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出版者:Peter Lang Pub Inc

作者:Harris, Trudier (EDT)/ Larson, Jennifer (EDT)

出品人:

页数:223

译者:

出版时间:

价格:262.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780820488868

丛书系列:

图书标签:

• African American Drama
• Contemporary Drama
• American Literature
• Theater Studies
• African American Literature
• Drama
• Literary Criticism
• Performance Studies
• Cultural Studies
• 20th Century Literature

《文学的棱镜：当代非裔美国戏剧的多元视角》 前言 文学，作为人类思想与情感的载体，总是在时代洪流中折射出社会变迁的万千景象。戏剧，更是以其独特的直观性与互动性，成为观察和理解一个族群文化、历史印记与精神追求的有力窗口。在漫长的历史进程中，非裔美国人所经历的压迫、抗争、坚韧与创造，铸就了其独具特色且不断发展的文化景观。而当代非裔美国戏剧，更是将这份深邃的历史回响与鲜活的现实关切，通过舞台上的生命律动，以最直接、最震撼人心的方式呈现给世人。 本书《文学的棱镜：当代非裔美国戏剧的多元视角》并非旨在呈现一部详尽的剧作史，亦非对某位剧作家进行全面梳理。相反，它致力于以一种更加聚焦、更具穿透力的视角，深入探究当代非裔美国戏剧在过去几十年间所展现出的多元面貌、核心议题以及艺术创新。我们试图通过对一系列代表性剧作的细致剖析，以及对其背后深刻的社会文化语境的解读，来揭示当代非裔美国戏剧如何挑战传统叙事，如何重塑身份认同，如何回应时代之问，以及如何在艺术形式上不断探索与突破。 本书的诞生，源于对一个简单却又极为重要问题的追问：在经历了一个世纪以上的艺术积淀与社会变革之后，当代非裔美国戏剧究竟呈现出怎样的面貌？它继承了怎样的遗产？又开辟了怎样的道路？它关注着哪些最迫切的社会现实？它如何用戏剧这一古老而又充满活力的艺术形式，来讲述属于当下的、属于非裔美国人的故事？ 本书的取向，是“多元视角”。我们相信，任何一个庞大而复杂的文化现象，都无法被单一的视角所概括。当代非裔美国戏剧，正是由无数个体的声音、经历和艺术追求汇聚而成的一片璀璨星空。因此，本书将努力捕捉其光谱的广度与深邃，关注不同代际、不同背景、不同艺术风格的剧作家及其作品，探究他们各自独特的贡献与表达方式。从那些直面历史创伤、挖掘家族记忆的作品，到那些审视当下社会议题、挑战刻板印象的剧作；从那些借鉴传统艺术形式、融入非洲裔文化元素的创新，到那些拥抱现代科技、探索新的舞台表现可能性的实验，都将是本书关注的范畴。 本书的核心，在于“棱镜”。我们希望，通过本书，读者能够像透过棱镜观察光线一样，看到当代非裔美国戏剧所折射出的丰富色彩与深刻内涵。这束光，既承载着历史的重量，又闪耀着当下的活力；既是对民族身份的探索，也是对普世人性的关怀；既是对社会不公的控诉，也是对生命之美的赞歌。 我们将着力探讨的议题，并非枯燥的理论梳理，而是真正鲜活的戏剧内容及其引发的思考。例如，在身份认同的维度上，当代非裔美国戏剧如何处理“黑人”身份在多元社会中的复杂性？它如何审视父辈的经历与当下的现实之间的张力？它如何描绘性别、阶级、地域等多种因素交织下的非裔美国人身份？ 在社会议题的触及上，本书将关注那些在当代非裔美国戏剧中反复出现、但又不断被赋予新意的主题。这包括但不限于：种族主义的遗毒及其在新时代的表现形式；贫困、暴力与社会经济不公的根源及其对个体生命的影响；家庭关系中的张力与维系；非洲裔美国人的历史记忆与创伤如何影响当下；在主流文化中，非裔美国人的声音如何被听到，又如何被误读？ 在艺术探索的方面，本书将考察剧作家们在叙事结构、人物塑造、语言风格、舞台呈现等方面的创新。他们如何突破传统的戏剧框架，采用非线性叙事、多媒体运用、音乐剧形式等？他们笔下的人物，是否突破了脸谱化的形象，展现出更加立体、复杂、充满矛盾的真实个体？他们的语言，是否既保留了深厚的文化底蕴，又充满了当代的活力与尖锐？ 本书的读者，可以是戏剧研究者、文学爱好者、对美国社会与文化感兴趣的读者，也可以是任何渴望通过艺术来理解不同族群经验的人。我们希望，本书能够为读者提供一个深入了解当代非裔美国戏剧的独特视角，激发读者对这些剧作的兴趣，甚至促使读者走进剧场，亲身体验这些充满力量的舞台艺术。 我们将尽力避免空泛的概括，而是通过具体的文本分析，将抽象的议题具象化。每一个章节，都将围绕一个或几个核心议题，选取代表性的剧作进行深入的解读。我们的分析，将力求细致入微，关注剧作的结构、人物弧光、核心冲突、象征意义以及其对观众产生的潜在影响。 本书并非一本“告诉”读者应该如何看待当代非裔美国戏剧的书，而是一本“邀请”读者共同探索的书。我们希望通过这种开放式的探讨，能够激发读者自己的思考与判断。艺术的力量，在于它能够触动人心，引发共鸣，挑战偏见，并最终促进理解。我们相信，当代非裔美国戏剧，正是这样一种充满力量的艺术。 在写作过程中，我们将秉持严谨的学术态度，同时力求语言的生动与清晰，避免晦涩难懂的术语。我们希望，本书能够成为一座桥梁，连接起学术研究与普通读者的兴趣，让更多人能够走进当代非裔美国戏剧的世界，感受其艺术魅力，理解其文化价值，并从中汲取智慧与力量。 这本书，是对当代非裔美国戏剧的一次致敬，是对那些在舞台上燃烧生命、讲述故事的艺术家们的一次礼赞。它是一次对文化脉络的追溯，一次对社会现实的审视，一次对艺术创新的赞赏。我们期待，它能够为读者带来一次丰富而深刻的阅读体验，并为理解当代美国社会的多元文化图景，提供一面清澈而锐利的棱镜。 引言 在世界文学的浩瀚图景中，戏剧以其独特的现场感和群体性，始终扮演着连接过去与现在、个体与社会、理性与情感的关键角色。而当代非裔美国戏剧，更是作为一股不容忽视的力量，在近几十年来以其蓬勃的生命力与深刻的思想性，不断刷新着人们对美国戏剧艺术的认知，也为理解美国社会的复杂性提供了至关重要的视角。它不仅继承了非裔美国人悠久而曲折的戏剧传统，更在不断变化的时代语境下，以其锐利的观察、鲜活的叙事和大胆的艺术创新，开辟了属于自己的新天地。 “当代”二字，意味着我们所探讨的，是那些在近几十年间涌现出来的、与当下息息相关的戏剧作品。这些作品，往往直接回应着我们所处的时代所面临的挑战与机遇，它们捕捉着社会变迁的细微脉动，反映着非裔美国人在现代社会中的生存状态、身份困境、文化认同以及对未来的憧憬与忧虑。它们不再仅仅是历史的回声，更是当下社会的深刻剖析与生动写照。 非裔美国戏剧的根基，深植于非洲的口述传统、奴隶时期的歌谣与故事、以及在美国黑人经历中积淀的丰富文化符号。从早期在教会、社区集会中的表演，到20世纪初的“哈莱姆文艺复兴”所孕育出的标志性剧作，再到马丁·路德·金民权运动时期涌现出的具有强烈政治诉求的戏剧，非裔美国戏剧的每一次发展，都与非裔美国人的社会地位、文化自觉和政治斗争紧密相连。 然而，进入21世纪，当代非裔美国戏剧的图景变得更加斑斓与多元。不再局限于某一单一的叙事模式或艺术风格，新一代的剧作家们在继承前辈经验的基础上，更加大胆地拓展了戏剧的表现边界。他们开始从更为微观的个体经验出发，审视那些在主流叙事中容易被忽略的生命细节；他们更加关注身份认同的多重维度，探讨性别、性取向、阶级、地域等因素如何与种族身份交织，塑造出复杂而独特的个体；他们也更加积极地拥抱艺术形式的创新，融合跨媒介的表演手法，挑战传统的线性叙事，运用黑色幽默、魔幻现实主义等多种艺术手段，以期更贴切地表达当代生活的复杂性与荒诞感。 本书《文学的棱镜：当代非裔美国戏剧的多元视角》正是希望能够成为读者探索这一精彩而复杂的戏剧世界的一扇窗口。它并非以包罗万象的方式呈现所有当代非裔美国戏剧的剧作家与剧作，那将是一项几乎不可能完成的任务。相反，本书更侧重于以一种“聚焦”与“透视”的方式，选取那些具有代表性、能够折射出当代非裔美国戏剧核心议题与艺术特质的作品与现象进行深入的分析。 我们将目光投向那些在舞台上塑造出令人难忘的角色的剧作家，他们用精湛的笔触描绘了非裔美国人丰富而充满张力的内心世界。他们笔下的人物，可能是挣扎于种族歧视阴影下的普通人，也可能是挑战社会既定规则的先锋；他们可能是家族故事的传承者，也可能是重塑自我身份的探索者。通过这些人物的命运起伏与精神旅程，我们得以窥见当代非裔美国人社会的缩影。 同时，本书也将深入探讨当代非裔美国戏剧所普遍关注的几个关键议题。种族主义，这个历史悠久的痼疾，在当代社会依然以更加隐蔽或变异的方式存在，它对非裔美国人的个体生活、社群关系以及心理健康造成着深远的影响。当代剧作家们，正以前所未有的勇气与智慧，审视并揭露着这种无形却又无处不在的压迫。 身份认同的追问，是当代非裔美国戏剧中永恒的主题。在全球化与多元文化交织的时代，非裔美国人如何理解和定义自己的身份？如何在继承非洲文化传统与融入美国主流文化之间找到平衡？如何在性别、性取向、阶级等多元身份的叠加下，构建一个完整而真实的自我？这些问题，在当代戏剧中得到了最生动的演绎。 此外，家庭的维系与传承，历史记忆的创伤与疗愈，贫困与社会不公的现实，以及非裔美国人在艺术、文化、政治等领域所进行的持续抗争与自我建构，也都是当代非裔美国戏剧中不可或缺的组成部分。这些议题，在剧作家们的手中，被赋予了鲜活的生命，不再是冰冷的概念，而是关乎每一个个体命运的真实写照。 在艺术表现形式上，当代非裔美国戏剧的创新更是令人瞩目。剧作家们不再拘泥于传统的现实主义框架，他们大胆尝试非线性叙事、魔幻现实主义、黑色幽默、歌舞剧、甚至结合新媒体艺术等多种形式，以期更有效地传达复杂的情感与思想。这些形式上的探索，不仅丰富了戏剧的表现力，也为观众带来了全新的观剧体验。 本书的目标，是希望通过对这些代表性剧作的细致解读，为读者构建一个关于当代非裔美国戏剧的立体认知框架。我们不求面面俱到，但求深刻入里。每一章节的展开，都将紧密围绕某个核心议题，选取恰当的剧作作为分析的起点，并深入挖掘其艺术手法、思想内涵及其社会文化意义。 我们相信，通过这种“棱镜”式的审视，读者不仅能够领略到当代非裔美国戏剧的艺术之美，更能从中理解到一个族群在历史长河中的坚韧与创造，感知到社会变革的复杂与深刻，并最终获得对人类多样性与普遍性的更深层理解。 本书的写作，旨在搭建一座桥梁，连接起学术的严谨性与大众的阅读兴趣。我们希望，它能让更多人走进当代非裔美国戏剧的世界，感受其扑面而来的生命力，听到那些充满力量的声音，并从中获得启发与思考。这不仅仅是对一个艺术门类的介绍，更是对一段波澜壮阔的文化历史的致敬，是对人类精神不屈不挠的颂扬。

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