The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Columbia Univ Pr

作者:Zimmerman, Susan

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-4

价格:$ 122.04

装帧:HRD

isbn号码:9780748621033

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Early Modern Literature
Death
Corpse
Theatre History
Renaissance
Cultural Studies
Body
Performance
History of Medicine

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Within a theoretical framework that makes use of history, psychoanalysis and anthropology, The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre explores the relationship of the public theatre to the question of what constituted the 'dead' in early modern English culture. Susan Zimmerman argues that concepts of the corpse as a semi-animate, generative and indeterminate entity were deeply rooted in medieval religious culture. Such concepts ran counter to early modern discourses that sought to harden categorical distinctions between body/spirit, animate/inanimate -- in particular, the attacks of Reformists on the materiality of 'dead' idols, and the rationale of the new anatomy for publicly dissecting 'dead' bodies. Zimmerman contends that within this context, theatrical representations of the corpse or corpse/revenant -- as seen here in the tragedies of Shakespeare and his contemporaries -- uniquely showcased the theatre's own ideological and performative agency. Features *Original in its conjunction of critical theory (Bataille, Kristeva, Lacan, Benjamin) with an historical account of the shifting status of the corpse in late medieval and early modern England. *The first study to demonstrate connections between the meanings attached to the material body in early modern Protestantism, the practice of anatomical dissection, and the English public theatre. *Strong market appeal to scholars and graduate students with interests in the theatre of Shakespeare and his contemporaries, early modern religion and science, and literary theory. *Relevant to advanced undergraduates taking widely taught courses in Shakespeare and in Renaissance drama.

《早期现代尸体与莎士比亚剧场》一、引言：生命的终结与艺术的重生死亡，作为生命不可避免的终点，自古以来便是人类最深刻的恐惧与最执着的探索之一。从早期现代的视角审视，死亡并非一个抽象的概念，而是触手可及的现实，深刻地渗透于日常生活的方方面面。瘟疫肆虐、战争频仍、医疗条件简陋，都使得生命的脆弱性无时无刻不提醒着人们。然而，也正是在这股对死亡的直面与反思中，早期现代的社会孕育出了独特的文化景观，其中，剧场作为一种新兴的、极具影响力的艺术形式，与死亡的关系尤为复杂而迷人。威廉·莎士比亚，这位不朽的剧作家，以其超凡的洞察力和精湛的艺术手法，将生与死、存在与虚无、爱与恨、忠诚与背叛等永恒主题，淋漓尽致地呈现在他的戏剧舞台上。在莎士比亚的众多作品中，尸体——无论是生动的描绘、象征的意象，还是作为剧情推动的关键元素——都扮演着至关重要的角色。它们不仅仅是戏剧冲突的起点或终点，更是对当时社会观念、宗教信仰、道德伦理以及人们面对死亡时的复杂情感的深刻映照。《早期现代尸体与莎士比亚剧场》一书，正是要深入探究早期现代社会对死亡的认知，以及这种认知如何在其最璀璨的文学艺术载体——莎士比亚剧场——中得到淋漓尽致的体现与升华。本书并非简单地罗列莎士比亚剧作中的死亡场景，而是力求揭示这些场景背后所承载的深层文化意义，理解当时人们如何通过剧场这一媒介来观看、理解、甚至“操纵”死亡。二、早期现代的死亡景观：日常的威胁与文化的建构早期现代欧洲，尤其是在莎士比亚所处的伊丽莎白一世和詹姆斯一世时期，死亡的气息比我们今日更为浓厚。平均寿命显著低于现代，婴儿死亡率居高不下，疾病（如黑死病、天花、伤寒等）的反复爆发，以及频仍的战争和动荡的社会环境，使得死亡成为人们生活中一个无法回避的伴侣。这种普遍的死亡经验，塑造了早期现代社会独特的死亡文化。宗教与末世论的阴影：基督教的教义在早期现代社会仍然占据主导地位，对死后世界的描绘，如天堂、地狱、炼狱，深刻影响着人们的生死观。末世论的思潮也时常在社会中弥漫，人们对“末日审判”的恐惧与期待，使得死亡不仅仅是生理的终结，更是一个精神的转折点。尸体的处理，如葬礼仪式、墓葬习俗，往往与宗教仪式紧密相连，体现了对灵魂的慰藉与对来世的期盼。医学的局限与尸体解剖的兴起：早期现代的医学尚处于萌芽阶段，对人体结构的认识 largely 依赖于古典文献和有限的实践。尽管如此，随着解剖学的逐渐发展，对尸体的直接观察变得愈发重要，尽管这一过程充满争议且受到道德和宗教的限制。尸体解剖不仅是科学探索的手段，也逐渐成为一种公开的展示，它以一种直观的方式揭示了生命的脆弱与人体的奥秘，为艺术家和观众提供了新的思考角度。社会等级与死亡的差异：死亡并非对所有人都是平等的。社会地位、财富以及性别，都会影响一个人死亡时的待遇，以及死后人们对他的纪念方式。贵族的华丽葬礼与普通人的简朴埋葬，形成了鲜明的对比，反映了早期现代社会森严的等级制度。公众展示与私密的哀悼：死亡既是私密的家庭悲伤，也常常成为公开的社会事件。公共的丧葬游行、纪念碑的竖立，以及在某些情况下（如处决）对尸体的展示，都构成了早期现代独特的死亡景观。这些公开的死亡事件，在一定程度上承担了教育、警示以及巩固社会秩序的功能。三、莎士比亚剧场：尸体作为舞台上的多重存在在莎士比亚的剧场中，尸体并非仅仅是戏剧的道具，它们以多种方式出现，承载着丰富的象征意义，并与当时的社会文化紧密互动。死亡的即时性与戏剧的张力：莎士比亚的戏剧常常充满了暴力和死亡。谋杀、决斗、处决、意外死亡，这些戏剧性的死亡场面，在观众的眼前直接呈现，极大地增强了戏剧的紧张感和冲击力。例如，《哈姆雷特》中出现的幽灵，本身就是一种“活着的尸体”的意象，它带来了过去的不安与未来的预示。《麦克白》中被谋杀的国王邓肯的尸体，是整个悲剧的导火索，它引发了麦克白的罪恶感和权力斗争。尸体的象征意义：莎士比亚的剧作中，尸体常常被赋予深刻的象征意义。罪恶与惩罚：许多尸体是罪恶的直接产物。弑君、谋杀、背叛，最终都以尸体的形式得到“审判”。麦克白在屠杀后看到的血迹，象征着他无法洗刷的罪恶。政治的动荡与王朝的更迭：宫廷阴谋、权力斗争常常导致尸横遍野，尸体成为了政治不稳和王朝覆灭的具象化表现。《理查三世》中，他所杀害的亲人、对手的尸体，如影随形地出现在他的噩梦中，最终导致他走向覆灭。爱情的悲剧与命运的无情：许多爱情悲剧以死亡告终，尸体成为爱情最终的归宿，也衬托出命运的无情。《罗密欧与朱丽叶》中，一对殉情者的尸体，以其悲剧性的死亡，最终促使两个家族的和解，成为一种令人心碎的“和平宣言”。道德的沦丧与人性的扭曲：某些剧作中，尸体象征着道德的彻底沦丧和人性的扭曲。例如，《泰特斯·安特罗尼库斯》中充满了骇人听闻的肢解和食人场面，将死亡的残酷以一种近乎荒诞的方式展现出来。尸体的处理与葬礼仪式：尽管剧场舞台可能不会真实地展示完整的尸体，但通过台词、象征性的道具（如布覆盖的假人、血迹、武器），以及演员的表演，观众可以清晰地“看到”尸体。剧作中对葬礼的描绘，也反映了当时的社会习俗和情感表达。例如，《哈姆雷特》中奥菲利亚的葬礼，虽然充满争议，但也是对生命消逝的一种仪式化处理。尸体与幽灵：早期现代社会对幽灵的信仰普遍存在，幽灵往往是死亡的延续，是生者与死者之间的桥梁。莎士比亚剧作中的幽灵，如《麦克白》中的班戈幽灵，《哈姆雷特》中的老哈姆雷特国王幽灵，都扮演着重要的叙事功能，它们的存在提醒着观众死亡的阴影，也推动着剧情的发展。幽灵的出现，使得死亡不再是故事的终结，而是以一种超自然的方式延续。解剖与科学的初步启蒙：尽管《早期现代尸体与莎士比亚剧场》一书的重点不在于解剖学，但早期现代对尸体的好奇心和对人体知识的渴求，也间接影响了人们对死亡的理解。剧场有时会扮演一种“非官方”的教育场所，通过戏剧，观众得以一窥生命的奥秘，以及死亡的生理和心理层面。对尸体的描绘，有时也折射出当时社会对科学探索的谨慎与好奇。四、结论：尸体作为早期现代文化的一面镜子《早期现代尸体与莎士比亚剧场》一书，将通过对莎士比亚剧作的细致解读，以及与早期现代社会文化、宗教、医学、法律等多个层面的联系，深入探讨死亡在那个时代所扮演的角色。尸体，作为生命终结的物质载体，在莎士比亚的剧场中，不再仅仅是令人恐惧或厌恶的景象，而是成为了一个丰富的文化符号，一面折射出早期现代社会复杂情感、深刻信仰、伦理困境以及艺术创造力的镜子。本书期望读者能够认识到，莎士比亚的伟大之处，不仅在于他对人类情感的深刻洞察，更在于他能够将当时社会最普遍、最令人不安的议题——死亡——转化为极具艺术感染力的戏剧表达。通过对剧场中尸体的分析，我们得以更深刻地理解早期现代人的生死观，理解他们如何面对生命的脆弱，如何在死亡的阴影下寻求意义，以及如何通过艺术的形式来处理和消化这种深刻的生命体验。这不仅是对莎士比亚作品的重新解读，更是对早期现代历史文化的一次深度挖掘，它提醒我们，即使在最黑暗的时代，艺术也能绽放出最耀眼的光芒，而死亡，作为生命最深沉的秘密，也将在艺术的诠释中，获得新的生命与解读。