具体描述
这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉•莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。
本书还对许多重要的艺术家和艺术运动进行了简洁的历史叙述和评论性分析，向你展示哪里可以看到弗朗西斯•培根的标志性作品，并标出他以前在伦敦的居所和常去之处。
对所有游览或居住在伦敦的艺术爱好者来说，这是一本极为实用的指南；对于尚没有机会游览伦敦的人来说，这本书将为你勾画一场虚拟的伦敦艺术之旅。
超过150幅全彩高清图片，再现精品魅力。
全面展现伦敦博物馆和美术馆标志性作品。
附录伦敦城市地图，指引博物馆和美术馆位置。
兼顾实用、便利与精美，居家赏玩与旅行皆宜。
作者简介
山姆•菲利普斯（Sam Phillips），皇家美术学院艺术杂志编辑，艺术专栏作家，为Time Out、Blueprint、i-D Magazine、The Guardian、Sunday Telegraph等众多报刊撰写文章。
目录信息
如何使用本书
第一部分：早期艺术
埃及、中东和伊斯兰艺术
亚洲、非洲、大洋洲和美洲艺术
希腊和罗马艺术
中世纪艺术
第二部分：西方传统艺术
意大利文艺复兴
北方文艺复兴
巴洛克
洛可可
新古典主义
浪漫主义
焦点艺术家：特纳
拉斐尔前派
第三部分：现代艺术
印象派和现代艺术的诞生
新世纪：1900~1914年
两次世界大战之间的现代艺术
战后时期艺术：从抽象到波普
焦点艺术家：弗朗西斯•培根
当代艺术
摄影艺术
公共艺术
附录
地图
艺术家索引
博物馆与美术馆索引
图片来源
· · · · · · (收起)
读后感
伦敦全球化都市的地位不仅仅源于它的全球化影响，还来自它展现出的整个世界的感觉：从城市居民的多样化到世界性的文化特征，都给人以这样的印象。它的博物馆和美术馆，就像剧院和音乐剧大道一样，都致力于开放性和国际性，反映世界艺术的丰富多彩，而不局限于英国艺术家、收藏...
评分提起伦敦这座城市，有太多关键词会在同时跃入脑海：开阔草坪上的白金汉宫，白色圆顶的圣保罗大教堂，泰晤士河旁的大本钟和伦敦眼，或者只是一片潮湿朦胧的雨雾天，坐在红色双层巴士上向外看去的街景……这座城市就是一本打开的历史书，从罗马人的征服，到二战的轰炸，从昔日的...
评分伦敦全球化都市的地位不仅仅源于它的全球化影响，还来自它展现出的整个世界的感觉：从城市居民的多样化到世界性的文化特征，都给人以这样的印象。它的博物馆和美术馆，就像剧院和音乐剧大道一样，都致力于开放性和国际性，反映世界艺术的丰富多彩，而不局限于英国艺术家、收藏...
评分提起伦敦这座城市，有太多关键词会在同时跃入脑海：开阔草坪上的白金汉宫，白色圆顶的圣保罗大教堂，泰晤士河旁的大本钟和伦敦眼，或者只是一片潮湿朦胧的雨雾天，坐在红色双层巴士上向外看去的街景……这座城市就是一本打开的历史书，从罗马人的征服，到二战的轰炸，从昔日的...
评分提起伦敦这座城市，有太多关键词会在同时跃入脑海：开阔草坪上的白金汉宫，白色圆顶的圣保罗大教堂，泰晤士河旁的大本钟和伦敦眼，或者只是一片潮湿朦胧的雨雾天，坐在红色双层巴士上向外看去的街景……这座城市就是一本打开的历史书，从罗马人的征服，到二战的轰炸，从昔日的...
用户评价
** **评价六** 《伦敦艺术指南》这本书，以其独特而富有洞察力的视角，为我打开了一扇通往伦敦艺术世界的崭新大门。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但常常因为信息不对称或者缺乏系统性的指引，而感到力不从心。这本书恰恰弥补了我的这一缺憾。 书中的第一部分，就如同一次精心策划的序曲，它并没有直接抛出那些晦涩的理论，而是以一种充满故事性的笔触，为我描绘了伦敦艺术发展中那些关键的时刻和人物。我尤其被书中关于“维多利亚时代艺术的繁荣”那一部分所吸引，它让我了解到，在那段历史时期，艺术如何渗透到生活的方方面面，不仅仅是高雅的艺术殿堂，更是日常的装饰和设计。 《伦敦艺术指南》的另一大亮点，在于它对于不同类型艺术场所的深入分析。它不仅仅是罗列美术馆和画廊的名字，而是会细致地介绍每个场所的特色、藏品亮点、建筑风格，甚至是一些只有“懂行”的人才知道的参观路线和技巧。例如，书中对海德公园和肯辛顿花园周边艺术机构的梳理，就让我看到了伦敦艺术的古典与现代的完美融合。 我特别喜欢书中对于“当代艺术解读”那一部分的叙述。作者用一种非常易于理解的方式，将那些看似抽象和难以捉摸的当代艺术作品，转化成了我能够理解的语言。它鼓励我去质疑、去思考，而不是盲目地接受。这种引导性的叙述，让我对当代艺术产生了新的兴趣。 **
评分** **评价八** 《伦敦艺术指南》这本书，对我而言，是一次充满惊喜的艺术发现之旅。我一直以来都对艺术怀有浓厚的兴趣，但常常因为信息碎片化而感到无从下手。这本书则像一位循循善诱的老师，为我揭示了伦敦艺术世界的丰富多彩。 书中对伦敦艺术史的梳理，做得尤为出色。作者并没有生硬地进行时间线上的罗列，而是通过一个个生动的故事和人物传记，将那些历史人物和他们的艺术作品变得鲜活起来。我尤其对书中关于“伦敦作为国际艺术交流中心”那一部分的阐述，印象深刻，它让我了解到，伦敦在艺术发展史上所扮演的重要角色。 《伦敦艺术指南》的另一大亮点，在于它对各个艺术机构的深入剖析。它不仅仅是告诉你“那里有什么”，更重要的是告诉你“为什么那里有什么”以及“它想传达什么”。比如，对于大英博物馆的介绍，它会从藏品的跨文化意义，到不同展厅的叙事逻辑，都进行了详尽的阐释。这种深入的讲解，让我不再是走马观花地看，而是能够带着思考去欣赏。 书中对于“摄影艺术在伦敦的发展”那一部分的内容，也让我感到眼前一亮。我一直觉得摄影也是一种非常重要的艺术形式，而书中对伦敦摄影艺术的梳理，让我了解到了很多关于摄影艺术的历史和发展趋势。它让我开始重新审视那些我曾经忽略的影像作品。 **
评分** **评价四** 《伦敦艺术指南》这本书，对于我这样一个对艺术充满好奇，却又常常感到无从下手的人来说，无疑是一份绝佳的“通关秘籍”。它并没有试图把我变成一个艺术评论家，而是像一个经验丰富的向导，耐心地引领我一步步探索伦敦的艺术宝藏。 书中对伦敦艺术史的梳理，做得相当出色。作者将艺术的演变过程，不再是生硬的时间线，而是融入了许多有趣的故事和人物传记，让那些历史人物和他们的作品变得鲜活起来。我尤其对书中关于19世纪末伦敦艺术界涌现出的先锋派艺术家们的描述，印象深刻，它让我了解到，艺术的进步往往伴随着革新与挑战。 《伦敦艺术指南》最让我受益匪浅的部分，是对各个艺术机构的深入剖析。它不仅仅是告诉你“那里有什么”，更重要的是告诉你“为什么那里有什么”以及“它想传达什么”。比如，对于国家美术馆的介绍，它会从馆藏的重点，到不同展厅的布局，再到如何欣赏不同时期的绘画风格，都进行了详尽的阐释。这种深入的讲解，让我不再是走马观花地看，而是能够带着思考去欣赏。 书中对于街头艺术的篇幅，也让我感到惊喜。我一直觉得街头艺术是艺术形式中一个非常独特且充满活力的分支，而《伦敦艺术指南》则为我揭示了伦敦街头艺术背后的故事、艺术家和发展趋势。它让我看到了艺术不仅仅存在于画廊和博物馆，它也可以是城市空间的一部分，是与日常生活息息相关的。 **
评分** **评价五** 《伦敦艺术指南》这本书，在我看来，更像是一位睿智而风趣的艺术导游，它以一种非常人性化的方式，为我揭示了伦敦这座城市深厚的艺术底蕴。我本身对艺术有着浓厚的兴趣，但常常因为信息碎片化而感到困扰，这本书则将这些碎片整合成了一幅清晰而引人入胜的画卷。 书中对不同艺术流派的介绍，并非是枯燥的定义堆砌，而是通过生动的语言和精彩的案例，让我逐渐理解了各个流派的特点和演变。例如，书中对“前拉斐尔前派”的解读，让我看到了他们对细节的极致追求和对古典美的回归，这种细致的分析，让我对他们的作品有了更深的共鸣。 《伦敦艺术指南》的独特之处在于，它不仅仅关注那些名声赫赫的大型艺术机构，而是同样重视那些充满活力和创意的小型画廊、艺术工作室，甚至是那些不为人知的公共艺术品。书中对这些“隐藏宝藏”的挖掘，让我觉得自己仿佛拥有了一份私家地图，可以去发现那些只有少数人知道的艺术惊喜。 更让我感到欣喜的是，书中对于艺术欣赏的实用性建议。它会告诉你如何更好地规划你的艺术行程，如何利用公共交通，甚至是一些在博物馆里可以注意到的细节，这些都让我的艺术探索之旅更加顺畅和高效。它让我觉得，艺术欣赏是一件触手可及的事情，而不是少数精英的专属。 **
评分** **评价九** 《伦敦艺术指南》这本书，给我最大的启示是，艺术并非是高高在上的殿堂，而是触手可及的体验。我一直以来都对艺术充满好奇，但常常因为感觉门槛太高而望而却步。这本书以一种极其亲切和实用的方式，为我打破了这一壁垒。 书中对伦敦艺术史的梳理，清晰而引人入胜。作者并没有仅仅罗列那些历史事件和艺术流派，而是通过一个个生动的案例和深入的分析，让我理解了艺术是如何在历史的长河中不断演变和相互影响的。我尤其被书中关于“英国抽象表现主义的兴起”那一部分的描述所吸引，它让我看到了艺术家们在打破传统、追求创新道路上的勇气。 《伦敦艺术指南》的另一大特色，在于它对伦敦不同艺术区域的深入挖掘。它不仅仅是告诉你某个区域有什么艺术机构，而是会分析那个区域的艺术气质、人文氛围，以及它在伦敦艺术版图中的独特地位。例如，书中对霍克斯顿区域的介绍，就让我看到了那里蓬勃发展的当代艺术 scene 和充满活力的年轻艺术家。 我特别欣赏书中关于“公共艺术与城市空间”那一部分的内容。它让我了解到，艺术不仅仅存在于博物馆和画廊，更是渗透到城市的各个角落，成为城市文化的重要组成部分。这种视角，让我开始重新审视我身边的城市环境，发现那些被忽略的艺术之美。 **
评分** **评价七** 《伦敦艺术指南》这本书，给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本介绍伦敦艺术的书，更是一本关于如何“体验”伦敦艺术的书。我一直以来都认为，艺术欣赏需要一种沉浸式的体验，而这本书正是帮助我实现这一目标的绝佳工具。 书中对伦敦艺术史的梳理，脉络清晰，引人入胜。作者并没有简单地罗列时间点和艺术流派，而是通过一个个鲜活的艺术家的故事，一个个具有代表性的作品，将历史的厚重感和艺术的生命力展现出来。我尤其被书中关于“英国风景画的黄金时代”的描述所打动，它让我感受到了艺术家们对于自然的热爱和对祖国山河的赞美。 《伦敦艺术指南》的另一大特色，在于它对伦敦不同艺术区域的深入挖掘。它不仅仅是告诉你某个区域有什么艺术机构，而是会分析那个区域的艺术气质、人文氛围，以及它在伦敦艺术版图中的独特地位。例如，书中对南岸区域的介绍，就让我看到了那里充满活力的文化聚集地和前卫的艺术创新。 我特别欣赏书中关于“艺术与设计的融合”那一部分的内容。它让我了解到，艺术不仅仅是绘画和雕塑，更是渗透到建筑、家具、时尚等各个领域。这种跨界的视角，让我对艺术有了更广阔的理解。它让我开始在日常生活中，去发现那些被忽略的美学细节。 **
评分** **评价三** 在我读过《伦敦艺术指南》之后，我对伦敦这座城市的艺术感知力，可以说是被彻底地唤醒了。这本书给我最深刻的印象，是它能够将那些原本可能显得高冷、遥远的艺术，以一种极其易于理解和亲近的方式呈现在读者面前。我一直以来都觉得，艺术评论需要一定的门槛，而这本书则巧妙地跨越了这个障碍。 书的开篇，作者并没有直接抛出那些晦涩的理论，而是用一种非常个人化、带有强烈主观色彩的叙述方式，描绘了他第一次感受到伦敦艺术魅力时的情景。这种“第一人称”的引入，立刻拉近了读者与作者、与艺术的距离。我仿佛也置身于那个场景，感受到了他内心的触动。书中对不同时期艺术风格的解读，也十分生动。例如，在介绍英国浪漫主义时，作者并未仅仅罗列风景画的特点，而是通过对词语和情感的细致捕捉，让我联想到了诗歌和音乐，感受到艺术之间那种共通的表达方式。 《伦敦艺术指南》的另一个亮点，在于它对伦敦各个区域艺术生态的独到见解。它不仅仅是简单地列出该区域有哪些美术馆或画廊，而是深入分析了每个区域的艺术气质，比如东伦敦的波西米亚风格、西伦敦的古典优雅，以及市中心商业区的创新活力。这种区域性的划分，让我能够更清晰地认识到伦敦艺术的多样性，也为我未来的伦敦艺术之旅提供了清晰的地图。 我特别欣赏书中关于“隐藏的艺术瑰宝”的介绍，它带我认识了一些我从未听说过的小型画廊和工作室，这些地方充满了惊喜和可能性，往往比那些大型机构更能激发我的艺术灵感。作者的推荐，都带着一种“私家珍藏”的感觉，让我觉得我正在获得一种非常独特的艺术体验。 **
评分**评价一** 我最近有幸翻阅了《伦敦艺术指南》，虽然我并非艺术领域的专业人士，但这本书的魅力却深深吸引了我。在阅读之前，我对伦敦的艺术氛围仅停留在 BBC 纪录片和零星的报纸报道中，总觉得那是一片遥远而高深的领域，只有极少数“懂行”的人才能真正领略其精髓。然而，《伦敦艺术指南》以一种极其亲切和循序渐进的方式，为我打开了一扇通往伦敦艺术世界的大门。 书中的第一部分，就如同一次精心策划的序曲，从伦敦悠久的艺术史脉络娓娓道来，将那些古老而庄重的艺术形式，比如哥特式建筑的宏伟、文艺复兴时期绘画的细腻，与当下充满活力的当代艺术 scene 巧妙地融合在一起。我尤其喜欢作者对不同艺术时期之间联系的梳理，它不仅仅是简单的罗列，而是通过生动的叙述，让我感受到艺术是如何在历史的洪流中不断演变、相互启发。举个例子，书中详细介绍的特纳奖，就如同一个窗口，让我窥见了当代艺术令人目不暇接的创新和挑战。我曾以为当代艺术总是离经叛道、难以理解，但通过《伦敦艺术指南》的解读，我开始理解那些看似“怪异”的作品背后所蕴含的思想和观念。它并没有强求我去“喜欢”每一件作品，而是引导我去“理解”它们。 更令人惊喜的是，这本书并没有将重点放在那些遥不可及的殿堂级美术馆，而是广泛地涵盖了从大型博物馆到小型画廊，甚至街头艺术和独立艺术空间。作者笔下的每一处艺术场所，都充满了鲜活的生命力。我仿佛看到了泰特现代艺术馆那标志性的涡轮大厅里，人头攒动，人们或驻足欣赏，或低声交流；又仿佛穿梭在苏豪区那些精致的小型画廊中，与充满个性的艺术家作品进行一场无声的对话。书中对不同画廊的定位、展览特色、以及目标观众的分析，都显得格外用心，让我能够根据自己的兴趣和时间，更精准地选择想要探索的艺术角落。 **
评分** **评价二** 《伦敦艺术指南》这本书，在我看来，简直是一本“行走的伦敦艺术百科全书”，但它并非那种枯燥乏味、堆砌事实的工具书，而是充满了人文关怀和生活气息。我是一个对艺术有着浓厚兴趣，但又常常感到力不从心、不知从何下手的普通读者，这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。 作者在书中对于伦敦艺术发展历程的梳理，并非那种宏大叙事式的讲述，而是通过一个个鲜活的艺术家的故事、一件件具有代表性的艺术作品，将历史的厚重感呈现在眼前。我特别被书中关于印象派在伦敦的传播那一部分所吸引，它让我了解到，那些如今我们耳熟能详的艺术大师，在当时也曾面临着巨大的争议和不理解。这种对艺术史的深入挖掘，让我对艺术的理解不仅仅停留在表面，更能感受到其背后所蕴含的时代精神和人类情感。 书中对各个艺术机构的介绍，更是细致入微。不仅仅是罗列展品，而是深入到每个机构的“灵魂”——它的历史渊源、它的建筑特色、它的收藏理念，甚至是一些不为人知的趣闻轶事。例如，书中对维多利亚与阿尔伯特博物馆的介绍，就不仅仅局限于其丰富的藏品，还着重强调了它作为一座“生活艺术博物馆”的独特性，让我开始思考艺术与我们日常生活之间更为紧密的联系。它鼓励我去发现隐藏在日常物件中的美学，去感受不同文化背景下的艺术表达。 更重要的是，《伦敦艺术指南》还为像我这样的普通游客提供了非常实用的建议。它会告诉你如何规划一条最经济高效的艺术之旅，如何避开人潮汹涌的高峰期，甚至推荐一些性价比极高的餐饮和住宿选择。这种“接地气”的指南，让我觉得艺术探索不再是遥不可及的奢侈品，而是可以融入日常生活的乐趣。 **
评分** **评价十** 《伦敦艺术指南》这本书，可以说是一份我期待已久的心灵地图。我一直以来都对艺术有着深厚的感情，但总觉得与伦敦这座艺术之都之间，似乎隔着一层看不见的薄膜。这本书，则以一种极其温柔而有力的方式，为我消弭了那层隔阂。 书中对伦敦艺术史的解读，并非是冰冷的学术考证，而是充满了人文的温度和情感的共鸣。作者将那些历史人物和他们的作品，描绘得栩栩如生，让我仿佛穿越时空，亲身经历了那些艺术变革的时代。我尤其被书中关于“19世纪伦敦的工艺美术运动”那一部分的描述所打动，它让我看到了艺术如何与生活紧密结合，提升了人们的生活品质。 《伦敦艺术指南》的另一大亮点，在于它对伦敦各个艺术机构的深度解读。它不仅仅是告诉你“有什么”，更重要的是告诉你“为何有”以及“如何欣赏”。例如，对于自然史博物馆的介绍，它会从馆藏的科学意义，到展厅的设计理念，再到不同展品的叙事逻辑，都进行了详尽的阐释。这种深入的讲解，让我不再是匆匆一瞥，而是能够带着思考去探索。 我特别欣赏书中关于“独立艺术空间与新兴艺术家”那一部分的内容。它让我看到了伦敦艺术界充满活力和创造力的一面，也让我认识到，艺术的未来往往孕育在那些不为人知的角落。这种对新兴力量的关注，让我对伦敦艺术的未来充满了期待。
评分伊斯兰艺术 @ v&a jameel gallery. turner, constable, bacon @ tate britain. 摄影 @ v&a, tate modern. 感染力来自质感和情绪。claude gellee.
评分需要连贯性
评分很不错，但是对我而言有点欠。
评分本书的图片非常印制精美。
评分实用的艺术旅游指南，按流派分，经典作品所在的博物馆清晰明了，既可以每个博物馆每个展厅都走到，也可以按图索骥走马观花。这类实用手册为什么就是外国人编的好呢？
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