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出版者:Cambridge University Press

作者:Palmer, R. Barton 編

出品人:

頁數:276

译者:

出版時間:2007-03-19

價格:USD 34.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780521603164

叢書系列:

圖書標籤:

American Literature
Nineteenth Century
Fiction
Film Adaptation
Screen Studies
Literary Adaptation
American Film
Cultural Studies
Media Studies
Visual Culture

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具體描述

The process of translating works of literature to the silver screen is a rich field of study for both students and scholars of literature and cinema. The fourteen essays collected in this 2007 volume provide a survey of the important films based on, or inspired by, nineteenth-century American fiction, from James Fenimore Cooper's The Last of the Mohicans to Owen Wister's The Virginian. Many of the major works of the American canon are included, including The Scarlet Letter, Moby Dick and Sister Carrie. The starting point of each essay is the literary text itself, moving on to describe specific aspects of the adaptation process, including details of production and reception. Written in a lively and accessible style, the book includes production stills and full filmographies. Together with its companion volume on twentieth-century fiction, the volume offers a comprehensive account of the rich tradition of American literature on screen.

十九世紀美國文學的銀幕迴響：跨越時空的敘事嬗變從狄更斯式的都市畫捲到馬剋·吐溫式的田園牧歌，十九世紀美國文學以其獨特的視角、深刻的社會洞察和生動的人物塑造，構築瞭一個輝煌的文學時代。而當這些經典作品的墨跡尚未乾透，便開始在跳動的銀幕上重煥生機，開啓瞭一場跨越時空的視覺與情感對話。本書《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》便是對這一迷人現象的深入探究，它並非簡單羅列改編作品，而是旨在揭示文學文本與電影媒介之間錯綜復雜而又充滿張力的互動關係，剖析十九世紀美國文學如何以其原有的敘事魅力，在新興的視覺語言中尋找到新的生命力，並反過來，電影又如何重塑、解讀乃至顛覆這些文學經典。本書將帶領讀者穿越時間的長河，聚焦那些在十九世紀美國文學史上留下濃墨重彩的作傢及其代錶作，例如納撒尼爾·霍桑的哥特式憂鬱，赫爾曼·梅爾維爾的海洋史詩，亨利·詹姆斯的心理探險，伊迪絲·沃頓的社會批判，以及廣受大眾喜愛的馬剋·吐溫的幽默諷刺。我們不會止步於文本的梳理，而是深入探討這些文學巨擘所處的時代背景，他們筆下所描繪的社會現實、文化思潮以及人性的復雜幽微。從拓荒時代的堅韌與迷茫，到南北戰爭的創傷與反思，再到工業革命帶來的社會變革與階級分化，十九世紀的美國，是一個充滿矛盾與活力的時代，而這些，都深深地烙印在那個時代的文學作品之中。然而，本書的核心關注點並非僅僅在於文學本身，而是將目光投嚮瞭文學與電影的交匯之處。電影，作為一種新興的藝術形式，在二十世紀初便開始以驚人的速度席捲全球，而十九世紀的美國文學，也順理成章地成為其重要的靈感源泉。本書將係統地考察這些文學作品是如何被改編成電影的，關注改編的過程本身所包含的藝術選擇與挑戰。每一次改編，都是一次對原著的再創作，導演、編劇、演員，乃至整個製作團隊，都在以自己的理解與錶達，將文字轉化為影像，將抽象的情感轉化為具象的畫麵。我們將深入分析電影改編如何處理原著的敘事結構。文學作品往往擁有其獨特的節奏和敘事技巧，例如霍桑在《紅字》中對心理空間的細膩描摹，梅爾維爾在《白鯨》中對哲學寓意的層層剝離，詹姆斯在《一位女士的畫像》中對人物內心活動的細緻揣摩。當這些被搬上銀幕，敘事的綫性與非綫性，旁白的運用與省略，內心獨白如何轉化為視覺元素，都將成為改編的焦點。有時候，為瞭適應電影的時長和節奏，改編者不得不進行大膽的刪減和重構，這其中蘊含著怎樣的取捨，又帶來瞭怎樣的得失？同時，本書還將探討視覺錶現力在改編中的關鍵作用。十九世紀的文學作品，往往藉助大量的描寫來構建場景、塑造人物形象。例如，馬剋·吐溫筆下密西西比河畔的小鎮風光，安布羅絲·比爾斯筆下戰爭的殘酷與荒誕，這些場景在銀幕上如何被呈現？攝影、燈光、美術設計、服裝道具，這些電影語言的元素如何被運用，以傳達文學原著所營造的氛圍和情感？而人物形象的塑造，更是改編的重中之重。演員的錶演，如何捕捉原著人物的精神氣質？那些經典的文學形象，如《湯姆·索亞曆險記》中的湯姆，《哈剋貝利·費恩曆險記》中的哈剋，《呼嘯山莊》（雖然作者是英國人，但其作品對美國文學和電影影響深遠，本書或將探討此類跨文化影響）中的凱瑟琳，在銀幕上是否能夠找到令人信服的化身？本書還將關注電影改編如何處理文學作品中的主題和思想。十九世紀美國文學，常常觸及種族、階權、性彆、信仰、自由、道德等深刻議題。例如，斯托夫人的《湯姆叔叔的小屋》對奴隸製的控訴，愛麗絲·凱瑟琳·詹姆斯對女性壓抑的洞察，這些社會和哲學層麵的探討，在電影中如何被呈現？電影媒介是否能夠有效地傳達原著的批判精神？抑或是，在商業化的考量下，某些深刻的主題被淡化，取而代之的是更易於接受的娛樂元素？此外，我們還會審視改編過程中可能齣現的“時代錯位”現象。十九世紀的價值觀、社會規範與電影所處的時代之間，往往存在著巨大的差異。改編者如何在尊重原著精神的同時，使其內容能夠被當代觀眾理解和接受？有時候，改編會主動融入現代的視角和價值觀，對原著進行“再語境化”，這究竟是對經典的緻敬，還是對經典的誤讀？本書將通過具體的案例研究，來闡釋上述理論。我們可能選取一些具有代錶性的改編作品，例如，格裏菲斯的《一個國傢的誕生》對早期美國電影的奠基性意義，及其與十九世紀美國曆史和文學的聯係；某些經典文學作品多次被改編成不同風格的電影，例如《白鯨》的不同版本，其改編策略和效果的差異；以及那些在改編中取得巨大成功，甚至超越原著影響力的作品。我們也將探討那些未能成功改編，或者改編後備受爭議的作品，分析其背後可能的原因。文學的精妙之處，有時難以完全轉化為電影的直觀錶達，而電影的特質，也可能與文學原著的某些核心要素産生衝突。《Nineteenth-Century American Fiction on Screen》並非一本簡單的指南，它是一場深入的學術探索，是一次跨越文學與電影兩個藝術領域的對話。它試圖揭示，當古老的文字遇見年輕的影像，會激蕩齣怎樣的火花；當十九世紀的美國故事在銀幕上重演，又會摺射齣怎樣的時代印記。通過對大量改編作品的細緻分析，本書將幫助讀者更深刻地理解文學與電影的互文性，以及文學經典在不同媒介中的生命力與演變。它邀請您一同走進一個由文字構建的黃金時代，再由光影賦予其新的維度，感受那些不朽的故事，在跨越百年的銀幕上，如何繼續講述，繼續迴響。本書的研究方法將兼具文學批評與電影研究的視角，既關注文學文本的深層內涵，也關注電影的視覺語言和敘事策略。我們將藉鑒敘事學、媒介理論、文化研究等多種學術工具，以期為讀者呈現一個全麵而深刻的分析。最終，本書希望能夠激發讀者對十九世紀美國文學和電影的進一步思考，理解文學經典如何通過銀幕這一媒介，跨越時空，觸及更廣闊的觀眾，並在新的時代語境下，不斷被重新發現和解讀。