Modern American Drama, 1945-2000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Bigsby, Christopher

出品人:

页数:468

译者:

出版时间:2000-12

价格:$ 58.76

装帧:Pap

isbn号码:9780521794107

丛书系列:

图书标签:

• 美国戏剧
• 现代戏剧
• 戏剧史
• 美国文学
• 戏剧研究
• 20世纪戏剧
• 当代戏剧
• 文学评论
• 文化研究
• 舞台艺术

《美国当代戏剧：1945-2000》 一部波澜壮阔的戏剧史诗，见证了美国社会在二战后半个世纪的深刻变革与精神探索。 《美国当代戏剧：1945-2000》是一部里程碑式的著作，它以宏大的视野和精微的笔触，勾勒出美国戏剧在二十世纪下半叶（1945年至2000年）的辉煌轨迹。这段时期，恰逢美国经历了二战后的经济腾飞、冷战的阴影、民权运动的激荡、越战的创伤、性别意识的觉醒、科技革命的冲击，直至新千年伊始的全球化浪潮。如此剧烈的社会变迁，无不深刻地反映在舞台之上，催生了无数撼动人心的剧作，塑造了美国戏剧独特的风格与精神面貌。 本书并非仅仅罗列剧作家的名字与代表作，而是深入挖掘每一部重要作品的时代背景、艺术创新、主题深度以及其在美国戏剧史和文化史上的地位。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事语言，带领读者穿越这五十余载的戏剧长河，领略美国戏剧如何从战后的沉思与反思，走向对社会不公的尖锐批判，对个体存在的深邃拷问，对身份认同的多元探索，以及对未来充满希望与忧虑的想象。 第一章：战后余晖与新生的萌芽（1945-1950年代初） 本书开篇，我们将目光投向二战结束后的美国。饱经战火洗礼的美国社会，在物质上取得了空前的繁荣，然而，战争的创伤和随之而来的冷战阴影，使得人们内心深处弥漫着一种不安与反思。这一时期，剧场成为反思现实、探索存在困境的重要阵地。 田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）以其细腻而充满诗意的笔触，深刻描绘了美国南方独特的社会文化肌理，以及其中个体在压抑的环境下所经历的脆弱与绝望。《玻璃动物园》（The Glass Menagerie）中，劳拉脆弱的内心世界，以及家庭的贫困与理想的破碎，触动了无数观众的心弦。《欲望号街车》（A Streetcar Named Desire）则以其强烈的戏剧冲突和对人性阴暗面的大胆揭示，成为美国现实主义戏剧的巅峰之作。威廉斯的作品，将观众带入人物情感的深渊，展现了后战争时期个体精神的挣扎与呼唤。 亚瑟·米勒（Arthur Miller）则将目光投向了更宏大的社会议题。《推销员之死》（Death of a Salesman）以其对美国梦的深刻反思和对小人物悲剧命运的同情，成为了当代美国戏剧的经典。威利·洛曼的形象，成为了在物质主义膨胀的社会中迷失方向的普通人的缩影，他的悲剧，是对那个时代“成功学”的无情拷问。米勒的作品，以其鲜明的社会批判性和道德深度，奠定了其在当代戏剧史上的重要地位。 此外，我们还将探讨这一时期其他重要的戏剧力量，如尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）晚期作品的影响，以及一些新兴剧作家对现实主义的拓展和突破，为接下来更加多元和激进的戏剧变革奠定了基础。 第二章：边缘的呐喊与身份的追寻（1950年代中叶-1960年代） 随着社会矛盾的日益凸显，尤其是民权运动的兴起，美国戏剧开始将更多的目光投向那些长期被边缘化的群体，并对主流价值观进行深刻的质疑。这个时期，戏剧的语言、形式和主题都发生了显著的变化。 爱德华·阿尔比（Edward Albee）以其尖锐的讽刺和对中产阶级虚伪的无情解剖，成为了这一时期的重要代表。《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫？》（Who's Afraid of Virginia Woolf?）以其极具张力的对话和对婚姻、家庭关系的深刻洞察，震惊了当时的戏剧界。阿尔比的作品，暴露了美国社会光鲜外表下的空虚与腐朽，迫使观众直面那些令人不安的真相。 越战的阴影也开始笼罩在戏剧创作之上。一些剧作家开始通过戏剧的形式，反思战争的残酷、人性的扭曲以及政府的欺骗。这些作品，虽然可能不是直接反映战场的写实，却通过隐喻、象征等方式，表达了对战争的深刻质疑和对和平的渴望。 同时，非洲裔美国人、女性等少数族裔和边缘群体的声音，也开始在剧场中回响。Lorraine Hansberry的《阳光下的葡萄干》（A Raisin in the Sun）以其对黑人家庭在白人主导社会中争取尊严和梦想的描绘，成为了一部具有里程碑意义的作品。它不仅展现了非洲裔美国人的生活困境，更讴歌了他们坚韧不拔的精神。 这一时期，实验戏剧的兴起也为戏剧表达提供了更广阔的空间。一些剧作家开始尝试打破传统的戏剧结构，运用非线性叙事、荒诞的场景和象征性的语言，来表达对现代社会存在的焦虑和困惑。 第三章：时代的裂变与多元的回响（1970年代-1980年代） 上世纪七十年代和八十年代，美国社会经历了更加剧烈的动荡与转型。经济的衰退、政治的分裂、社会思潮的多元化，都为戏剧创作注入了新的活力与挑战。 萨姆·谢泼德（Sam Shepard）以其对美国西部荒野、边缘人物以及工业化社会冲击下个体精神失落的描绘，开辟了独特的戏剧风格。《被诅咒的俄亥俄》（Curse of the Starving Class）等作品，充满了强烈的乡愁、暴力和对传统价值观的颠覆。他以其诗意的语言和充满原始力量的意象，捕捉了美国社会转型期人们的迷茫与挣扎。 大卫·马梅特（David Mamet）则以其极具冲击力的现实主义风格，刻画了权力、贪婪和道德沦丧的都市生活。《死亡之吻》（Glengarry Glen Ross）等作品，通过粗粝的对话和紧张的剧情，展现了商业社会中人性的残酷与现实的冰冷。他的作品，充满了盎格鲁-撒克逊式的俚语和极具力量感的节奏，成为当代戏剧语言创新的典范。 这一时期，性别意识的觉醒也催生了大量女性剧作家的涌现。Caryl Churchill等剧作家，以其对父权制社会的深刻批判，对女性经验的独特发掘，以及对政治和历史议题的关注，丰富了当代戏剧的内涵。她们的作品，以其女性主义的视角，挑战了传统的叙事模式和权力结构。 同时，政治剧、社会批判剧等也占据了重要位置。剧作家们不再满足于对个体命运的描绘，而是将目光投向了更广阔的社会政治舞台，通过戏剧的力量，引发公众对重要议题的关注与讨论。 第四章：新世纪的序曲与未来的展望（1990年代-2000年） 进入上世纪九十年代，全球化、信息技术革命的加速，以及后现代思潮的深刻影响，再次重塑了美国戏剧的面貌。剧场空间、叙事方式、表演形式都呈现出前所未有的多元与融合。 后现代戏剧对传统戏剧形式的解构与重塑，成为了这一时期的一大特点。一些剧作家开始大胆地将多种艺术形式融入戏剧创作，如电影、音乐、视觉艺术等，模糊了戏剧与其他艺术形式的界限。 Tom Stoppard 的作品，以其智性的幽默、对哲学和语言的玩味，继续吸引着全球的观众。《阿卡迪亚》（Arcadia）等作品，将科学、历史、爱情等元素巧妙地编织在一起，展现了人类对知识、真理和存在意义的永恒追寻。 新一代剧作家的涌现，带来了更加多元的视角和更加个性化的表达。他们关注城市生活、全球化背景下的个体生存、科技对人际关系的影响，以及身份认同的模糊与重构。 新千年伊始，美国戏剧正站在一个新的十字路口。技术的发展为戏剧带来了新的可能性，而社会问题的复杂化也对剧场提出了更高的要求。本书的结尾，将对这五十年的发展进行总结，并展望未来美国戏剧可能的发展方向，思考其在不断变化的社会中所扮演的角色与价值。 《美国当代戏剧：1945-2000》 不仅是一部关于戏剧的书，更是一面映照美国社会文化变迁的镜子。它记录了艺术的创新与突破，也承载了时代的忧思与希望。通过阅读此书，读者将深刻理解美国戏剧如何以其独特的艺术魅力，回应时代最尖锐的命题，触动人心最柔软的角落，并为我们理解当代美国提供了一个深刻而丰富的视角。这是一部值得所有对戏剧、对美国文化、对人类精神探索感兴趣的读者深入品读的著作。

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