Letters to a Young Novelist

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出版者:Picador
作者:Mario Vargas Llosa
出品人:
页数:144
译者:Natasha Wimmer
出版时间:2003-6-1
价格:USD 13.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780312421724
丛书系列:
图书标签:
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  • 小说
  • writing
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  • 青年作家
  • 自我表达
  • 创造力
  • 灵感
  • 虚构
  • 人生反思
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具体描述

Mario Vargas Llosa condenses a lifetime of writing, reading, and thought into an essential manual for aspiring writers. Drawing on the stories and novels of writers from around the globe--Borges, Bierce, Celine, Cortazar, Faulkner, Kafka, Robbe-Grillet--he lays bare the inner workings of fiction, all the while urging young novelists not to lose touch with the elemental urge to create. Conversational, eloquent, and effortlessly erudite, this little book is destined to be read and re-read by young writers, old writers, would-be writers, and all those with a stake in the world of letters.

《星火燎原:文学创作的迷宫与灯塔》 一部献给所有心怀壮志的创作者的深度指南,无关特定书信,专注于文学技艺的普遍真理。 引言:孤独的旅程,共同的召唤 每一个故事的诞生,都伴随着创作者内心的挣扎与狂喜。写作,并非简单的文字堆砌,而是一场深入灵魂的对话,一次对现实与想象的精妙编织。本书《星火燎原:文学创作的迷宫与灯塔》,并非直接针对年轻小说家的特定书信集,而是一部宏大而精微的创作哲学与实践手册,它旨在照亮每一位站立在创作门槛上,或已深陷创作泥潭的作家前行的道路。 我们相信,真正的文学力量源于对人性深处的探究,对叙事结构的不懈打磨,以及对语言节奏的敏锐把握。本书将从宏观的文学史观出发,逐步深入到微观的场景构建与人物呼吸,提供一套全面、可操作且富含哲思的写作方法论。 --- 第一部分:构建世界的基石——想象力的边界与伦理 1. 灵感的捕获与驯化:从“缪斯”到“工匠” 许多初学者将创作的起点寄托于虚无缥缈的“灵感”。本书首先探讨的,是如何将这种转瞬即逝的火花,转化为可以被系统化管理的创作资源。我们深入分析了不同作家的“灵感生成机制”,强调自律、观察与积累的重要性。灵感不是等待,而是创造的结果。 观察的艺术: 如何像人类学家一样观察日常生活,捕捉那些常人忽略的细节和非语言线索。 知识的拓扑结构: 探讨跨学科知识(历史、科学、心理学)如何为虚构世界提供坚实的地基,防止情节的“悬浮”。 笔记系统的建立: 介绍基于主题、人物弧光和世界观设定的多维度笔记系统,确保创意在发展过程中不失焦。 2. 虚构伦理与真实重量 文学作品的权力在于其构建“平行现实”的能力。本书严肃探讨了创作者在构建虚构世界时所应承担的责任。我们关注的不是“题材的禁忌”,而是“处理的诚实”。 敏感议题的处理手法: 分析如何以克制和富有洞察力的方式描绘创伤、权力失衡或文化冲突,避免落入刻板印象或廉价的煽情。 世界观的自洽性(Internal Consistency): 详细阐述“硬设定”与“软设定”的平衡。无论背景设定是奇幻的还是写实的,其内部的逻辑链条必须坚不可摧。 作者的声音与角色的独立性: 探讨作者如何“退居二线”,让角色拥有真正的能动性,防止叙事沦为作者的布道台。 --- 第二部分:叙事结构的解剖学——节奏、张力与视角 3. 结构即命运:超越三幕式 传统的叙事结构是起点,但绝非终点。本书致力于解构那些隐形的结构力量,它们决定了故事的呼吸和读者的沉浸程度。 节奏的调控: 节奏不仅是句子的长短,更是信息释放的频率。我们通过对经典叙事的高速片段与慢镜头分析,指导作家如何精确控制场景的张力起伏。 冲突的阶梯: 探讨外部冲突、内部冲突与形而上冲突的层级关系,确保每个冲突点都能推动角色更深一步地暴露自我。 预示与回收(Foreshadowing and Payoff): 强调“埋下的线索必须被回收”的原则,但同时警示过度设计可能带来的机械感。真正的回收是自然融入角色成长的。 4. 视角的魔术:谁在讲述,决定了我们所见 叙事视角是读者进入故事的唯一通道。本书认为,视角选择是一个技术性决策,更是一个美学选择。 限制与自由: 剖析全知视角、第一人称限制视角、自由间接引语(Free Indirect Discourse)的优劣。如何利用视角的“盲点”来制造悬念或揭示角色的认知局限。 声调的校准(Tone Calibration): 语调如何影响读者对事件的判断?通过对比不同叙事声调(讽刺、敬畏、疏离)对同一情节的影响,训练作家的声音控制力。 多重视角的编织: 探讨如何不让叙事碎片化,而是利用多重视角来构建一个更立体、更具多维度的现实图景。 --- 第三部分:人物的血肉与灵魂——创造不朽的角色 5. 从原型到个体:角色的深度挖掘 好的角色是让故事获得生命力的关键。本书拒绝提供“角色性格速成表”,而是引导作家进行深层次的心理建构。 需求、动机与创伤(Need, Drive, Wound): 建立角色核心驱动力的三角模型。理解角色“想要什么”(需求),“为什么想要它”(动机),以及“什么阻止了它”(创伤/缺陷)。 行动的逻辑链: 强调角色行为必须是其内在逻辑的必然结果。分析常见的角色崩塌点,即行为与性格脱节的瞬间。 次要角色的功能性: 如何确保每一个次要角色都肩负着推进情节、揭示主角侧面或代表某种对立观点的明确功能,避免人物扁平化。 6. 对话的炼金术:言语背后的潜台词 对话不仅仅是信息传递的工具,它是角色性格、社会阶层和当下情绪的综合体现。 “言之未尽”的力量: 分析潜台词(Subtext)的构建,即角色真正想说的与实际说出的之间的张力。好的对话往往是围绕着无法言说的秘密或恐惧展开的。 角色独特的口音与节奏: 如何通过词汇选择、句法结构和停顿来区分不同人物的说话方式,使其在不标注“XXX说”的情况下也能被清晰识别。 信息与情感的混合投递: 探讨在紧张情境下,对话如何同时完成推动情节和暴露人物脆弱性的双重任务。 --- 第四部分:写作的工艺与持久战 7. 词语的选择:精准与韵律 语言是作家的雕刻刀。本书聚焦于词汇的精确性,以及句子所带来的音乐性。 “正确”的词汇与“有力”的词汇: 区分描述的准确性与情感的穿透力。强调动词的力量,以及形容词和副词的克制使用。 句子结构的多样性与自然流淌: 如何打破单调的陈述句模式,利用倒装、插入语和从句来控制阅读的呼吸感,使文本产生内在的韵律。 意象的构建与重复利用: 探讨如何建立贯穿全书的核心意象(Motif),使其随着故事发展获得新的意义层次。 8. 修改的本质:从匠人到建筑师的飞跃 初稿是“倾倒”,修改才是“建筑”。本书将修改视为重塑叙事结构和深化主题的关键阶段。 冷眼审视: 介绍在完成初稿后如何强制拉开距离,从读者的角度重新阅读文本,识别叙事中的“自恋点”和多余的装饰。 主题的提炼与强化: 如何在修改中确认故事的中心思想是否清晰,并确保每一个情节和角色选择都服务于此。 速度与耐心: 探讨不同修改阶段所需的专注力分配——第一轮侧重结构性错误,第二轮侧重语言的打磨,第三轮侧重声调的一致性。 结语:坚持在黑暗中点燃星火 文学创作是一场马拉松,需要天赋,更需要韧性。本书不提供捷径,而是提供了一套严谨的方法论和深刻的思考框架,帮助创作者穿越迷雾,发现属于自己的“灯塔”。真正的成熟,在于理解规则之后,才有勇气去打破它们,创造出既有普世共鸣,又独一无二的文学世界。愿每一位阅读此书的作家,都能在文字的熔炉中,淬炼出属于自己的不朽星火。

作者简介

马里奥・巴尔加斯・略萨(1936―),出生于秘鲁阿雷基帕。1959年以故事集《首领们》初获文名,1963年出版成名作《城市与狗》。他还著有《塔克纳小姐》、《琼加》和《阳台上的疯子》等多部戏剧作品。2002年又有长篇新作《天堂在另外的街角》问世。他于1986年和1994年先后获得阿斯图里亚斯王子文学奖和塞万提斯文学奖。

目录信息

读后感

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就我个人阅读体验来说,略萨的《给青年小说家的信》是一本难读的书。之所以说“难读”,主要是因为读懂它需要一定的小说创作方面的经验,同时还需具备丰富的阅读西方小说的储备。否则,读此书犹如看天书。这也是我只读了全书的三分之二后,决定弃读的原因。阅读或许也是一件讲...  

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就我个人阅读体验来说,略萨的《给青年小说家的信》是一本难读的书。之所以说“难读”,主要是因为读懂它需要一定的小说创作方面的经验,同时还需具备丰富的阅读西方小说的储备。否则,读此书犹如看天书。这也是我只读了全书的三分之二后,决定弃读的原因。阅读或许也是一件讲...  

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看书的名字是写给青年小说家,其实不如说写给每个喜欢读书的人。 好象现在很流行书信,从傅雷的家书到查令十字街84号的情书,都是炙手可热,这本书也是可不是挂羊头卖狗肉的产品,里面每一封信都是作家写给长江后浪的肺腑之言。 还记得上中学的时候,语文成绩特别是作文总会...  

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用户评价

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这本书像是一封陈年的情书,写给每一个怀揣小说梦的灵魂。它没有那些冰冷而枯燥的写作理论,也没有套路化的“成功秘籍”,而是以一种极为亲切、温暖、甚至有些狡黠的口吻,娓娓道来。每一次翻开,都像是在与一位饱经风霜却依然眼神明亮的导师促膝长谈。他不会告诉你“应该”怎么写,而是分享“我”是如何一步步摸索、跌倒、再爬起来的。那些关于灵感枯竭时的煎熬,关于人物塑造时的挣扎,关于情节推进时的瓶颈,都被他描绘得如此真实,如此具有代入感。你会发现,原来那些让你夜不能寐的困扰,并非是你一人独享的孤寂,而是每一个渴望成为小说家的人都会经历的必修课。而他,就像是一位经验丰富的向导,在你迷茫时递上一盏灯,在你退缩时给予你坚定的拥抱。书中的每一段话,都蕴含着他对文字的敬畏,对故事的热爱,以及对读者深切的理解。他仿佛能洞察你内心最深处的恐惧和期盼,用最恰当的言语触动你,让你重新燃起那濒临熄灭的创作火焰。我尤其喜欢他谈论“声音”的部分,那种不被他人左右,独一无二的叙事风格,是他一直在强调的。这不仅仅是技巧,更是一种态度的坚持,一种灵魂的释放。他鼓励我们去倾听内心的声音,去探索那些别人未曾触及的角落,去用自己的方式讲述属于自己的故事。读这本书,不仅仅是学习写作,更像是进行一次深刻的自我对话,一次对艺术追求的重新审视。它让我明白了,成为一名小说家,不仅仅是技术活,更是一场与自我的漫长搏斗,一场对人性永不停止的探索。

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说实话,在读《Letters to a Young Novelist》之前,我对市面上所谓的“写作教程”已经感到有些麻木了。它们大多充斥着冰冷的理论,生硬的技巧,仿佛只要掌握了这些,就能立刻写出伟大的作品。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它就像是一位饱经沧桑却眼神依然闪烁着孩童般好奇的作家,用最朴实、最真挚的语言,与你分享他毕生的创作感悟。他很少给你“怎么办”,而是引导你去“思考”。他会提出问题,然后用他自己的经历和观察,来启发你去寻找属于自己的答案。我特别喜欢他对于“声音”的讨论,他强调每一个作家都应该拥有自己独特的声音,而不是去模仿别人。他鼓励我们去倾听内心的呼唤,去用最真实、最自由的方式去表达。这本书给我的感觉,就像是在一个昏暗的书房里,点上一盏台灯,身边放着一杯热茶,然后,一位老友,慢慢地向你诉说着他与文字之间的爱恨情仇,诉说着他如何在一个个不眠之夜中,与笔下的世界搏斗,最终获得救赎。他没有回避写作的艰辛和孤独,而是将它们描绘得淋漓尽致,让你明白,这绝非一条轻松的道路。但同时,他又用他自身的坚持和热爱,激励着你,让你相信,只要你足够热爱,只要你愿意付出,总会有收获。

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这本《Letters to a Young Novelist》给我的感觉,不是一本“教你如何写小说”的书,而更像是一次心灵的洗礼,一次对艺术创作的虔诚朝圣。它没有给你任何具体的“公式”或“模板”,因为它深知,真正的文学创作,是无法被简单复制的。相反,它试图唤醒你内心深处对故事最原始的热情,对文字最纯粹的渴望。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式,就像一位经验丰富的老船长,在星光璀璨的夜晚,为你讲述他驾驭风浪、探索未知海域的传奇经历。他分享的不仅仅是航海的技巧,更是他对海洋的敬畏,对自由的向往,以及面对未知时的勇气。书中,他很少直接给你“答案”,而是通过提问、通过故事、通过反思,引导你去寻找属于自己的答案。他让你去思考,去感受,去挖掘那些隐藏在生活中的,最动人的细节。他让你明白,每一个普通人身上,都可能蕴藏着一个精彩的故事,而你的任务,就是去发现它,去捕捉它,然后用你的笔触,让它鲜活起来。他对于“声音”的强调,尤其让我印象深刻。他说,每个人都有自己独特的声音,而找到这个声音,并用它去讲述故事,才是最重要的事情。这不仅仅是写作技巧的问题,更是一种人生态度的体现。它鼓励我们打破束缚,忠于自我,用最真实、最自由的方式去表达。读完这本书,我并没有觉得自己一下子就掌握了多少写作技巧,但我却感到了一种前所未有的轻松和自由。仿佛有一扇门在我面前悄然打开,让我看到了一个更广阔、更精彩的文学世界。

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《Letters to a Young Novelist》这本书,给我带来的,不是“写作技巧”的增添,而是一种全新的视角,一种对文学创作的深刻理解。它不像市面上那些充斥着“速成”方法的书籍,而是以一种极为亲切、极为温暖的方式,引导你去探索内心深处的力量。它就像是一位饱经风霜,却依然眼神中充满智慧和热情的长者,用他最真诚的语言,与你分享他与文字相伴一生的感悟。他很少直接告诉你“应该怎么做”,而是通过一个个生动的故事,一个个发人深省的细节,来启发你去思考,去感悟。我特别欣赏他对“声音”的强调。他认为,每一个作家都应该拥有自己独特的声音,而不是去模仿别人。他鼓励我们去倾听内心的呼唤,去用最真实、最自由的方式去表达。他让你明白,找到属于自己的声音,比任何技巧都重要。他还反复强调了“倾听”的重要性。他鼓励我们去倾听自己内心的声音,去倾听生活中的细微之处,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。他让你明白,好的故事,往往就隐藏在最平凡的生活之中。读完这本书,我并没有觉得自己一下子就掌握了多少写作技巧,但我却感到了一种前所未有的踏实和自信。我明白,写作不仅仅是技巧的堆砌,更是灵魂的表达。它需要热爱,需要坚持,需要不断的探索和反思。

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这本书,怎么形容呢?它就像是一杯陈年的威士忌,入口醇厚,回味悠长。它不是那种让你看了之后立刻就能“学会”写作技巧的书,而是让你在字里行间,感受到一位真正热爱文学、并且深谙其道的灵魂,在与你进行一场深入的对话。他没有给你任何“标准答案”,因为他深知,每一个故事,每一个作家,都有其独一无二的轨迹。他更像是你人生中的一位“引路人”,在你踏上小说创作的漫漫长路时,给予你最真诚的建议,最温暖的鼓励。我尤其喜欢他谈论“坚持”的部分,他没有像其他一些书那样,给你灌输“永不放弃”的鸡汤,而是用他自己的经历,告诉你,坚持不仅仅是一种信念,更是一种智慧,一种与自我和解的方式。他让你明白,写作的道路上,会有无数的荆棘和坎坷,但正是这些经历,才能让你的人物更加丰满,你的故事更加深刻。他还强调了“阅读”的重要性,他不是让你去模仿别人的风格,而是鼓励你去从浩瀚的书海中汲取养分,去理解不同的叙事方式,去拓展自己的视野。他让你明白,好的作家,必然是一位狂热的读者。这本书给我的感觉,就像是在一个安静的夜晚,点上一盏昏黄的灯,伴随着舒缓的音乐,与一位智者进行一场心灵的交流。它没有宏大的理论,没有枯燥的公式,只有最真挚的情感,最深刻的洞察。

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我一直以来都对那些“速成”式的写作教程抱有怀疑,因为我总觉得,真正的文学创作,是需要时间去沉淀,需要灵魂去打磨的。而《Letters to a Young Novelist》恰恰满足了我对一本“好”的写作指导书的期待。它就像一位睿智的长者,用一种极为亲切、平易近人的方式,与你分享他毕生的创作心得。他不会给你生硬的理论,也不会用复杂的术语来压倒你,而是通过一个个生动的故事,一个个发人深省的细节,让你在不知不觉中,领悟到写作的真谛。我特别喜欢他对于“角色”的剖析,他不是让你去创造一个完美无缺的人物,而是鼓励你去挖掘角色的复杂性,去展现他们的优点和缺点,他们的光明和阴影。他让你明白,最动人的角色,往往是最真实、最立体的。他还谈到了“语言”的重要性,他不是让你去堆砌华丽的辞藻,而是让你去寻找最恰当的词语,最精准的表达,让你的文字能够直击人心。这本书给我的感觉,不是告诉你“应该”怎么做,而是激发你去思考,“为什么”要这样做。它让你去审视自己的创作动机,去理解文学的本质,去寻找属于自己的创作之路。他就像一位循循善诱的老师,在你迷茫时给予你启发,在你受挫时给予你鼓励。读完这本书,我并没有觉得自己立刻就能写出什么惊世骇俗的作品,但我却感到了一种前所未有的自信。我相信,只要我坚持下去,总有一天,我能够用我的文字,触动更多的人。

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《Letters to a Young Novelist》这本书,给我最大的感受,不是学习到了多少“写作技巧”,而是获得了一种全新的视角,一种对文学创作的深刻理解。它不是一本“教你如何写”的书,而更像是一次“让你懂得为什么而写”的启蒙。它就像一位充满智慧的长者,用一种极其温和、极其耐心的口吻,为你打开了通往内心世界的大门。他很少直接告诉你“应该这样做”,而是通过一个个生动的故事,一个个发人深省的比喻,引导你去思考,去感悟。我特别欣赏他对“人物”的解读,他没有告诉你如何去“塑造”一个完美的角色,而是让你去“理解”角色的复杂性,去挖掘他们内心的矛盾和挣扎。他让你明白,最打动人心的角色,往往是最真实、最具有人性的。他还反复强调了“倾听”的重要性。他鼓励我们去倾听自己内心的声音,去倾听生活中的细微之处,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。他让你明白,好的故事,往往就隐藏在最平凡的生活之中。读完这本书,我并没有觉得自己一下子就成为了一个“写作高手”,但我却感到了一种前所未有的踏实和自信。我明白,写作不仅仅是技巧的堆砌,更是灵魂的表达。它需要热爱,需要坚持,需要不断的探索和反思。

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我拿到《Letters to a Young Novelist》这本书的时候,并没有抱有多大的期待,因为市面上关于写作的书籍实在太多了,我怕它又是一本“千篇一律”的“成功学”读物。然而,当我真正翻开它的时候,我立刻被它独特的魅力所吸引。它没有那种高高在上的说教感,也没有那种空洞无物的理论。相反,它就像是一位经验丰富的朋友,用一种极为真诚、极为温暖的口吻,与你分享他创作小说的心路历程。他谈到人物塑造时,不是告诉你如何去“设计”角色,而是让你去“理解”角色,去感受他们的喜怒哀乐,去挖掘他们内心深处的欲望和恐惧。他让你明白,一个成功的角色,不是完美的,而是有血有肉,有缺点,有挣扎的。他谈到情节构思时,也不是给你一套固定的“公式”,而是鼓励你去发掘故事的内在逻辑,去让情节自然而然地生长,去给读者带来惊喜和触动。这本书让我印象最深刻的是,他对“倾听”的强调。他说,优秀的作家,首先是一位优秀的倾听者,要学会倾听自己内心的声音,也要学会倾听生活中的各种细微之处。他鼓励我们去捕捉那些稍纵即逝的灵感,去挖掘那些隐藏在日常中的,最动人的故事。读完这本书,我并没有觉得自己一下子就掌握了多少写作技巧,但我却感到了一种前所未有的释然和勇气。仿佛有一层厚厚的迷雾在我心中散去,我看到了一个更加清晰、更加光明的小说创作之路。

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这本书,与其说是一本写作指导,不如说是一次心灵的洗礼,一次对文学创作的虔诚告白。它没有那些冰冷枯燥的理论,也没有生硬刻板的套路。相反,它就像一位饱经风霜却依然眼眸清澈的老人,用他最真诚、最朴实的语言,与你分享他与文字相伴一生的感悟。他不会直接告诉你“怎么做”,而是引导你去“思考”,去“感受”。他会让你去审视自己内心的声音,去挖掘那些隐藏在生活角落里的,最动人的故事。我尤其喜欢他对“人物”的阐释,他不是让你去“设计”一个完美无缺的角色,而是让你去“理解”角色的复杂性,去展现他们的优点和缺点,他们的光明和阴影。他让你明白,最深刻的人物,往往是最真实的。他还反复强调了“倾听”的重要性。他鼓励我们去倾听自己内心的声音,去倾听生活中的细微之处,去捕捉那些稍纵即逝的灵感。他让你明白,好的故事,往往就隐藏在最平凡的生活之中。读完这本书,我并没有觉得自己一下子就掌握了什么“写作秘籍”,但我却感到了一种前所未有的轻松和自由。仿佛有一扇门在我面前悄然打开,让我看到了一个更加广阔、更加精彩的文学世界。

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我一直觉得,好的写作指导书,不应该是板着脸说教的,而应该是像一个老朋友,在你最需要的时候,给你一杯热茶,然后分享他的人生感悟。而《Letters to a Young Novelist》恰恰做到了这一点。这本书给我的感觉,就像是在一个充满暖色调的房间里,坐在舒适的沙发上,听着壁炉里噼啪作响的柴火,眼前是窗外飘着雪花的美景,然后,一位睿智的长者,慢悠悠地跟你聊起关于写小说的那些事。他没有用华丽的辞藻,也没有故作高深,而是用最朴实、最真诚的语言,讲述了他自己在写作道路上的点点滴滴。他谈到人物的时候,不是告诉你如何去设计人设,而是让你去感受,去理解,去挖掘那些隐藏在角色内心深处的,真实的欲望和恐惧。他谈到情节的时候,也不是给你一套固定的框架,而是让你去思考,去构建,去让故事拥有自己的生命力,让它自然而然地生长。最让我感动的是,他从未回避写作的艰辛和孤独,他坦诚地展现了创作过程中的种种挑战,那些挫败感、那些自我怀疑,他都如实地告诉你,让你知道,你不是一个人在战斗。但同时,他又用他自身的光芒,激励着你,让你相信,即使在最黑暗的时刻,也总有希望的光芒在闪烁。这本书就像是一盏指路明灯,在你迷失方向的时候,给你最清晰的指引;又像是一股温暖的力量,在你想要放弃的时候,给你最坚实的支撑。它让我明白,写作不仅仅是为了取悦他人,更是为了取悦自己,是为了表达内心深处最真实的情感和思想。

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读书太少????

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作者引的书目……感觉还是个“形式派”,不是贬义。

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鸡汤

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作者引的书目……感觉还是个“形式派”,不是贬义。

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作者引的书目……感觉还是个“形式派”,不是贬义。

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