Hopkins's Poetics of Speech Sound pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Univ of Toronto Pr

作者:Wimsatt, James I.

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 61.02

装帧:HRD

isbn号码:9780802091543

丛书系列:

图书标签:

语音学
诗学
音韵学
语言学
文学理论
声音研究
Hopkins
形式主义
修辞学
英语诗歌

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具体描述

Although virtually unknown in his lifetime, Gerard Manley Hopkins (1844?1889) is counted today among the great nineteenth-century poets. His poetry was collected and published posthumously by his friend Robert Bridges in 1917, and subsequently Hopkins's reputation flowered, though more as a modern writer than as Victorian, and very little as a poetic theorist. Yet the body of Hopkins's critical writing reveals sharp insight into the subject of poetics, and presents an innovative theory that locates primary poetic meaning in ?figures of speech sound.? These ?figures of speech sound? provide the focus for James I. Wimsatt's erudite and original study. Drawing from Hopkins's diaries, letters, student essays, and correspondence with poet-friends, Wimsatt illuminates Hopkins's theory that the sound of poetic language carries an emotional, not merely logical and grammatical, meaning. Wimsatt concentrates his study on Hopkins's writings about ?sprung rhythm, ? ?lettering, ? and ?inscape, ? ? his coinages ? and makes abundant reference to Hopkins's verse, showing how it exemplifies his language theory. A well-researched and highly detailed book, Hopkins's Poetics of Speech Sound asserts major significance for a relatively neglected aspect of this important poet's writings.

探索声音的建筑：语言、韵律与意义的交织语言，作为人类沟通最根本的媒介，其魅力远不止于文字的排列组合。在每一次的吐纳、每一次的吟唱中，声音本身承载着丰富的意义，构建着情绪的桥梁，并以其独特的韵律触动我们的心灵。本书《Hopkins's Poetics of Speech Sound》并非直接探讨声音的物理属性，亦非局限于语言学范畴的机械分析，而是深入挖掘声音在文学艺术，尤其是诗歌创作中扮演的核心角色，它试图揭示语言的“体温”与“灵魂”是如何通过声音的精心编排而得以显现的。本书的核心洞察在于，声音并非只是意义的载体，它本身就是意义的生成器。当词语从唇齿间流淌而出，当音节在空气中激荡回响，我们听到的不仅仅是清晰的词汇，更是由高低、轻重、长短、声色等一系列细微变化所构成的复杂声场。这种声场如同建筑的骨架与肌理，支撑起语言的结构，赋予其生命力，并最终影响着我们对文本的理解与感受。想象一下，当诗人选择了一个发音短促、辅音密集、音调起伏强烈的词语，它所传递出的感觉可能是一种急促、有力、甚至带有某种尖锐或坚硬的质感。反之，一个音节舒缓、元音饱满、韵母悠长的词语，则可能 evokes一种柔和、绵长、或带有某种沉思的氛围。这种直接作用于听觉器官的生理感受，并非随机的巧合，而是诗人经过深思熟虑的艺术选择。它能够绕过理性的过滤，直接触及读者内心深处的潜意识，唤起与之相符的情感与联想。本书将围绕“声音的美学”这一核心主题展开，深入剖析诗人如何运用声音元素，诸如抑扬格（meter）、韵律（rhythm）、声韵（sound patterns）、音内韵（internal rhyme）、头韵（alliteration）、辅音韵（consonance）、元音韵（assonance）等等，来塑造诗歌的整体意境，强化主题表达，并最终引导读者的情感体验。我们并非要将诗歌简化为纯粹的声学实验，而是要认识到，声音的排列与组合，如同画布上的色彩，又如同音乐中的旋律，它们本身就蕴含着强大的表现力。例如，关于“韵律”的探讨，本书将超越简单的格律分析，而关注诗人如何通过对音节长短、重音位置的巧妙运用，来创造出独特的“说话感”或“歌唱感”。一篇优秀的诗歌，其韵律并非一成不变的刻板模式，而是如同呼吸一般，时而舒缓，时而急促，时而高亢，时而低沉，恰如其分地映照着诗歌内在的情感起伏与叙事节奏。诗人通过对韵律的精妙控制，能够引导读者的阅读速度，让他们在无意识中体验到诗歌所描绘的情境，例如，快速的韵律可能模拟紧张的追逐，而舒缓的韵律则可能营造出宁静的沉思。 “声韵”同样是本书关注的焦点。我们并非仅仅将其视为文字的装饰，而是将其视为声音的“纹理”与“肌理”。头韵的重复，如同一系列的鼓点，能够增强语言的力量感和连贯性；辅音韵的交错，则能够带来一种咬合、磨擦的听觉效果，可能强化事物的坚固或粗糙特质；而元音韵的重复，则能够赋予语言一种流动、绵延的感受，常用于表达柔美、哀伤或广阔的意境。这些声音上的呼应与共鸣，不仅仅是为了悦耳，更是为了在声音层面构建出与诗歌主题相契合的情感场域。本书还将探讨声音如何与意义产生一种“共生”关系。当词语的音响特征与它们所指代的意象或概念产生内在的联系时，意义便得到了双重的强化。例如，一个以“s”音为主的词语，在描绘蛇的滑行时，其流畅的辅音便能形象地模仿出蛇身蜿蜒前进的姿态；而一个充满爆发性的辅音组合，则可能恰当地表现雷鸣或撞击的声响。这种“拟声”或“声音象征”的技巧，使得诗歌在听觉上便能够生动地再现世界，让读者在聆听中仿佛亲临其境。此外，本书还将审视诗人如何运用声音的“不和谐”与“意外”来打破文本的惯性，制造出强烈的艺术张力。有时，一个突兀的音节，一段不寻常的声韵组合，能够瞬间抓住读者的注意力，迫使他们停下来思考，去探究这种声音上的“失衡”背后所隐藏的深层含义。这种对声音“反常规”的运用，能够有效地挑战读者既有的阅读习惯，引导他们以一种更为敏锐和自觉的方式去体验语言。本书并非一本静态的语言学论著，而是一次对声音“动态”生命力的探索。我们将通过大量的诗歌实例，从不同时代、不同风格的诗歌中汲取养分，展示声音在不同语境下的表现力。这些实例将涵盖从古典到现代的经典作品，展现声音艺术的丰富多样性。通过对这些作品的细致解读，读者将能够更深刻地理解诗人是如何将声音作为一种强大的艺术工具，来塑造诗歌的灵魂，并与读者建立起一种超越文字的、直接的情感连接。本书的最终目标，是引导读者在阅读诗歌时，不仅仅关注词语的含义，更能“聆听”词语的声音，去感受那股流淌在文字深处、由声音编织而成的生命力。当我们学会倾听声音中的诗意，我们便能够进入一个更为广阔和深刻的文学世界，去体会语言最原始、最动人的力量。这是一种对语言艺术更为全面的认知，也是一种对人类情感表达更为精微的触达。本书将邀请您踏上这场声音的探索之旅，去发现语言中被忽视的、却又至关重要的美学维度。