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出版者:Fordham University Press

作者:Samuel Weber

出品人:

页数:414

译者:

出版时间:2004-12-1

价格:GBP 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780823224166

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 媒介
• 戏剧性
• 媒介理论
• 表演研究
• 文化研究
• 视觉文化
• 现代主义
• 后现代主义
• 艺术理论
• 传播学
• 媒体艺术

《戏谑与浮夸：舞台表演的媒介性探析》 引言： 在浩瀚的艺术谱系中，戏剧以其独特的即时性、现场感和集体参与性，始终占据着举足轻重的地位。然而，当我们深入审视戏剧的本质时，会发现其魅力并非仅仅局限于故事情节的跌宕起伏或是演员精湛的演技。更为深刻的是，戏剧本身，作为一种独特的媒介，其内在的构造、运作方式以及与观众之间形成的特殊关系，共同塑造了我们理解和体验戏剧的全部维度。本书《戏谑与浮夸：舞台表演的媒介性探析》正是致力于拨开笼罩在戏剧表象之下的种种迷雾，深入挖掘“作为媒介的戏剧表演”这一概念的丰富内涵，解析舞台表演如何在符号、空间、时间、身体以及技术等多个层面，构建起一种独特的交流场域，从而实现其艺术的传递与情感的共鸣。 我们或许习惯于将戏剧视为一个故事的载体，一个情感的宣泄出口。但如果稍加留心，便会发现，戏剧在讲述故事的同时，也在不断地“讲述”着它自身。演员们的一颦一笑、一举一动，舞台布景的精心布置、灯光的巧妙运用，甚至观众的每一次掌声与唏嘘，都构成了这个复杂媒介系统中的关键元素。它们并非孤立存在，而是相互交织，共同构成了一个动态的、充满活力的表演场。本书正是要揭示这种“媒介性”如何在具体的戏剧实践中得以体现，以及它如何影响着我们对艺术作品的理解和感受。 “戏谑”与“浮夸”，这两个词语或许会引起一些联想，似乎指向一种轻浮或表面化的表演。然而，在这里，它们被赋予了更深层的意义。它们代表着戏剧表演中那些超越写实逻辑、强调形式之美、运用夸张手法以达到特定艺术效果的元素。这些元素，恰恰是凸显戏剧作为一种“非现实”媒介的鲜明特征。它们提醒我们，戏剧表演并非简单地复制现实，而是通过一种“加工”和“变形”的过程，来揭示现实更深层的 truth。本书将围绕这两个关键词，探讨戏剧表演中那些看似“非必要”的元素，如何成为其作为媒介进行有效沟通的关键所在。 第一章：身体作为文本：表演符号的生成与解读 戏剧的根本在于“表演”，而表演的载体无疑是演员的“身体”。本书的第一章将聚焦于“身体作为文本”，深入剖析演员的身体如何成为一种富含意义的符号系统。我们将探究，演员的每一个姿态、动作、表情，乃至呼吸的节奏，都不仅仅是出于本能，而是经过精心设计和训练，用以传递特定的情感、意图和信息。 动作的表意性： 从古典芭蕾的优雅伸展到现代舞的张力爆发，再到传统戏曲的程式化动作，不同的表演风格赋予了身体动作以多样的表意能力。我们将分析这些动作是如何摆脱日常的惯性，转变为一种艺术化的、可被解读的语言。例如，一个缓慢抬起的胳膊，在特定情境下可以表达期待、犹豫，甚至是绝望。这些动作不再是单纯的物理位移，而是承载着情感和心理活动的“脚本”。 面部表情的编码与解码： 脸部是情感最直接的传达窗口，但戏剧中的面部表情并非简单的自然流露。我们将探讨演员如何通过训练，精准地控制面部肌肉，创造出具有高度戏剧张力的表情。这些表情需要观众在特定情境下去解码，理解其背后的潜台词，例如，一个看似平静的微笑，可能隐藏着深沉的悲伤或复杂的算计。 身体与空间的关系： 演员的身体在舞台空间中的位置、移动轨迹，以及与道具、其他演员之间的距离，都是重要的表演信息。我们将分析身体如何在空间中“绘制”出情感的地图，如何通过占据或退让来暗示权力关系，如何通过精准的走位来引导观众的视线。 非语言沟通的普适性与特殊性： 尽管身体语言具有一定的跨文化普适性，但在戏剧表演中，它又被赋予了特定的文化和语境。我们将探讨，如何理解不同文化背景下身体表达的差异，以及演员如何在其表演中，通过对这些差异的把握，与观众建立起有效的沟通。 第二章：空间叙事：舞台的建构与观众的沉浸 舞台空间并非简单的背景，它本身就是叙事的重要组成部分。本章将深入研究“空间叙事”，揭示舞台设计、灯光、音效等元素如何协同作用，共同构建一个具有强大感染力的表演场域，并引导观众的体验。 舞台设计的象征意义： 舞台布景的风格（写实、象征、抽象），道具的选择，色彩的运用，都蕴含着丰富的象征意义。一个荒凉的舞台可能暗示着主人公内心的空虚，一个华丽的宫殿则可能象征着权力的腐朽。我们将分析舞台设计如何作为一种“沉默的语言”，在潜移默化中影响观众的理解。 灯光的塑造与情感引导： 灯光是舞台上最富有表现力的元素之一。从明亮的聚光灯到幽暗的阴影，从暖色调的柔光到冷色调的刺眼光线，灯光能够直接影响观众的情绪，突出焦点，暗示时间、地点和氛围。我们将探讨灯光如何“绘画”出舞台的层次感，如何通过明暗对比和色彩变化来增强戏剧的感染力。 音效与音乐的情绪烘托： 恰到好处的音效和音乐能够极大地增强戏剧的冲击力。一句雷鸣，一声鸟叫，一段忧伤的旋律，都可以瞬间将观众带入特定的情境，调动他们的情感。我们将分析声音如何作为一种“隐形的演员”，与舞台表演相辅相成，共同构建起完整的戏剧体验。 观众的身体感知与空间参与： 戏剧的观看并非完全是被动的。观众的身体感知，即在观看过程中身体所产生的反应，以及他们与表演空间之间形成的微妙互动，也是构成戏剧媒介性的重要方面。我们将探讨，封闭的剧场空间如何创造一种特殊的“社群感”，以及观众的集体反应（如掌声、笑声）如何反过来影响表演和空间。 第三章：时间的游戏：节奏、暂停与非线性叙事 时间在戏剧中并非线性流逝的，而是可以被操纵、被压缩、被拉伸，甚至是被打破的。本章将聚焦于“时间的游戏”，探究戏剧表演如何通过对时间的独特处理，来影响观众的感知和理解。 表演节奏的快慢与张力： 演员的语言节奏、动作频率、场景切换的速度，共同构成了表演的节奏。快节奏的场景可以制造紧张感和压迫感，慢节奏的场景则可能带来沉思和情感的深化。我们将分析，不同的节奏如何被用来制造悬念、烘托情绪、突出主题。 暂停的力量： 在戏剧中，暂停往往比台词更有力量。一个恰到好处的停顿，可以引发观众的思考，强调一个重要的观点，或者揭示角色的内心冲突。我们将探讨，暂停如何打破叙事的连贯性，制造戏剧的张力，并迫使观众主动参与到意义的建构中。 闪回与预示： 戏剧常常运用闪回（flashback）和预示（foreshadowing）等手法，打破线性时间叙事。通过对过去的重现或对未来的暗示，表演可以为观众提供更丰富的信息，建立起因果联系，并引发观众对故事走向的期待与不安。 时间与记忆的交织： 许多戏剧作品会将个体记忆与历史时间相结合，探讨记忆如何塑造个体身份，以及集体记忆如何影响社会进程。我们将分析，戏剧如何通过对时间的多元处理，构建起一个多层次、充满想象力的叙事空间。 第四章：表演的“戏谑”与“浮夸”：超越写实的艺术策略 本章将回归本书的核心主题——“戏谑”与“浮夸”，深入探讨这些看似非现实的艺术策略，在戏剧表演中扮演的关键角色，以及它们如何凸显戏剧作为一种独特媒介的本质。 夸张与变形： 戏剧表演常常需要通过夸张和变形来放大人物的情感，突出主题，或者制造喜剧效果。例如，过度夸张的肢体动作、尖锐的嗓音变化，都能够将表演推向一个更高的艺术阈值，使其区别于日常的言行。 面具与角色扮演： 面具的使用，无论是在古典戏剧中还是在现代实验剧场中，都能够强化角色的象征性，模糊个体的身份，并允许演员在一种“非我”的状态下进行表演。这使得表演者能够更自由地探索人性的不同面向。 打破第四面墙： 当演员直接与观众交流，或者表演者意识到自己正在被观看时，他们便打破了“第四面墙”，将观众拉入到表演的情境中。这种互动性的策略，恰恰是戏剧媒介的独特魅力所在，它模糊了表演者与观看者之间的界限。 仪式性与神话性： 许多戏剧表演都带有浓厚的仪式性或神话色彩，它们通过象征性的动作、重复性的唱词、以及对古老叙事的引用，来唤起观众内心深处的敬畏感和共鸣。这种超越日常现实的表达方式，是戏剧作为一种独特媒介的有力证明。 “戏谑”作为一种解构： “戏谑”在这里并非仅仅指幽默，更是一种对现实逻辑的解构，对既定意义的挑战。通过看似荒诞不经的桥段，戏剧可以揭示现实的荒谬，引发观众的批判性思考。 第五章：技术、媒介与观众：当下戏剧的挑战与机遇 在科技飞速发展的今天，戏剧作为一种古老的媒介，也面临着前所未有的挑战与机遇。本章将探讨技术如何影响戏剧的表演与传播，以及观众在数字时代的角色变化。 数字技术与舞台呈现： 投影技术、虚拟现实、增强现实等数字技术，正在为舞台表演带来新的可能性。它们能够创造出逼真的场景，丰富视觉效果，甚至改变观众的观看体验。我们将分析这些技术如何与传统的表演元素相结合，产生新的艺术形态。 线上演出与流媒体平台： 疫情加速了戏剧向线上转型的进程。线上演出和流媒体平台，为戏剧的传播提供了更广阔的空间，但也带来了关于观看体验、版权保护以及“现场感”的重新思考。 观众的参与式体验： 互动戏剧、沉浸式戏剧等形式，正在强调观众的参与性，鼓励观众成为故事的一部分，甚至参与到故事的创造中。这种模式模糊了表演者与观众的界限，是对传统戏剧观看模式的颠覆。 作为媒介的戏剧的未来： 在多元化的媒介环境中，戏剧将如何继续发展？它将如何适应新的技术和观众需求？我们将展望戏剧作为一种媒介的未来趋势，探讨其在艺术创作和社会沟通中的独特价值。 结论： 《戏谑与浮夸：舞台表演的媒介性探析》并非一本关于戏剧技巧的“教科书”，而是一次对戏剧本质的深度追问。通过对身体、空间、时间、表演策略以及技术等多个维度的细致考察，本书试图揭示，戏剧表演本身就是一种强大而独特的媒介，它以其非凡的创造力和感染力，不断地挑战我们对现实的认知，丰富我们对情感的体验，并拓展我们对人类存在的理解。本书的目标是让每一位热爱戏剧、或是对艺术媒介抱有好奇心的读者，都能从中获得新的启发，更深刻地理解和欣赏戏剧这门古老而又充满活力的艺术。

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