Signing the Body Poetic pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Bauman, H-Dirksen L. (EDT)/ Nelson, Jennifer L. (EDT)/ Rose, Heidi M. (EDT)/ Stokoe, William C. (FRW

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2006-12-20

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780520229761

丛书系列:

图书标签:

诗歌
身体
手语
聋文化
表演艺术
语言学
文化研究
身份认同
文学批评
跨文化研究

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具体描述

This unique collection of essays, accompanied by a pioneering DVD, at last brings a dazzling view of the literary, social, and performative aspects of American Sign Language to a wide audience. The book presents the work of a renowned and diverse group of deaf, hard-of-hearing, and hearing scholars who examine original ASL poetry, narrative, and drama. The DVD showcases the poems and narratives under discussion in their original form, providing access to them for hearing non-signers for the first time. Together, the book and DVD provide new insight into the history, culture, and creative achievements of the deaf community while expanding the scope of the visual and performing arts, literary criticism, and comparative literature.

《笔尖下的身躯：诗歌与身体的对话》这是一部探索诗歌与身体之间深刻而多维关系的著作。它并非描摹某个特定故事，也非聚焦于某一位诗人的生平，而是将触角伸向了文字的物理性、身体的感官性，以及两者在彼此呼应、塑造中诞生的丰富意义。本书的核心论点在于，身体并非只是诗歌表达的媒介，它更是诗歌生成的源泉，是意义栖居的场所，是理解和感受世界的根本。从最直接的层面上看，诗歌的创作过程本身就是一种身体行为。诗人用手持笔，在纸上留下痕迹，这包含了手腕的微小动作，指尖的压力，甚至是呼吸的节奏。当诗人朗诵诗歌时，声带的震动，胸腔的共鸣，嘴唇和舌头的精准配合，都构成了身体的参与。这些物理性的动作，虽然常常被忽略，却是诗歌得以具象化的基础。本书将深入剖析这种身体的“书写”和“朗诵”，探究它们如何影响诗歌的节奏、语气、韵律，甚至是情感的传递。例如，那些充满力量的重音，是否与诗人身体的某种发力相呼应？急促的韵律，是否反映了内心某种紧张或激昂的状态？本书将从身体的生理机制出发，尝试理解这些微妙之处。然而，《笔尖下的身躯》所探讨的远不止于此。它更进一步，将目光投向了诗歌中身体的“意象”和“体验”。从古代歌谣中对身体部位的直白描绘，到现代诗歌中对身体感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）的细腻捕捉，身体始终是诗人得以言说和感受世界的核心。本书将梳理不同时期、不同文化背景下的诗歌，分析诗人是如何运用身体的语言来构建形象，传达情感，并引发读者的共鸣。我们会看到，身体并非仅仅是“血肉之躯”，它更是一种充满象征意义的载体，承载着生命、欲望、痛苦、衰老、死亡等一系列深刻的主题。本书将特别关注“触觉”在诗歌中的重要性。触觉是最为原始和直接的感官，它连接着我们与外部世界的界限，也定义着我们对亲密与疏远的感知。许多诗歌通过描绘触摸、被触摸，来表达爱恋、安慰、甚至是暴力。例如，一句简单的“指尖划过冰凉的玻璃”，就足以唤起读者对寒冷、孤独或某种失落感的联想。本书将深入分析诗歌中各种形式的触觉意象，探究它们如何唤醒读者的身体记忆，引发强烈的感官体验，并触及内心深处的情感。我们将审视拥抱、轻抚、击打、甚至是肌体的碰撞，以及这些身体接触如何超越语言的表层，直抵心灵。除了触觉，本书还将对“视觉”在诗歌中的身体性进行阐释。诗歌中的“看”，并非仅仅是眼睛接收光线的生理过程，它更是一种带有情感和主观性的感知。诗人如何“看见”一个身体？是看到其外部的形态，还是内里的气质？本书将探讨诗歌如何通过形体、姿态、表情等视觉元素，来塑造人物形象，暗示人物的内心世界。例如，一个“低垂的眼眸”可能意味着悲伤或羞怯，而一个“挺拔的身姿”则可能象征着自信或骄傲。我们还将审视诗歌中对身体“裸露”与“遮蔽”的描绘，它们如何反映社会规范、个人欲望以及个体与他者之间的关系。 “听觉”同样是诗歌中不可或缺的身体要素。诗歌本身就是声音的艺术，而声音的产生和感知，都离不开身体。本书将分析诗歌中的声音意象，从自然界的声响（风声、雨声、鸟鸣）到人声（叹息、哭泣、低语），再到器乐的旋律，探讨它们如何通过身体的听觉接收，在读者的脑海中形成具象的画面和鲜活的情感。特别是那些描述“沉默”的诗歌，它们看似消极，实则通过身体对声音的“缺失”感知，传递出更深沉的意味。 “味觉”与“嗅觉”虽然在诗歌中不如视觉和听觉那样常见，但它们却能唤起最原始、最直接的生命体验。本书将探讨诗歌中对食物、香料、甚至是气味的描写，它们如何与身体的满足、渴望、记忆以及死亡等主题联系起来。例如，一句对“泥土的芬芳”的描写，可能触及我们与大地的古老联系，而对“腐朽的气息”的刻画，则可能唤起对衰败和消亡的警觉。本书还将深入研究诗歌如何通过对身体“运动”和“静止”的描绘，来传达能量、情绪和叙事。舞蹈、奔跑、行走、甚至是身体的颤抖或僵硬，都蕴含着丰富的意义。诗人如何通过精准的动词和副词，捕捉身体活动的细微之处，将生命的活力或倦怠，绝望或希望，呈现在读者面前。我们还将关注那些描绘身体“受伤”、“疼痛”或“疾病”的诗歌，它们如何通过对身体承受能力的描绘，揭示人类的脆弱性，以及我们在逆境中的坚韧。更进一步，《笔尖下的身躯》还将探讨诗歌与身体之间的“社会性”和“政治性”。身体的感知和表达，并非完全脱离社会语境。文化、性别、种族、阶级等因素，都会深刻地影响我们对身体的理解和体验。本书将审视那些挑战传统身体观念的诗歌，那些揭露身体遭受压迫或歧视的诗歌，以及那些歌颂身体解放和多元性的诗歌。我们将看到，诗歌如何成为一种力量，去重塑我们对身体的认知，去挑战不公正的社会规范，并最终为一个更具包容性和尊重性的世界贡献力量。本书还将关注诗歌中的“抽象身体”。有时，诗人并不直接描绘具体的身体部位或感官体验，而是通过隐喻、象征等手法，创造出一种“意念中的身体”或“精神化的身体”。这种身体或许没有明确的形态，却承载着更为宏大的哲学思考和情感体验。例如，对“灵魂的重量”或“心灵的脉搏”的描绘，就属于此类。本书将尝试理解这些抽象的身体意象，它们是如何通过暗示和联想，触及我们内心深处的某种共鸣。此外，我们还将探讨诗歌与身体之间的“疗愈”作用。在面对创伤、失落或存在的困境时，诗歌往往能提供一种慰藉和支持。通过阅读、创作诗歌，个体可以更好地理解和处理自己的身体感受，释放压抑的情感，并重新找回与自身身体的和解。本书将引用相关的理论和个案，来阐释诗歌在身体疗愈过程中的独特价值。《笔尖下的身躯》并非一本枯燥的学术论著，而是以一种充满感性与洞察力的方式，引导读者重新审视诗歌与身体之间的深刻联系。它邀请读者以一种全新的视角，去感受诗歌中流淌的血脉，去聆听文字中跳动的脉搏，去触摸文字所唤起的身体记忆。通过这本书，我们希望能够揭示诗歌不仅是思想的表达，更是身体的低语，是生命最本真的回响。它将帮助读者更深刻地理解，诗歌是如何将我们带回自身，带回那个由感官、情感和经验构筑的、独一无二的身体世界。