Shakespeare and Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Blackwell Pub

作者:Sanders, Julie

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-6

价格:506.00元

装帧:HRD

isbn号码:9780745632964

丛书系列:

图书标签:

莎士比亚
音乐
文艺复兴
文学
文化研究
戏剧
音乐史
伊丽莎白时代
艺术
表演

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具体描述

This is a study of the rich and diverse range of musical responses to Shakespeare that have taken place from the seventeenth century onwards. Written from a literary perspective, the book explores the many genres and contexts in which Shakespeare and his work have enjoyed a musical afterlife discussing opera, ballet, and classical symphony alongside musicals and film soundtracks, as well as folk music and hip-hop traditions. Taking as its starting point ideas of creativity and improvisation stemming from early modern baroque practices and the more recent example of twentieth-century jazz adaptation, this volume explores the many ways in which Shakespeares plays and poems have been re-worked by musical composers. It also places these cultural productions in their own historical moment and context. Adaptation studies is a fast emerging field of scholarship and as a contribution to this field, Shakespeare and Music: Afterlives and Borrowings: develops theories and practices from adaptation studies to think about musical responses to Shakespeare across the centuries

brings together in an exciting intellectual encounter ideas and methodologies deriving from literary criticism, theatre history, film studies, and musicology

explores music in its widest context, looking at classical symphonies including the work of Berlioz and Elgar and operas by Verdi and Britten as well as Broadway musicals, film scores by Shostakovich, Walton, and contemporary performers, and the jazz adaptations of Duke Ellington and others. This is a timely study that will appeal to a wide readership from lovers of Shakespeare and classical music through to students of film and historians of the theatre.

《莎士比亚与音乐》序言：一场跨越时空的对话莎士比亚，这位文学巨匠，他的戏剧以其深刻的人性洞察、跌宕起伏的情节和精妙绝伦的语言，穿越了数百年的时光，依然在世界各地回响。而音乐，作为人类情感最直接、最普遍的表达方式，也同样拥有着跨越时空的魔力。当这两者相遇，会激荡出怎样的火花？《莎士比亚与音乐》正是探索这场深刻而迷人的跨界对话的旅程。它并非简单地罗列莎士比亚作品中的音乐元素，而是力求深入挖掘音乐在莎士比亚戏剧创作中的功能、意义与影响，以及莎士比亚的文字如何反过来激发了无数作曲家的灵感，催生了不朽的音乐篇章。本书的写作初衷，源于对一个根本问题的追问：莎士比亚的戏剧何以如此“音乐化”？为何他的台词常常流淌着韵律，他的情感表达如此富有感染力，以至于几百年后，歌剧、交响乐、室内乐等各种音乐形式，依然能在他的笔下找到取之不尽的源泉？我们相信，理解音乐在莎士比亚戏剧中的角色，不仅能更深入地解读他的作品，更能揭示出人类在不同艺术形式之间进行创造性对话的可能性。第一章：旋律与词章的共舞——音乐在莎士比亚戏剧中的功能莎士比亚的戏剧并非静止的文字，而是为表演而生的。音乐，作为表演中不可或缺的组成部分，在其中扮演了多重角色。本章将详细探讨音乐在莎士比亚戏剧中的具体功能：烘托气氛与塑造情感：从喜庆的宴会音乐到凄凉的哀乐，音乐是渲染戏剧气氛、引导观众情绪的重要手段。例如，《仲夏夜之梦》中精灵们的音乐营造出奇幻神秘的氛围，《哈姆雷特》中为宫廷舞会所作的音乐，与之后剧情的压抑形成鲜明对比。我们还将分析特定乐器（如鲁特琴、笛子）在当时剧场中所扮演的角色，以及它们如何通过音色来暗示人物性格或场景变化。叙事与情节推进：音乐有时并不仅仅是背景，它能承担叙事功能，预示即将发生的事件，或为关键情节提供铺垫。歌声、乐曲都可以作为人物心理状态的抒发，或作为行动的信号。例如，某些歌曲的出现可能标志着一段感情的开始或结束，或是揭示人物隐藏的意图。象征与主题的强化：音乐符号在莎士比亚戏剧中常常承载着深刻的象征意义。一段熟悉的旋律，可能代表着某种特定的情感、地点或人物。重复的音乐主题，则能够强化戏剧的核心主题，例如，在《罗密欧与朱丽叶》中，象征命运的音乐片段，反复出现，加深了观众对两人悲剧宿命的感知。人物塑造与身份标识：不同人物的音乐品味、演唱或演奏能力，也成为塑造其个性、暗示其社会地位的重要方式。例如，宫廷人物可能偏爱精致典雅的音乐，而市井小民则可能对粗犷活泼的曲调更感兴趣。音乐还能用来区分不同社会阶层或文化背景的人物。舞台调度与戏剧节奏：音乐的节奏、起伏，直接影响着舞台表演的节奏和观众的观感。恰当的音乐编排能够让场景转换更加流畅，增强戏剧的张力，并为演员的表演提供节奏上的支撑。第二章：灵感的源泉——莎士比亚笔下的音乐意象与隐喻莎士比亚的语言本身就充满了音乐性。他的诗歌创作，尤其是十四行诗，本身就具有严谨的格律和韵律，仿佛天然的乐章。而在他的戏剧中，他对音乐的描绘更是如诗如画，充满了丰富的意象和深刻的隐喻：音乐与和谐/不和谐：莎士比亚经常将音乐的和谐与社会的秩序、个人的情感平衡联系起来。反之，音乐的不和谐则常常象征着混乱、冲突和内心的煎熬。例如，“当音乐停止的时候，邪恶才开始侵入。”这样的论断，揭示了音乐在维持精神秩序中的作用。音乐与爱与美：爱情与音乐常常密不可分。动人的情歌、深情的旋律，是莎士比亚笔下表达爱慕、思念、欢乐与痛苦的重要载体。音乐也常常与美貌、青春联系在一起，成为赞美和表达情感的媒介。音乐与死亡与悲伤：哀乐、挽歌，音乐在表达悲伤、哀悼死亡方面也发挥着重要作用。那些在葬礼场景中出现的旋律，能够触动观众内心最柔软的部分，引发对生命无常的思考。音乐与权力与政治：在一些场合，音乐也被用作政治宣传或权力展示的工具。宫廷音乐、庆典音乐，都与统治者的威严和国家的昌盛息息相关。超越语言的沟通：莎士比亚深知音乐超越语言的沟通力量。他笔下的角色有时会通过歌唱来表达难以言说的情感，或是在沉默中通过音乐来交流。第三章：回响与新生——作曲家眼中的莎士比亚莎士比亚的伟大之处在于，他的作品不仅在文学领域具有永恒的价值，更成为了无数后世艺术家，尤其是作曲家们取之不竭的灵感源泉。本章将聚焦于音乐史上的重要作曲家如何从莎士比亚戏剧中汲取灵感，创作出不朽的音乐作品：早期改编与舞台音乐：从伊丽莎白时代末期到巴洛克时期，莎士比亚戏剧的演出往往伴随着专门创作的音乐。我们将追溯这些早期作品，探讨它们如何直接服务于戏剧的表演需求，以及它们对后世的影响。歌剧与戏剧的融合：莎士比亚的戏剧故事，如《奥赛罗》、《麦克白》、《仲夏夜之梦》等，为歌剧创作提供了绝佳的素材。本章将重点分析如威尔第的《奥赛罗》与《麦克白》、布里顿的《仲夏夜之梦》等经典歌剧，探讨作曲家如何将莎士比亚的戏剧冲突、人物情感转化为音乐的唱段、合唱和乐队配器。我们将深入解析这些歌剧在改编过程中，音乐如何再现、诠释甚至超越了原著的精神内涵。交响音乐与戏剧意境的再现：不少作曲家选择用纯器乐的形式来回应莎士比亚。门德尔松为《仲夏夜之梦》创作的序曲和配乐，已成为独立于戏剧之外的经典之作。柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，更是将戏剧的激情、悲剧性的爱情浓缩在磅礴的交响乐之中。本章将分析这些交响作品，探讨作曲家如何通过音乐的织体、旋律、节奏和配器，捕捉莎士比亚戏剧的核心意境和人物性格。室内乐与特定场景的描绘：除了大型音乐形式，也有作曲家通过室内乐等形式，对莎士比亚作品中的某个特定场景、人物或主题进行深入挖掘。例如，一些作曲家可能会为哈姆雷特的独白创作一首器乐小品，或为十四行诗谱写艺术歌曲。跨越时代的对话：从古典到浪漫，再到现代，不同时代、不同风格的作曲家都与莎士比亚进行着对话。我们将审视这些跨越时空的音乐创作，探讨它们如何反映了不同历史时期人们对莎士比亚作品的理解和解读，以及音乐如何成为一种“活态”的诠释方式。第四章：艺术的互鉴与共荣——音乐与戏剧的永恒吸引力《莎士比亚与音乐》并非止步于罗列和分析，更在于探讨两种伟大艺术形式之间相互启发、相互促进的深刻关系。音乐提升戏剧的表现力：音乐能够超越语言的局限，直抵观众的情感深处，赋予戏剧以更丰富、更细腻的表现层次。它可以让抽象的情感具象化，让宏大的叙事更加动人。戏剧丰富音乐的内涵：莎士比亚的戏剧故事，为音乐提供了深邃的思想和情感内核。音乐不再是纯粹的声响组合，而是承载了复杂的人性、深刻的哲理和动人的情节。共同的普世价值：音乐与戏剧都关注人类共通的情感与经验：爱、恨、喜、悲、生、死、冲突与和解。这种共通性使得它们能够跨越文化、地域和时代的界限，引发广泛的共鸣。文学与音乐的未来展望：在当代，文学与音乐的跨界合作依然活跃。我们可以在电影配乐、概念专辑、多媒体艺术等领域看到莎士比亚与音乐的持续对话。本书的最后一章将对这一趋势进行展望，并思考这种跨界合作的未来可能性。结语：永不落幕的华章《莎士比亚与音乐》试图勾勒出一幅宏大的图景，展示莎士比亚的文字与音乐如何缠绕、共生，共同构筑了人类艺术殿堂中最璀璨的篇章之一。通过深入剖析音乐在莎士比亚戏剧中的功能，解读莎士比亚笔下的音乐意象，并追溯历代作曲家对莎士比亚作品的音乐化演绎，本书旨在为读者提供一个全新的视角，去理解和欣赏这两种伟大艺术形式的独特魅力。我们希望，本书的阅读过程，本身就是一场沉浸式的艺术体验。当您重读莎士比亚的戏剧时，或许能听到其中隐约的旋律；当您聆听那些与莎士比亚相关的音乐作品时，或许更能体会到其中蕴含的戏剧张力与人物情感。这场跨越时空的对话，永不落幕，它将继续激发我们对人性、情感以及艺术本质的探索与思考。