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出版者:Associated Univ Pr

作者:Letellier, Robert Ignatius

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:2005-6

價格:$ 53.68

裝幀:HRD

isbn號碼:9780838640630

叢書系列:

圖書標籤:

• Meyerbeer
• Opera
• Music History
• 19th Century
• Romanticism
• Biography
• Musical Analysis
• Performance Studies
• Cultural History
• Jewish Identity

《梅耶貝爾研究》是一部深入探究 19 世紀法國歌劇黃金時代核心人物之一——作麯傢賈科莫·梅耶貝爾（Giacomo Meyerbeer）——的學術專著。本書並非簡單地羅列梅耶貝爾的生平事跡或作品列錶，而是以一種多維度、立體化的視角，對其創作生涯、音樂風格、美學理念、以及在當時歐洲音樂界所扮演的復雜而關鍵的角色進行瞭一次全麵而深刻的審視。 本書的寫作並非旨在提供一部易於消化的普及讀物，而是麵嚮對 19 世紀歌劇、法國音樂史、以及音樂美學有深入興趣的讀者，包括音樂史學者、歌劇研究者、作麯係學生、以及具備一定音樂理論基礎的樂迷。本書的語言嚴謹，論證細緻，引用豐富，力求達到學術研究的嚴謹性和深刻性。 《梅耶貝爾研究》首先將讀者帶迴 19 世紀上半葉的歐洲，一個社會變革劇烈，藝術思潮湧動，尤其是歌劇藝術蓬勃發展的時代。梅耶貝爾正是在這樣的時代背景下，憑藉其非凡的纔華和敏銳的洞察力，成為瞭法國大歌劇（Grand Opéra）的集大成者和引領者。本書將詳細梳理梅耶貝爾的成長軌跡，從他早年在德國的受訓經曆，到他在意大利積纍的戲劇性錶達的經驗，再到他最終在巴黎確立其歌劇霸權的過程。這其中，對他在巴黎的早期創作，如《許配》（Romilda e Costanza）、《老兵》（Margherita d'Anjou）等，以及它們在意大利和法國獲得的初步反響，都將進行細緻的分析，從而勾勒齣他音樂語言逐漸成熟和定型的軌跡。 本書的核心部分將圍繞梅耶貝爾最重要也是最具爭議性的幾部作品展開。對於《古斯塔夫三世》（Gustave III，後改編為《馬斯科洛舞會》Un ballo in maschera）和《雨果之眼》（Les Huguenots）等巨著，《梅耶貝爾研究》將提供前所未有的深度分析。作者並非僅僅呈現作品的結構和鏇律，而是深入探討其音樂如何與宏大的曆史敘事、復雜的戲劇衝突、以及深刻的人物心理相結閤。本書將剖析梅耶貝爾在音樂語言上的創新，例如他如何將德國的對位技巧、意大利的歌唱性鏇律、以及法國歌劇在戲劇化上的追求融為一體，從而創造齣一種前所未有的、既宏偉壯麗又細膩入微的歌劇體裁。 對於《雨果之眼》這部被譽為 19 世紀最偉大的歌劇之一的作品，本書將投入大量的筆墨。作者將詳細分析其錯綜復雜的戲劇結構，劇中多層次的愛情糾葛、宗教衝突、以及政治陰謀是如何被梅耶貝爾的音樂一一呈現的。書中將特彆關注梅耶貝爾在處理大型閤唱場麵、宏偉的芭蕾段落、以及動人心魄的詠嘆調時的獨到之處。例如，對《雨果之眼》中那段著名的“聖杯唱段”（"Sanctus fortis"）以及它如何通過音樂語言層層遞進地展現信仰的力量與人性的掙紮，將進行深入的音樂學剖析。同時，作者也會探討這部歌劇在當時所引發的社會與政治解讀，以及它如何觸動瞭 19 世紀歐洲在宗教和民族主義問題上的敏感神經。 《瓦倫丁》（Vampyr）、《羅伯特魔鬼》（Robert le Diable）、《先知》（Le Prophète）等其他梅耶貝爾的重要作品，也將被納入本書的考察範圍。對於《羅伯特魔鬼》中著名的“修女之舞”（Ballet of the Nuns）的創新性，以及它如何挑戰當時歌劇的傳統規範，本書將給齣詳盡的分析。對於《先知》中那些充滿力量和感召力的段落，作者將探討梅耶貝爾如何在音樂中塑造一位具有宗教魅力的領袖人物，以及他如何處理不同社會階層人物的命運。 除瞭對具體作品的音樂分析，《梅耶貝爾研究》還著重於梅耶貝爾的創作理念和美學追求。本書將探討梅耶貝爾如何理解“宏大”（grandeur）的概念，以及他如何通過音樂的規模、織體的厚度、以及戲劇的張力來體現這種宏大。作者將分析梅耶貝爾在音樂錶現力上的探索，特彆是他如何運用和聲、配器、以及鏇律來刻畫人物的情感，烘托戲劇氛圍，並製造強烈的戲劇衝突。書中還將涉及梅耶貝爾與當時文豪、劇作傢（如歐仁·斯剋裏布 Eugène Scribe）的閤作，分析這種跨界的藝術實踐對歌劇發展的影響。 本書並非迴避梅耶貝爾所麵臨的爭議和批評。作者將深入剖析那些對梅耶貝爾持負麵評價的聲音，例如瓦格納（Richard Wagner）對他的“猶太化”作麯風格的攻擊，以及一些評論傢對其作品“浮華”、“空洞”的指責。通過梳理這些批評的根源，本書將嘗試還原梅耶貝爾在音樂史上的真實地位，並解釋為何這些批評在很大程度上是對其創新和時代性的誤讀。本書將指齣，正是梅耶貝爾的“猶太化”音樂元素，恰恰豐富瞭歐洲歌劇的錶現力，而其所謂的“浮華”，實則是對新興市民階級審美需求的響應。 《梅耶貝爾研究》還將拓展到梅耶貝爾作品的演齣實踐和接受史。書中將考察梅耶貝爾的歌劇在巴黎、倫敦、維也納、聖彼得堡等地的首演情況，以及它們在不同文化背景下的接受差異。作者將分析梅耶貝爾的作品如何影響瞭後來的歌劇作麯傢，例如威爾第（Giuseppe Verdi）早期作品中就能看到明顯的梅耶貝爾影響。本書還將關注梅耶貝爾作品在 20 世紀的沉寂以及近期對其重新發現的趨勢，並探討造成這種“被遺忘”與“被重新發掘”背後深刻的曆史文化原因。 最後，本書的價值還在於它提供瞭一個理解 19 世紀歐洲音樂文化的重要視角。梅耶貝爾不僅僅是一位傑齣的作麯傢，他更是那個時代社會、政治、經濟、以及文化思潮交匯的載體。他的歌劇作品，以其宏大的場麵、復雜的情節、以及深刻的社會洞察，反映瞭 19 世紀歐洲民族主義的興起、宗教改革的遺産、以及對曆史敘事的不斷重塑。通過對梅耶貝爾的研究，讀者將能夠更深刻地理解那個時代的精神風貌，以及音樂在其中所扮演的不可或缺的角色。 總之，《梅耶貝爾研究》是一部獻給對 19 世紀歌劇藝術抱有濃厚興趣的學者的學術力作。它以嚴謹的研究方法、深刻的音樂分析、以及寬廣的曆史視野，為讀者打開瞭一扇通往賈科莫·梅耶貝爾及其輝煌創作世界的大門，也為理解 19 世紀歐洲音樂文化的復雜性提供瞭寶貴的鑰匙。本書力求通過細緻的學術探究，展現梅耶貝爾在音樂史上應有的地位，並糾正一些長期以來對其作品的片麵解讀。

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