Shakespeare and the Arts of Language (Oxford Shakespeare Topics) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Russ McDonald

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2001-04-05

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780198711711

丛书系列:

图书标签:

文学研究
Shakespeare
Language
Literary Criticism
Renaissance Literature
English Literature
Drama
Poetry
Rhetoric
Oxford Shakespeare Topics
Elizabethan Era

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具体描述

Oxford Shakespeare Topics provide students and teachers with short books on important aspects of Shakespeare criticism and scholarship. Each book is written by an authority in its field, and combines accessible style with original discussion of its subject. Notes and a critical guide to further reading equip the interested reader with the means to broaden research. For the modern reader or playgoer, English as Shakespeare used it can seem alien and puzzling: vocabulary and grammar are in transition, pronouns and verb-forms can seem unfamiliar. Moreover, the conventions of poetic drama may also pose an impediment. Shakespeare and the Arts of Language provides a clear and helpful guide to the linguistic and rhetorical dimensions of the plays and poems. Written in a lucid, non-technical style, the book starts with the story of how the English language changed throughout the sixteenth century. Subsequent chapters define Shakespeare's main artistic tools and illustrate their poetic and theatrical contributions: Renaissance rhetoric, imagery and metaphor, blank verse, prose speech, and wordplay. The conclusion surveys Shakespeare's multiple and often conflicting ideas about language, encompassing both his enthusiasm at what words can do for us and his suspicion of what words can do to us. Throughout, Russ McDonald helps his readers to appreciate a play's concerns and theatrical effects by thinking about its language in relation to other writings of the period. He also emphasizes pleasure in the physical properties of Shakespeare's words: their colour, weight, and texture, the appeal of verbal patterns, and the irresistible power of intensified language.

莎士比亚与艺术的语言：文本、语境与接受这是一部深入探讨威廉·莎士比亚戏剧及诗歌中语言艺术的书籍，它并非一部对莎翁作品进行全盘梳理的通史，也非孤立地罗列其语言技巧，而是力图将莎士比亚的语言置于其创作的时代语境、剧场实践以及后世的接受批评之中，多维度地审视其语言的丰富性、创新性与持久影响力。本书聚焦于莎士比亚如何在有限的语言资源中创造出无限的艺术表现力，以及这些语言艺术如何被理解、解读和传承。第一章：文本的基石——莎士比亚时代的语言景观本章将首先勾勒出莎士比亚所处的伊丽莎白和詹姆士一世时期的语言大背景。我们将考察当时英语的演变状态，特别是词汇、语法和句法的特点。文艺复兴时期，拉丁语和希腊语的复兴，以及新大陆的发现，极大地丰富了英语的词汇。莎士比亚的语言，正是生长在这样一个蓬勃发展、充满活力的语言土壤中。词汇的熔炉：探讨莎士比亚词汇的来源，包括本土词汇、外来词（尤其是来自拉丁语、希腊语、法语、意大利语等）的借用和创造。分析他如何通过词源、词缀、复合词等方式，为英语注入新的活力，创造出大量至今仍在使用的新词和新用法。例如，探讨“eyeball”的首次出现，以及“swagger”、“bedroom”等词汇的演变。语法的弹性与创新：分析莎士比亚戏剧中语法结构的灵活性，包括词序的自由运用、虚拟式的特殊表达、以及非标准语法的出现。探讨这些语法上的“非传统”之处，如何在特定情境下增强戏剧的张力、表达人物的内心状态，或营造特殊的语体风格。例如，分析“O, that this too too solid flesh would melt”中的“too too”用法，以及句子结构的倒装如何服务于韵律和强调。音韵与节奏的魔力：深入研究莎士比亚语言的音韵之美，特别是抑扬格五音步（iambic pentameter）的运用。分析其在诗歌和戏剧对白中的作用，如何赋予语言以音乐性、节奏感和情感深度。探讨韵律如何服务于人物塑造、叙事推进以及特定情绪的渲染。例如，分析哈姆雷特的独白中抑扬格五音步的变化及其与人物心绪的关系。第二章：语言的舞台——莎士比亚戏剧的表演性语言在莎士比亚戏剧中并非仅仅是传递信息的载体，更是构成戏剧冲突、塑造人物性格、引导观众情感的关键要素。本章将聚焦于莎士比亚语言的表演性，分析其如何在剧场空间中被激活和呈现。独白与内心世界：探讨莎士比亚独白（soliloquy）的艺术，分析其如何成为角色袒露内心深处思想、情感和动机的窗口。分析不同角色的独白在风格、结构和语言上的差异，以及它们如何揭示角色的复杂性和人性。例如，对比哈姆雷特、麦克白和罗密欧的独白，分析其语言表达上的差异性。对话的艺术：剖析莎士比亚对话的精妙之处，包括其机智、双关语、讽刺、隐喻等技巧。分析对话如何推动情节发展，揭示人物关系，以及营造戏剧冲突。探讨不同社会阶层、不同性格的人物在对话中的语言风格差异。例如，分析比阿特丽斯和贝内迪克的“斗嘴”式对话，及其在展现两人性格和情感发展中的作用。修辞的魔力：深入研究莎士比亚作品中大量使用的修辞手法，包括隐喻（metaphor）、明喻（simile）、拟人（personification）、夸张（hyperbole）、头韵（alliteration）、回文（chiasmus）等。分析这些修辞手法如何在语言中创造意象、引发联想、增强情感冲击力，以及提升语言的艺术感染力。例如，探讨《仲夏夜之梦》中关于爱情的各种隐喻，以及《奥赛罗》中关于嫉妒的令人不安的比喻。语言的层级与社会性：考察莎士比亚剧中不同人物在语言上的区别，包括贵族与平民、男性与女性、智者与愚者之间的语言差异。分析这些语言上的区别如何反映当时的社会结构、权力关系以及人物的社会身份。例如，分析福斯塔夫及其伙伴们粗俗、滑稽的语言与宫廷人物的优雅、严谨语言之间的对比。第三章：诗意的回响——莎士比亚诗歌中的语言实践本书不仅关注莎士比亚戏剧，同样将目光投向其诗歌创作，特别是其十四行诗（sonnets）和长叙事诗。诗歌创作对莎士比亚而言，是其语言实验的另一重要阵地，展现了其对形式、情感和语言之间关系的深刻探索。十四行诗的结构与意蕴：分析莎士比亚十四行诗的格律、韵式及其对诗歌主题和情感表达的影响。探讨其十四行诗中“爱”、“时间”、“美”、“死亡”等主题是如何通过精炼的语言和巧妙的结构来呈现的。例如，分析第18首十四行诗《Shall I compare thee to a summer’s day?》的艺术手法，以及它如何超越时空，赞美爱情的不朽。叙事诗的宏大与细腻：探讨莎士比亚长叙事诗（如《维纳斯与阿多尼斯》）的语言特色，分析其叙事技巧、意象的运用以及情感的抒发。考察这些诗歌如何展现莎士比亚在不同文体上的驾驭能力。语言的抽象与具象：比较莎士比亚诗歌与戏剧在语言运用上的异同。分析诗歌中语言的抽象性、凝练性如何与戏剧中语言的具象性、对话性形成互补，共同构成了莎士比亚语言艺术的完整图景。第四章：语境的塑造——历史、文化与接受莎士比亚的语言并非脱离其所处的历史文化语境而存在。本章将从更广阔的视角审视莎士比亚语言的意义生成，以及其在不同历史时期和文化背景下的接受与解读。历史的印记：探讨莎士比亚语言中的历史痕迹，包括其对当时社会习俗、政治事件、宗教信仰的反映。分析特定词汇和表达方式如何承载着历史信息。例如，探讨《哈姆雷特》中关于“政治”和“王权”的讨论，如何与当时的英国政治现实相呼应。文化的对话：分析莎士比亚语言中与当时文化思潮的互动，例如人文主义、怀疑主义等。探讨他的语言如何体现了文艺复兴时期对人性和世界的全新认知。表演的再创造：审视不同时代、不同导演、不同演员对莎士比亚语言的解读和表演。分析表演实践如何影响观众对莎士比亚语言的理解，以及语言的生命力如何在不断的再创造中得以延续。例如，探讨20世纪不同时期对《李尔王》的改编和演出，如何影响了观众对剧中语言的理解。批评的演变：回顾莎士比亚研究史上的语言批评思潮，从早期的文本校勘到后来的风格学分析，再到当代接受美学和读者反应理论。分析不同的批评视角如何揭示了莎士比亚语言的不同面向，以及这些批评如何塑造了我们对莎士比亚语言的认知。结语：永恒的语言艺术本书旨在通过对莎士比亚语言艺术的深入分析，揭示其语言之所以能够超越时空，至今仍具有强大生命力的根本原因。莎士比亚的语言，是其天才创造力的体现，更是其对人类情感、思想和生存状态的深刻洞察的载体。理解莎士比亚的语言，不仅仅是对文学作品的欣赏，更是对人类表达能力极限的探索，以及对语言作为沟通、认知和创造工具的深刻认识。本书希望能够启发读者，以全新的视角去品味莎士比亚语言的无穷魅力，并在当下的语言实践中，汲取其宝贵的艺术遗产。