的精神动力，帮助非裔美国人认识到自身的价值，并为争取平等权利奠定了文化基础。 3. 社会公正的催化剂虽然哈莱姆文艺复兴主要是一场文化运动，但其对社会变革的影响不容忽视。艺术家们的作品，通过揭示种族不公的现实，唤醒了公众的意识，促使人们反思种族歧视的根源及其危害。文学作品中的抗争精神和对自由的渴望，也激励了许多非裔美国人积极参与到争取平等权利的斗争中。哈莱姆文艺复兴所倡导的文化自豪和社群意识，进一步增强了非裔美国人的集体力量。这种力量，在后来的民权运动中得到了充分的体现。可以说，哈莱姆文艺复兴为民权运动的兴起，在文化和精神层面，播下了重要的种子。 4. 全球文化的影响哈莱姆文艺复兴的影响，早已超越了美国的国界。其作品被翻译成多种语言，在世界范围内传播，激发了其他被压迫民族的文化觉醒。对非洲文化遗产的肯定，也促进了全球范围内对非洲和非洲裔文化的关注与研究。二十世纪中期，非洲大陆的民族解放运动兴起，许多非洲的知识分子和艺术家都受到了哈莱姆文艺复兴的影响，他们从中汲取了关于文化认同和反殖民斗争的灵感。这种跨文化的交流与互鉴，进一步证明了哈莱姆文艺复兴作为一场具有世界意义的文化运动的价值。 5. 永恒的启示时至今日，哈莱姆文艺复兴的遗产依然具有重要的现实意义。它提醒我们，文化和艺术是构建身份、促进理解、推动社会变革的强大力量。它鼓励我们，无论身处何种困境，都应保有对美的追求，对真理的探索，以及对自我价值的肯定。 “重读哈莱姆文艺复兴”，不仅仅是对一段历史的回顾，更是对一种精神的继承。它呼唤我们，继续倾听那些曾经被压抑的声音，继续探索那些未经充分发掘的文化宝藏，并从中汲取力量，以更深刻的理解和更饱满的热情，去面对当下和未来的挑战。这个时代留下的回响，是关于希望、关于坚韧、关于艺术的力量，以及关于一个民族如何通过文化，实现自我解放和伟大复兴的永恒启示。