This entertaining and learned volume contains book reviews, lectures, and hard to find articles from the late C. S. Lewis, whose constant aim was to show the twentieth century reader how to read and how to understand old books and manuscripts.
c.s.路易斯(1898一1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英国文学教授,这个头衔保持到他退休。他在一生中,完成了三类很不相同的事业。他被称为“三个c.s.路易斯”:一是杰出的牛津剑桥大学文学史家和批评家,代表作包括《牛津英国文学史·16世纪卷》。二是深受欢迎的科学幻想作家和儿童文学作家,代表作包括“《太空》三部曲”和“《纳尼亚传奇》七部曲”。三是通俗的基督教神学家和演说家,代表作包括《天路回归》、《地狱来信》、《返璞归真》、《四种爱》等等。他一生著书逾30部,有学术著作、小说、诗集、童话,他在全世界拥有庞大的支持者,时至今日,他的作品每年还在继续吸引着成千上万新的读者。
C.S.刘易斯(路易斯,1898-1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘,也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...
评分C.S.刘易斯(路易斯,1898-1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘,也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...
评分C.S.刘易斯(路易斯,1898-1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘,也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...
评分C.S.刘易斯(路易斯,1898-1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘,也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...
评分C.S.刘易斯(路易斯,1898-1963),是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席,被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘,也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...
阅读《Studies in Medieval and Renaissance Literature》的过程,就像是与一位饱学多才的智者进行了一场深入的对话。我特别着迷于作者对中世纪奇幻叙事中“神圣之物的象征意义”这一章节的阐述。他没有仅仅停留在对故事内容的复述,而是敏锐地捕捉到了那些在表面奇幻元素下,隐藏着的宗教信仰、道德观念以及社会秩序的隐喻。他通过对《亚瑟王传奇》中圣杯的追寻,以及其他一些鲜为人知的民间传说中的“魔法神器”的解读,揭示了在中世纪人们的精神世界中,这些“神圣之物”是如何被赋予超越物质本身的意义,成为连接凡俗与神圣、现实与理想的桥梁。这种解读让我不再仅仅把这些故事看作是简单的冒险小说,而是能够从中窥见那个时代人们对宇宙、对生命、对救赎的深刻思考。作者的论证严谨而富有启发性,他引用了大量的原始文献和神学著作,使得他的观点具有极强的说服力。我感觉自己仿佛穿越了时空,亲身置身于那个被宗教和神秘主义笼罩的中世纪,去感受人们内心的虔诚与困惑。
评分《Studies in Medieval and Renaissance Literature》在探讨文艺复兴时期“个人主义”的兴起及其在文学作品中的体现时,无疑触及了那个时代最核心的思想变革之一。作者以一种非常宏观的视角,阐述了从强调集体和等级制度的中世纪,到开始关注个体价值、潜能和情感表达的文艺复兴时期的转变。他通过分析像 Michel de Montaigne 的散文以及其他一些传记文学作品,生动地展现了“自我”意识如何在文学中得到觉醒和张扬。我尤其被 Montaigne 对“自我”的探索所吸引,作者指出,Montaigne 的散文并非简单的自传,而是一种对人类经验的普遍性反思,是对个体内心世界的深刻挖掘。这种对文艺复兴时期个体主义文学的深入解读,让我更加理解了那个时代思想的解放和人文精神的勃兴,也看到了文学在记录和推动人类思想进步中的重要作用。
评分《Studies in Medieval and Renaissance Literature》中对于文艺复兴时期“新柏拉图主义”哲学对诗歌创作的影响的探讨,绝对是整本书的亮点之一。作者非常清晰地阐释了新柏拉图主义如何强调精神世界的超越性、爱与美的神圣性,以及这种哲学思想是如何在 Edmund Spenser 的《仙后》等作品中得到体现的。他不仅仅是简单地将哲学概念与诗歌文本进行对应,而是深入挖掘了这种哲学思想是如何影响诗人的创作动机、想象力的构建以及象征手法的运用。我尤其欣赏作者对 Spenser 笔下“爱”的描绘的解读,他指出,这种爱不仅仅是世俗的情感,更是通往真理和神圣境界的一种途径。这种将哲学与文学紧密结合的分析,让我对文艺复兴时期诗歌的深度和复杂性有了全新的认识,也看到了那个时代知识分子在探索人生意义和宇宙奥秘方面所付出的努力。
评分《Studies in Medieval and Renaissance Literature》中关于“文艺复兴时期女诗人作品的边缘化与反抗”的章节,可以说是极具时代意义和现实关照。作者以一种非常细致和富有同情心的笔触,揭示了在那个男权社会中,女性文学创作所面临的重重困境。他挑选了包括 Isabella Whitney 和 Aemilia Lanyer 在内的一些代表性女诗人,深入分析了她们的作品题材、艺术风格以及在当时社会语境下的“声音”。我尤其被对 Aemilia Lanyer 的《Salve Deus Rex Judaeorum》的解读所打动,作者揭示了 Lanyer 如何巧妙地运用宗教叙事,来表达对女性处境的同情和对男性权威的微妙挑战。这种对“边缘化”作品的挖掘和重新审视,让我看到了文学史并非只有主流叙事,还有许多被忽视的、却同样闪耀着智慧与勇气的女性声音,它们共同构成了那个时代复杂而多元的文学图景。
评分我对《Studies in Medieval and Renaissance Literature》中最感触的一点,是作者在处理中世纪晚期讽刺文学与社会批评之间的联系时,所展现出的洞察力。他以 Geoffrey Chaucer 的《坎特伯雷故事集》为主要文本,但并未止步于对故事内容的复述,而是深入剖析了乔叟笔下的人物群像,是如何成为当时英国社会各阶层的生动写照,以及他如何通过幽默、戏谑甚至尖刻的语言,来揭示社会中的虚伪、贪婪和不公。作者详细解读了不同阶层人物的语言风格、行为举止以及他们之间的互动,从中提炼出乔叟对当时教会腐败、贵族特权以及新兴市民阶层价值观的微妙批判。这种对文学作品社会功能的深刻理解,让我认识到,即使在几个世纪前,文学也早已成为一种有力的社会评论工具,它以其独特的方式,记录着时代的变迁,并引发着人们的思考。
评分这部《Studies in Medieval and Renaissance Literature》简直是一场跨越时空的学术盛宴,让我沉浸在中世纪与文艺复兴那段迷人又复杂的历史画卷中。作者以极其细腻的笔触,为我们展现了那个时代文学的多样性和生命力。我尤其被他对十四行诗在莎士比亚戏剧中演变的分析所吸引,他不仅仅罗列了莎士比亚作品中的十四行诗,更是深入探讨了它们如何在剧情推进、人物塑造以及情感表达上发挥着至关重要的作用。从早期的《维纳斯与阿多尼斯》到后期《暴风雨》中的插曲,每一首诗都仿佛被赋予了生命,在作者的解读下,它们不仅仅是文字的堆砌,更是思想的火花,情感的涌动,以及时代精神的缩影。他甚至回溯到了 Petrarch 的影响力,清晰地勾勒出了十四行诗在中世纪晚期到文艺复兴时期,如何从一种相对固定的形式,逐渐演变为能够承载更丰富、更个人化情感的抒情诗体。这种循序渐进的分析,让我对诗歌形式的演变及其与时代背景的紧密联系有了更深刻的理解。
评分我不得不说,《Studies in Medieval and Renaissance Literature》在探讨中世纪早期英雄史诗的口头传承与书面记录之间关系时,展现了令人惊叹的学识深度。作者并没有简单地讲述故事,而是带领我进入了那个时代说书人和吟游诗人的世界,去理解他们如何在口耳相传中塑造和丰富这些宏大的叙事。他对《贝奥武夫》等早期史诗的分析,不仅关注了其文学价值,更侧重于其作为一种文化载体的演变过程。他探讨了口头表演的灵活性和即兴性,以及当这些史诗被文字记录下来时,不可避免地会发生怎样的形式和意义上的变化。这种视角让我对文学的起源和传播有了全新的认识,也更加理解了为什么这些古老的文本会呈现出一些看似矛盾或重复的特点。作者的论证过程非常严谨,引用了大量的语言学和民俗学证据,让我对中世纪的文化生态有了更直观的感受。
评分《Studies in Medieval and Renaissance Literature》为我打开了一扇通往那个时代戏剧世界的大门,特别是他对中世纪道德剧的剖析,令我印象深刻。作者以一种别具匠心的视角,解析了这些在宗教背景下诞生的戏剧,是如何通过寓言式的角色和情节,向观众传递道德教诲和宗教真理的。他并没有将道德剧简单地归类为说教式的作品,而是深入挖掘了其中蕴含的戏剧张力和艺术表现力。例如,他对《Everyman》中“死亡”和“同伴”这两个角色的解读,就充满了洞察力。他分析了“死亡”并非简单的一个惩罚者,而是促使个体反思生命的必然;而“同伴”的离去,则象征着世俗财富和友谊的虚幻。作者的论述层层递进,引人入胜,他通过对比不同版本的道德剧,展现了其在不同地区和时期的细微差异,以及它们在维系社会道德秩序和传播宗教思想方面所扮演的重要角色。
评分这部《Studies in Medieval and Renaissance Literature》在对中世纪戏剧中“神秘剧”的起源和演变进行阐释时,表现出了极高的学术严谨性。作者不仅仅列举了现存的神秘剧文本,更是追溯了它们在宗教仪式、街头表演以及城市节日中的发展脉络。他详细解释了这些戏剧如何从最初的宗教场景表演,逐渐演变为具有更丰富情节和角色的复杂剧目,以及它们在教育信徒、强化社区认同和表达集体情感方面所起到的作用。我特别对作者关于神秘剧“教育性”和“娱乐性”并存的论述印象深刻,他指出,这些戏剧在传递宗教教义的同时,也融入了许多民间故事、幽默桥段,使得普通民众更容易接受和理解。这种对戏剧历史演变过程的细致梳理,让我对中世纪艺术的活力和创造力有了更深刻的认识。
评分这部《Studies in Medieval and Renaissance Literature》中的“文艺复兴时期意大利人文主义思潮对英国散文的影响”一章,简直是为我量身定做的。长期以来,我一直对那个时代的思想变革和文学转型感到好奇,而作者的分析恰好填补了我知识上的空白。他清晰地梳理了意大利人文主义者如何将目光从神学转向人类自身,强调理性、个性和人文价值,以及这种思潮如何通过贸易、交流和学术研究,逐渐渗透到英国的文学创作中。他引用了如 Thomas More 的《乌托邦》以及其他一些不太为人熟知的散文作品,生动地展示了人文主义精神是如何在这些作品中体现出来的。我尤其欣赏作者对“复兴古典”这一概念的深入阐释,他指出这不仅仅是对古希腊罗马文学艺术的模仿,更是一种对经典精神的继承与创新,是对人类理性与创造力的重新发现。
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