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读后感
期末背政治的间隙，读完了渥丹的《甜蜜生活》。看完番外后，明显感觉因正文部分造成的郁结情绪发生了微妙的变化。 第三方乔琬视角的叙述，看似只是展示其他人物的心路历程，实际却与正文形成对话，从而构成了多声部。这并非动摇与消解前文，而更像是在一个更大的视角下，对“叙...
未 见 她是怎样的人 她便写怎样的句子。 《甜蜜生活》 他们似乎一直在寻觅，却鲜少由镜子来看到自己，直到他们遇到彼此，像是炎热夏季走出门时皮肤烧灼的阵痛热感，边抱有一点无处可避的不甘，边用热烈而持续的目光观察对方深色瞳孔中的自己。 唐棣文和言采都收到过的评价，“...
由于要写剧本，这几天来反复的读小说，压抑的、喜庆的、浅显的、晦涩的，能找到的资源都大略地扫过几眼。我自诩看书是很细致的人，喜欢拿笔勾画，便利贴随手放着，往往一本书看完没有第二个人下得去眼。只是这次，我却狠不下心来去沉浸在一个已知结局却又平缓推进的故事里。往...
「最後兩個人才擁抱 太用力了 以至於如果這個時候還有別人 肯定以為 他們不是永遠不能見面 就是再也不會分開」 每個人總會遇到那樣一個人 他可能不是在你身邊的那個人 卻是你不主動提起 卻絕對不會忘記的人 對岳江遠而言唐棣文就是那樣一個人 在有些人看來 唐棣文脾氣古怪 性...
由于要写剧本，这几天来反复的读小说，压抑的、喜庆的、浅显的、晦涩的，能找到的资源都大略地扫过几眼。我自诩看书是很细致的人，喜欢拿笔勾画，便利贴随手放着，往往一本书看完没有第二个人下得去眼。只是这次，我却狠不下心来去沉浸在一个已知结局却又平缓推进的故事里。往...
用户评价
如果要用一个词来概括这部影片给我的感受，那一定是“迷失”。它不是那种让你看完后感到振奋或获得启示的作品，它更像是一面巨大的镜子，照出你内心深处对于“成功”和“幸福”的定义是否过于单薄。那些夜晚的派对，那些闪烁的霓虹灯，最终都像泡沫一样破灭了。我欣赏导演对“时间流逝”的处理方式，那种宿命感几乎是压抑的。主角似乎一直在追赶某个永远到达不了的终点，而所谓的“甜蜜”，不过是路边短暂吸引你目光的花朵，一旦你伸手去碰，它们就化为尘土。影片的结尾，那种沉默和对白语境的断裂，处理得极其高明，它把最终的解释权完全交还给了观众，迫使我们去面对自己生命中那些未曾解决的悬而未决的问题。这部作品的后劲太大了，它让你在安静下来后，依然能听到罗马夜晚的喧嚣在耳边回响。
从艺术史的角度来看，这部影片简直就是一场视觉的盛宴，是对古典美学的一种颠覆与重塑。光影的运用达到了出神入化的地步，罗马的夜景被渲染得既迷人又致命，那些雕塑般的身体，那些巴洛克式的夸张布景，都让你忍不住暂停画面，细细品味。我注意到的一个细节是，每一次主角试图与某个女性建立真正的情感连接时，总会被某种外界的、肤浅的干扰所打断，这似乎暗示着，在那个追求外在光鲜的社会里，真正的亲密关系是多么稀有和脆弱。影片中对宗教符号的穿插使用也极其耐人寻味，它不是在宣扬信仰，而是在探讨信仰的“商品化”——当神迹都可以被媒体包装和消费时，我们还剩下什么可以真正相信的呢？这部电影的叙事结构是松散的，但这种松散恰恰模仿了生活的本质：充满了随机的相遇和无疾而终的渴望。
这部电影简直是迷幻的华尔兹，马切洛·马斯楚安尼的演绎，那种游走在罗马上流社会边缘的疏离感，被他拿捏得恰到好处。你看着他穿梭于那些奢靡的派对，衣着光鲜，举止优雅，可眼神里总带着一丝化不开的疲惫和空虚。那种对“意义”的追逐，或者说对“意义缺失”的麻木，简直让人感同身受。导演的镜头语言太厉害了，他捕捉到的不仅是场景，更是那种时代情绪。那些喷泉边的喧闹，深夜的独白，以及最后海边日出的意象，每一个画面都像是精心打磨过的宝石，闪烁着暧昧而危险的光芒。我特别喜欢他对于“名利场”的解构，那些记者，那些明星，他们追逐的不是真相，而是爆炸性的新闻，是转瞬即逝的赞美，这种浮躁感在今天看来，似乎有过之而无不及。观影过程中，我不断地在思考，到底什么是真正的“甜蜜生活”？是那些转瞬即逝的享乐，还是最终留在心底的那份宁静？这种哲学层面的叩问，让这部影片的厚度远超一部简单的剧情片。
天哪，费德里科·费里尼的镜头简直就是一把锋利的手术刀，精准地切开了战后意大利黄金时代的表皮，露出了里面那颗腐朽而跳动的心脏。这部作品的节奏感非常奇特，它不像好莱坞的叙事那样紧凑，反而更像是一场漫长、有些冗余却又无法抗拒的梦境。你仿佛被主角强行拉进了这个圈子，耳边充斥着永不停歇的意大利语交谈、汽车的引擎声和相机快门的咔嚓声。我尤其欣赏影片中那种对“奇观”的迷恋与批判的并存。从特蕾莎修女降临的闹剧，到那个令人心碎的、关于纯真与堕落的隐喻，一切都包裹在一种近乎荒诞的狂欢之中。看完之后，我感觉自己像是刚从一场盛大的、耗尽心神的派对中走出来，身上还残留着香槟和烟草的味道，心里却被一种巨大的、难以言喻的失落感占据。它不是在告诉你一个故事，它是在给你一种体验，一种关于现代性焦虑的体验。
这部影片的配乐，简直是灵魂的伴侣。那种时而忧郁、时而激昂的管弦乐，完美地烘托了那种介于兴奋与绝望之间的微妙情绪。我必须承认，初次观看时，我可能会被那些华丽的场景迷惑，觉得这是一种对享乐主义的颂歌。但随着剧情的推进，尤其是在看到主角试图在日出时捕获那个沉默的女孩的场景，那种深深的、无力感才真正击中了我。那是一种对“确定性”的渴望，一种希望在混乱中抓住最后一丝纯净的努力。这部作品的伟大之处在于，它没有提供任何简单的答案或道德审判。它只是忠实地记录了一个时代的精神状态——一个过度饱和、感官疲劳的时代。看完之后，我花了很长时间来调整我的心境，因为它带来的那种情绪冲击是持续性的，而不是看完就消失的爆米花体验。
刚刚才发现有了条目，我就是无可救药地喜欢唐生这种需要吃药的人啊连作者都懂……
渥丹的长处不在于情节，而在于制造那种迷离的氛围和情绪。文笔太好，不知不觉就被带入了。
番外赞！渥丹的作品，除此只看过浮光，细究情节无不遗漏，人物剪影过了多年仍是清晰。光影纷繁的电影圈，题材没什么新意，但是特征很显著，篇篇都是情。梦境也罢旅行也好，就是坐在太阳下发呆也都是情贯穿着。从头至尾没什么曲折起伏的故事能写得流畅不拖沓不令人生厌才是本事。
渥丹的长处不在于情节，而在于制造那种迷离的氛围和情绪。文笔太好，不知不觉就被带入了。
这是维斯康蒂和赫尔穆特·贝格的同人改编吧，脉脉写这种题材永远一种套路。
