具体描述
効果的に文字を配列するためには、どのフォントを選び、どのように組めばいいのか?和文から欧文まで各分野の第一人者を執筆陣に迎え、タイポグラフィの背景や考え方を理解するための基礎をまとめた決定版。
作者简介
小宮山/博史
1943年東京都生まれ。佐藤タイポグラフィ研究所代表。専門分野は、書体デザイン、書体史研究、レタリング教育。現在いくつかのデザイン学校の非常勤講師(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
第1章 タイポグラフィの歴史
漢字の発明と発展(阿辻哲次)
仮名の誕生(石川九楊)
中国における紙の発明と世界への伝播(石橋正子)
中国・朝鮮における活字の発明(金子和正)
グーテンベルクの活版印刷術発明(雪嶋宏一)
活版印刷術の波及とインキュナブラ(雪嶋宏一)
日本の木版印刷文化(大内田貞郎)
ヨーロッパ近代活版印刷術、日本への伝播(小宮山博史)
近代日本で開発された活字書体(府川充男)
欧文活版書体の系譜(後藤吉郎)
欧文書体設計の現在19世紀から21世紀へ(白井敬尚)
欧文書体の形態的分類について(早川浩)
近代日本の活字設計者たち(府川充男)
和文書体の分類優れたタイポグラフィを生みだすもの(小宮山博史)
モダン・タイポグラフィの理念と展開(山本太郎)
欧文タイポグラフィの伝統と革新1920─30年代(山本太郎)
スイス・タイポグラフィの確立とその影響1950─60年代(神田昭夫+編集部)
大衆文化の新リーダー、アメリカの登場1950─70年代(臼田捷治)
和文活字組版の洗練明治─昭和戦前期(府川充男)
新進デザイナーの台頭1960─70年代(臼田捷治)
金属活字の衰退と写植の定着1980年代(臼田捷治)
第2章 タイポグラフィを構成するもの
嵯峨本──活字による写本の継承(増田はるみ)
金属活字単純だが深遠なノウハウが隠されている(髙内一)
手動写真植字機多書体で柔軟な組版が可能(布施茂)
電算写真植字システム写植機八十年の集大成(布施茂)
デジタルフォント拡大、縮小、変形が自由自在(澤田善彦)
洋紙羊皮紙をモチーフにした紙(宍倉佐敏)
和紙中国から伝来、日本で改良された紙(宍倉佐敏)
和装本の種類(吉野敏武)
西欧装幀本の歴史(大家利夫)
凸版活版を代表とする最も古い方式(板倉雅宣)
凹版グラビアや銅版画が代表例(板倉雅宣)
平版最も一般的なオフセットが代表例(板倉雅宣)
孔版いたって単純、軽便、だから便利(坂本秀童子)
新聞のデザイン広告の構造を取り入れ近代化(府川充男)
雑誌のデザイン欧米の影響と新たな手法の開拓(臼田捷治)
書籍のデザイン「ブックデザイン」への挑戦と達成(臼田捷治)
図表のデザイン情報の視覚化(太田徹也)
レタリング書体を見る目を養い、個性豊かな書き文字を生みだすもの(小宮山博史)
ロゴタイプのデザイン企業理念やイメージの視覚化(冨田由利子)
サインのデザイン迷いから決断へと、人を導く(冨田由利子)
ピクトグラムのデザイン意味や概念を伝える絵文字(冨田由利子)
パッケージのデザインさまざまな機能を満たし、しかも扱いやすい(冨田由利子)
さまざまな言語と文字言葉と表記(小池和夫)
字体、書体とフォント、ファミリー文字をめぐる言葉の矛盾と混乱(小池和夫)
ラテン文字の歴史と日本語ローマ字表記(小池和夫)
漢字をめぐる諸問題の整理(小池和夫)
仮名の歴史と表記法(小池和夫)
活字のエレメント(小宮山博史)
日本語のタイプフェイス・デザイン本文用明朝体を中心に(鳥海修)
第3章 タイポグラフィのしくみ
活字の単位(府川充男)
紙の判型と規格(林治雄)
本の構造(日下潤一)
版面の設計(日下潤一)
テキストにふさわしい書体の選択(日下潤一)
ラテン文字による欧文組版方法の基礎(家辺勝文)
グリッドシステム(小泉均)
日本語組版方法の基礎(向井裕一)
第4章 文字とコンピュータ
日本語の句読法(境田稔信)
画面に文字が表示されるまで 文字を扱うコンピュータの仕組み入門篇(高野琢巳)
フォントの中身はどうなっている 文字を扱うコンピュータの仕組み詳細篇(三橋洋一)
タイポグラフィ年表
索引
執筆者一覧
阿辻哲次,石川九楊,石橋正子,金子和正,雪嶋宏一,大内田貞郎,小宮山博史,府川充男,後藤吉郎,白井敬尚,早川浩,山本太郎,神田昭夫,臼田捷治,増田はるみ,髙内一,布施茂,澤田善彦,宍倉佐敏,吉野敏武,大家利夫,板倉雅宣,坂本秀童子,太田徹也,冨田由利子,小池和夫,鳥海修,林治雄,日下潤一,家辺勝文,小泉均,向井裕一,境田稔信,高野琢巳,三橋洋一
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于**色彩心理学及其在平面设计中的应用**的书籍,简直是为我这种在设计领域摸爬滚打多年的老手量身定做的。我一直觉得,色彩不仅仅是视觉上的愉悦,它背后蕴含着深刻的文化符号和人类本能的情感反应。作者没有停留在传统的色轮理论上,而是深入挖掘了不同色调对受众心理状态的微妙影响。比如,书中对“蓝色焦虑”和“黄色兴奋”在不同文化背景下的解读,非常细致入微。我尤其欣赏它在案例分析部分引入的神经科学视角,解释了为什么某些对比度高的色彩组合能瞬间抓住眼球,而另一些则会让人感到疲惫。书中大量使用了高分辨率的印刷品样本进行对比展示,这种触感和视觉的双重体验,让抽象的理论变得异常具体和可操作。对于那些希望将设计提升到“与用户进行深层次情感对话”层面的设计师来说,这本书的价值是无可估量的。它教会我的,是如何有目的地“使用”色彩,而非仅仅是“搭配”色彩。
这是一本关于**日本传统木结构建筑中的榫卯连接艺术及其声学特性**的专业书籍。它的美感在于其对细节的偏执追求。作者用极其精细的手绘图和三维扫描数据,完美地还原了每一道榫卯结构在受力下的动态表现。我花了整整一个下午来研究其中关于“小屋组”与“斗拱”在抗震方面的差异分析,其对材料应力点的精确计算令人叹为观止。但最让我着迷的是后半部分关于“空”的概念在建筑声学中的体现。书中论证了传统木构架的内部空间如何通过特定的木材纹理和连接方式,自然地调节室内回音和音色,营造出一种宁静而富有层次感的听觉环境。这本书的装帧本身就是一种艺术品,纸张的质感、墨水的渗透度,都体现了对传统工艺的尊重。它不仅仅是一本技术手册,更是一份对匠人精神的致敬。
我对**17世纪巴洛克时期佛兰德斯静物画中对“虚空感”的象征意义**的解读深感震撼。这位艺术史学家以其细腻的笔触,将那些看似简单的水果、花卉和逝去生命的物件,描绘成了一幅幅复杂的人生寓言。她没有仅仅停留在传统的“虚荣之死”(Vanitas)主题上,而是巧妙地引入了当时尼德兰地区新兴的商业贸易背景,解释了富裕阶层在物质丰盛中对生命短暂的焦虑如何被投射到这些静物中。我尤其欣赏她对光影处理的分析,如何利用卡拉瓦乔式的戏剧性光照来强调腐朽的瞬间美感。阅读这本书,就像是跟随一位技艺高超的导游,穿梭于画作的纹理之间,每一个细节都指向一个更深层次的哲学思辨。它彻底改变了我对那个时代艺术作品的肤浅认知,使其从单纯的装饰品,转变为那个特定历史时期社会心理的强有力见证。
我原本以为这本关于**现代城市交通规划中可持续性的挑战与创新**的指南会是一本枯燥的政策汇编,但出乎意料的是,它充满了鲜活的实证数据和富有前瞻性的解决方案。作者非常务实地探讨了如何平衡经济发展、环境责任与市民生活质量这三大核心矛盾。书中对哥本哈根和阿姆斯特丹的自行车基础设施建设进行了详尽的对比分析,特别是对“最后一英里”解决方案的探讨,提供了大量可供借鉴的工程学细节和社区参与模式。最令我感到启发的是关于“共享出行生态系统”构建的部分,它不仅仅是技术层面的介绍,更是深入到社会学和行为经济学的层面,分析了居民接受新出行方式的阻力点及激励机制。对于城市管理者或规划专业的学生来说,这本书就像一本行动手册,它没有停留在空泛的口号上,而是提供了清晰、可量化的实施路径,对于推进实际项目具有极高的参考价值。
翻开这本探讨**20世纪后半叶德语文学中后现代叙事技巧**的著作,我立刻被其严谨的学术架构和批判性的深度所震撼。作者似乎对博厄斯、卡尔维诺等大师的作品有着超乎寻常的洞察力。书中对“不可靠叙述者”在战后德语小说中如何承载历史创伤的分析,逻辑链条极其清晰,引用的文本佐证也恰到妙关。我特别关注了其中关于“碎片化时间线”如何模仿后工业社会中个体经验的断裂感这一章节,其论证过程犹如精密的钟表构造,每一个概念的引入都服务于最终的宏大论点。这本书的行文风格非常古典和内敛,充满了德式学术的厚重感,阅读过程虽然需要高度集中注意力,但每一次深入,都能发现新的理解维度。对于严肃文学研究者而言,这无疑是一部里程碑式的作品,它不仅梳理了流派脉络,更提供了理解当代社会意识形态的全新解读框架。
欧文和汉字文化圈的typography的基础都在这里了。每篇东西讲得不深。但都提供了无数线索值得去挖掘。真心希望中文出版物也能多点这样扎扎实实的书。
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