The Longman Anthology of Modern and Contemporary Drama pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Longman

作者:Michael Greenwald

出品人:

页数:1024

译者:

出版时间:2003-10-11

价格:USD 105.40

装帧:Paperback

isbn号码:9780321107916

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 现代戏剧
• 当代戏剧
• 英国文学
• 美国文学
• 文学选集
• 长篇戏剧
• 短篇戏剧
• 戏剧史
• 英语文学

《现代与当代戏剧选读》 导言：戏剧的演变与回响 戏剧，作为一种古老的艺术形式，在人类文明的长河中扮演着至关重要的角色。它以独特的方式捕捉时代的精神，反映社会的变迁，探讨人性的复杂，并激发观众的共鸣与思考。从古希腊的悲剧到莎士比亚的戏剧，从荒诞派的呐喊到当代剧场的实验，戏剧始终在不断地自我革新与超越，以适应不断变化的世界和观众的审美需求。 本书《现代与当代戏剧选读》旨在为读者呈现一段横跨近一个多世纪的戏剧发展史，精选了这一时期最具代表性、最具影响力的剧作家作品。我们跨越了地理的界限，从欧洲到北美，再到亚洲，遴选出那些在各自文化语境中闪耀着独特光芒的戏剧瑰宝。本书不仅仅是对优秀剧本的简单汇集，更是一次深入的导览，带领读者理解现代与当代戏剧在主题、形式、技巧以及社会功能上的深刻变革。 第一部分：现代戏剧的曙光与反思 (19世纪末 - 20世纪中叶) 19世纪末，工业革命的浪潮席卷全球，社会结构发生剧烈变动，科学理性主义的兴起对传统观念带来了前所未有的冲击。在这样的背景下，戏剧开始寻求新的表达方式，摆脱过去维多利亚时期陈规的束缚。 现实主义的深刻掘进： 易卜生、契诃夫等剧作家将现实主义推向了新的高度。他们不再满足于对社会表象的描绘，而是深入挖掘人物内心的动机、家庭的秘密以及社会环境对个体命运的压迫。易卜生的《玩偶之家》中，娜拉的觉醒象征着女性对父权社会的反抗，其对社会习俗的尖锐批判至今仍具有强大的现实意义。契诃夫则以其独特的“氛围剧”手法，将日常生活中的琐碎与人物内心的失落巧妙结合，通过对语言潜台词的捕捉，展现了俄国社会转型期知识分子的迷惘与无力。他们的作品，以其对人性细腻入微的刻画和对社会问题的深层剖析，奠定了现代戏剧现实主义的基石。 象征主义与表现主义的视觉与心理探索： 随着现实主义的深入，一些剧作家开始不满于对客观世界的直接模仿，转而探索更为主观、更具象征意义的表达。象征主义戏剧家，如莫里斯·梅特林克，将舞台变成了一个充满神秘感和哲思的空间，《盲人》等作品通过象征性的意象，探讨了人类存在的困境、命运的不可知以及精神世界的奥秘。而表现主义则将个人的内心感受、情感的扭曲与社会的压抑直接投射到舞台上，扭曲的舞台布景、夸张的肢体语言和分裂的人物塑造，都成为其标志。如奥托·布拉姆的《卡利班》等作品，通过对个体心理的极端化呈现，揭示了工业化社会对人性的异化。 荒诞派的深刻绝望与黑色幽默： 第二次世界大战的惨烈经历，以及战后人类存在的虚无感，催生了荒诞派戏剧。塞缪尔·贝克特、欧金·尤内斯库等剧作家用充满悖论、重复和无意义的对话，刻画了人物在失去意义的世界中的挣扎。贝克特的《等待戈多》至今仍是荒诞派的代表作，两个流浪汉在无尽的等待中，其看似滑稽却又无比悲凉的境遇，是对人类存在状态的深刻隐喻。尤内斯库则以其充满想象力的超现实手法，如《秃发歌女》中语言的消解和人际关系的疏离，揭示了现代社会沟通的困境和文明的衰败。荒诞派戏剧以其独特的哲学视角和颠覆性的形式，挑战了传统戏剧的逻辑与叙事，为观众带来了前所未有的震撼。 第二部分：当代戏剧的多元与创新 (20世纪中叶至今) 20世纪中叶以来，世界格局发生变化，科技飞速发展，社会思潮更加多元，这些都为当代戏剧带来了更广阔的创作空间和更丰富的表现手法。 政治剧与社会批判： 一些剧作家将戏剧视为社会变革的有力工具，通过戏剧来揭露社会的不公，批判政治体制的弊端。如德国剧作家布莱希特的“史诗剧”理论，主张通过疏离效果，让观众保持批判性思维，而非沉浸于情感的宣泄。他的《四川好人》等作品，在探讨经济发展与人伦道德的冲突时，巧妙地运用了Epic Theatre的手法。当代的一些政治剧则更加直接，关注特定历史事件、社会运动或权力结构，引发公众的广泛讨论。 新表现主义与后现代思潮的融合： 受后现代主义哲学的影响，当代戏剧开始质疑宏大叙事、单一真理和传统意义上的“现实”。许多作品打破了线性叙事，运用拼贴、蒙太奇、时空交错等手法，模糊了现实与虚构的界限。剧场形式也变得更加灵活和多样，装置艺术、多媒体技术、非传统表演空间等被广泛运用。如汤姆·斯托帕德的《罗森格兰兹与吉尔登斯吞已死》，以莎士比亚的《哈姆雷特》为背景，从两个小人物的视角出发，探索了存在、命运和叙事的相对性。 女性主义戏剧的崛起与身份认同的追寻： 随着女性主义运动的深入，女性剧作家开始积极地创作，用她们独特的视角来审视社会、性别以及权力关系。她们的作品往往关注女性的经历、情感、困境，挑战父权制的刻板印象，重塑女性的自我形象。从格洛丽亚·斯坦内姆等人的早期倡导，到当代剧作家如Caryl Churchill, Paula Vogel等人的作品，都展现了女性在戏剧舞台上发声的强大力量，她们的作品深入探讨了性别歧视、身体政治、母女关系以及跨越代际的女性情感。 多元文化背景下的戏剧探索： 在全球化进程加速的今天，不同文化背景的戏剧相互借鉴、融合，涌现出许多具有独特魅力的作品。来自不同民族、不同族裔的剧作家，将他们的文化传统、历史记忆、社会现实融入到戏剧创作中，丰富了当代戏剧的内涵。例如，关注后殖民主义的剧作，探讨移民经历的剧作，以及挖掘地方文化传统的剧作，都在不同程度上拓展了戏剧的边界，呈现出更加多元和包容的艺术图景。 形式与内容的实验： 当代戏剧对形式的探索达到了前所未有的高度。剧作家们不断尝试新的表演技巧，如身体剧场、沉默剧场、互动剧场等，试图打破观众与表演的隔阂。对语言的运用也更加灵活，有时甚至超越了传统意义上的对话，通过声音、肢体、图像等多种媒介来传达信息和情感。一些作品甚至质疑戏剧本身的定义，模糊了舞台与生活的界限，邀请观众参与到创作过程中，共同构建意义。 结语：戏剧的永恒魅力 《现代与当代戏剧选读》所呈现的，是戏剧艺术在过去一个多世纪里，如何以其强大的生命力和适应性，不断回应时代挑战，反映人类精神世界。从对社会现实的深刻反思，到对内心世界的无尽探索，再到对多元文化与身份认同的包容，戏剧始终是那个最能触及我们灵魂，最能激发我们思考的镜子。 本书的选篇，力求展现现代与当代戏剧发展的多样性与重要性，每一部作品都蕴含着剧作家对世界、对人性独到的见解和深刻的洞察。通过阅读这些剧作，我们不仅能够欣赏到戏剧艺术的精妙之处，更能深刻理解不同历史时期人类的生存状态、思想观念以及情感体验。 希望本书能够成为您进入现代与当代戏剧世界的敲门砖，激发您对戏剧艺术的兴趣，并鼓励您在观赏和阅读更多戏剧作品时，进行更深入的思考和更积极的探索。戏剧的魅力永不褪色，它将继续在时代的洪流中回响，引领我们看见更广阔的世界，理解更复杂的人性，并共同创造更美好的未来。

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