Poetry and What is Real pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Michigan Pr

作者:Tillinghast, Richard

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780472068722

丛书系列:

图书标签:

诗歌
现实主义
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诗学

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具体描述

"Poetry and What Is Real" presents celebrated poet Richard Tillinghast's exploration of major figures in twentieth-century American, English, and Irish poetry. In engaging critical essays, Tillinghast discusses prominent British and American modernists such as Yeats and Auden, as well as neglected masters like John Crowe Ransom. Tillinghast's book is unique in its focus on Middle Generation poets, who followed the major figures like Yeats, Pound, and Eliot. Lowell and Heaney receive critical attention here, as do Elizabeth Bishop, James Dickey, Donald Hall, Sylvia Plath, Philip Levine, Derek Mahon, and other writers born from the late 1910s through 1940. In autobiographical essays such as "A Letter from Galway" and "Travel and the Sense of Place," Tillinghast also takes into account his own preoccupations as a practicing poet . Richard W. Tillinghast's seven books of poetry include, most recently, "The Stonecutter's Hand" and "Today in the Cafe Trieste." He is also the author of Robert Lowell's "Life and Work: Damaged Grandeur." He is Professor of English at the University of Michigan and a frequent contributor to the "New York Times."

《诗歌与现实》是一部探索人类感知、意识以及我们如何构建和理解自身所处世界的深刻著作。本书并非对特定诗歌作品的选集，也不是对诗歌创作技法的指南，而是一次深入的哲学思辨，旨在揭示“真实”究竟意味着什么，以及诗歌这一独特的艺术形式在其中扮演的角色。作者以其敏锐的洞察力和丰富的跨学科知识，引导读者穿越理性的迷雾，去审视那些构成我们经验基石的那些微妙而重要的元素。本书的核心论点之一是，我们所认为的“现实”并非一个独立于我们意识之外的客观实体，而是在很大程度上由我们的感知、情感、记忆以及社会文化建构共同塑造的结果。作者质疑了那种认为存在一个纯粹客观、可以被完全测量和理解的“真实”的朴素观点，并指出，我们的感官是有限的，我们的认知存在固有的偏见，而我们所处的语言和文化环境更是深刻地影响着我们对世界的解读。例如，书中深入探讨了视觉、听觉、触觉等感官如何构建我们对物理世界的认知。但作者不仅仅停留在描述感官接收到的信号，他更进一步追问，这些信号在我们的意识中是如何被处理、被诠释，并最终形成我们关于“这个东西是什么”、“它是什么颜色”、“它有多远”的判断的。他会引用神经科学和心理学的研究成果，来解释大脑如何整合来自不同感官的信息，以及这些过程如何可能产生错觉、幻觉，或者仅仅是基于经验的“预期”。在讨论情感的作用时，作者强调了情感并非只是对外部刺激的被动反应，而是我们理解和评价世界的重要驱动力。我们如何感受，如何爱，如何恐惧，如何渴望，这些内在的情感体验，在很大程度上塑造了我们认为什么是重要的、什么是值得追求的、什么是令人痛苦的。情感与认知之间并非泾渭分明，而是相互交织，共同影响着我们的决策和对现实的感知。书中可能会引用文学作品中的例子，来生动地说明情感如何能够扭曲我们的判断，或者如何在绝望中为我们点亮希望的火花。记忆更是本书探讨的重要篇章。我们对过去的记忆并非是忠实记录的录像带，而是动态的、可重构的建构过程。每一次回忆，都可能是在对过去进行新的诠释和修改。作者会解释，为什么我们的记忆会充满漏洞、失真，甚至被我们无意识地“编造”出来。这些关于记忆的不确定性，直接挑战了我们基于过去经验来理解和预测未来的信心，也让我们不得不重新审视“事实”的可靠性。更进一步，本书将目光投向了语言和文化的影响。我们所使用的语言，不仅仅是交流的工具，更是我们思维的框架。不同的语言有着不同的词汇、语法结构和概念体系，它们能够引导我们以不同的方式去分类、去理解世界。作者可能会讨论不同文化背景下的人们，如何因为语言和文化的差异，而对同一现象产生截然不同的解读。这种文化相对主义的视角，在作者看来，并非意味着真理的不存在，而是强调了“真实”的多元性和情境性。诗歌，作为本书的主题之一，在这种对“现实”的探索中，被赋予了独特的地位。作者认为，诗歌并非仅仅是优美的文字，它更是一种与我们思维、情感和感知方式相契合的艺术。诗歌通过其隐喻、象征、意象和韵律，能够绕过理性的束缚，直接触及我们的潜意识和情感深处。它能够以一种非线性的、多义的方式来表达复杂的情感和深刻的哲理，从而为我们提供一种理解“真实”的新视角。书中会详细阐述诗歌如何通过其独特的语言技巧，来揭示那些日常语言难以捕捉的细微之处。例如，一首诗中对光影的描绘，可能比任何摄影作品都能更深刻地唤起读者对某种情感状态的共鸣。一首诗中对时间流逝的感叹，可能比科学的论述更能让读者体会到生命的脆弱和珍贵。诗歌不仅仅是描述现实，它更是一种创造现实的方式，它能够唤醒读者沉睡的感知，激发读者内在的情感，并最终丰富和深化读者对自身和世界的理解。作者会引用大量不同时期、不同风格的诗歌作品作为例证，但本书的重点并非诗歌鉴赏，而是通过分析这些诗歌如何运作，来阐释诗歌的哲学意义。他会讨论诗歌如何通过唤起我们的联想，激发我们的想象力，从而帮助我们“看见”那些被日常琐事和理性束缚所遮蔽的“真实”。诗歌的模糊性和多义性，在作者看来，并非缺陷，而是其力量之所在，因为它允许读者根据自己的经验和理解，去填充和解读，从而与诗歌产生深刻的连接。本书还会触及艺术与科学之间的关系。在许多人看来，科学代表着客观的、可验证的“真实”，而艺术则被视为主观的、虚幻的表达。然而，作者认为，这种二分法是过于简化的。科学的发现，往往也离不开想象力和直觉的启迪；而艺术的创造，也能够揭示隐藏在现象背后的深刻规律。诗歌，作为一种艺术形式，同样能够以其独特的方式，触及科学所难以触及的领域，比如人类的意识、情感的深度和存在的意义。最终，《诗歌与现实》将引导读者认识到，“真实”并非一个单一、固定、可以被完全掌握的概念。它是一个动态的、多层次的、不断被建构和诠释的过程。我们的经验，我们的情感，我们的语言，我们的文化，以及我们对艺术的感知，都共同塑造了我们对“真实”的理解。诗歌，以其独特的魅力，为我们提供了一种超越日常理性思维的方式，去体验、去感受、去理解那些构成我们生命中最深刻、最微妙、也最真实的维度。这本书是一次邀请，邀请读者与作者一同踏上这场充满智慧与启迪的探索之旅，去重新审视我们习以为常的世界，去发现潜藏在每一个瞬间的、那令人惊叹的“真实”。本书的价值在于，它不仅仅提供了一个新的思考框架，更重要的是，它鼓励我们以一种更加开放、更加敏感、也更加深刻的方式去生活，去感知，去理解我们与这个世界之间那复杂而美丽的关系。