具体描述
31歳の私に10年後の私をこっそり教えてあげたい
作者简介
山本文绪
日本著名作家。1962年生。曾当过公司职员,后专心从事写作。1999年,《恋爱中毒》获吉川英治文学新人奖,开始备受瞩目。2001年,《涡虫》获第124届直木奖。主要作品有小说《蓝另一种蓝》、《涡虫》、《31岁又怎样》、《恋爱中毒》,随笔集《然后,我就一个人了》、《世上所有的女人都结婚了?》、《一切的一切,都交给时间吧》等。
目录信息
读后感
雾霾里迅速崛起的大楼,上下班高峰黑压压的人流,地铁内低头刷频的乘客,街角便利店的速食品, 把一切都交给时间吧,把能做的都做好,把烦恼都抛诸脑后,把一切的一切,都交给时间! 从七月份上班到现在,两千多一点的工资,扣除要交的房租、要花的...
时间,果然是个令人盲目的东西。有多少的快乐、悲伤、成功、失败湮没在了时间的长河里。然而,依旧这样,日子还在继续,生活必不能停,已知的未知的,都由时间来见证吧。 暖心的文字,偶尔有个句子令人会心一笑,甚少捧腹,但是这样就好。她笔下的文字会有一种惺惺相惜之感。并...
——为什么会翻开这本书 经常逛的书店最近热推山本文绪,这本书的标题立马吸引了我,可是不能翻看里面的内容,果断地转往图书馆借了一本。 是啊,一切的一切,都交给时间吧。 ——阅读完本书的零星感想 这位山本姐姐(不过她说山本文绪只是她的艺名)写的这日常随笔...
第一次读山本的文字是那本《然后,我就一个人了》,不知怎地,就是喜欢上这样的诉说方式,絮絮叨叨,就像是一个小女人的碎碎念,咬着笔头,写下一句话然后划掉,嘴里嘟囔着:“不行,不行,言辞不够恳切”,又或是突然拿着笔头敲一下自己脑袋:“啊,就这么办吧!” 山本的文...
时间,果然是个令人盲目的东西。有多少的快乐、悲伤、成功、失败湮没在了时间的长河里。然而,依旧这样,日子还在继续,生活必不能停,已知的未知的,都由时间来见证吧。 暖心的文字,偶尔有个句子令人会心一笑,甚少捧腹,但是这样就好。她笔下的文字会有一种惺惺相惜之感。并...
用户评价
这本书给我的一个深层感受是,它提供了一种处理“失落感”的全新视角。不是那种戏剧化的悲情控诉,也不是故作坚强的积极口号,而是一种近乎冷静的接纳与和解。那些关于时间流逝、美好事物必然消逝的喟叹,被包裹在一种近乎科学的观察之中。作者似乎并不急于去“修复”那些裂痕,而是耐心地去描绘裂痕本身的美感——如同日本的“金缮”工艺,那些破碎的痕迹被用黄金连接起来,不再是缺陷,而成为了历史和经验的证明。这种态度非常治愈,它消解了我们对“完美”的病态追求,转而欣赏“完整”的含义。在阅读过程中,我感到自己与内心深处那些陈旧的、不愿面对的“遗憾”达成了某种和解。它不是在告诉你该怎么做,而是在展示一种“如何存在”的方式:带着所有过去和不完美,依然可以优雅地向前。这种哲学层面的渗透,远超出了寻常随笔的范畴。
我是在一个连绵阴雨的周末,窝在旧沙发里开始阅读的。那种氛围与书页中流淌出的情绪,竟然奇妙地产生了共振。作者对日常细节的捕捉,简直到了令人叹为观止的地步。不是那种宏大叙事下的景观描摹,而是聚焦于那些我们每天都会遇到,却常常视而不见的小瞬间——比如清晨咖啡机里传出的第一声嘶嘶声,窗外路灯在湿漉漉的柏油路上拉出的拉长的光斑,或者仅仅是翻动书页时指尖感受到的那一丝细微的空气流动。这些片段被赋予了近乎诗意的重量,仿佛那些最平凡的日常,突然被放置在了显微镜下,每一个纹理、每一次呼吸都被清晰地剖析出来。这种叙事方式,让人读着读着,就不由自主地开始审视自己过去的一天,甚至是对过去的回溯。我发现,自己不自觉地开始在脑海中重构那些被遗忘的场景,试图从中找出那些被作者笔触点亮的“微光”。这与其说是阅读别人的文字,不如说是在进行一场由他人引导的自我对话,一种对“存在于此”的深刻体悟。
从纯粹的信息密度角度来看,这本书也许算不上“高效”。它拒绝了明确的结论和便捷的答案,更像是抛出了一系列精心构造的“问号陷阱”。每一次当你以为自己抓住了作者的某个观点时,下一页的转折就会轻巧地将你的认知带入另一个更深邃的迷宫。但正是在这种“不给答案”的过程中,它激发出了一种罕见的内在能动性。我发现自己不再是一个被动接受信息的容器,而成为了一个主动的“意义制造者”。阅读结束后,我没有那种“读完了一本书”的空虚感,反而像经历了一场漫长而深入的思考漫步,脑海中充满了各种尚未完全成型的想法的火花。这本书更像是一面棱镜,它捕捉了日常的光线,然后将它们折射成分解的、斑斓的光谱,让你去辨认和组合属于自己的色彩。它需要的不是一次性的阅读,而是一种长期的、反复的“回望”,每次翻开,都会在不同的心境下,看到文字投下的不同光影。
这本书的装帧设计,说实话,初拿到手里的时候,我着实愣了一下。那种低调到近乎朴素的封面,没有花哨的插图,也没有激烈的色彩对比,仿佛一本沉默的老旧笔记本,静静地躺在那里,散发着一种经得起时间考验的质感。纸张的选用也相当考究,略带米黄的色调,摸上去有一种温和的粗粝感,不是那种光滑到让人心生疏离的现代印刷品,而是更接近于手稿的触感。这种设计哲学,与其说是“设计”,不如说是一种“克制”,它似乎在无声地宣告:内容本身,才是这里唯一的重点。我几乎能想象到,作者在构思这些文字时,是如何摈弃那些浮华的装饰,力求直抵核心的决心。在快节奏的阅读时代,这样的实体呈现,本身就是一种态度,一种对文字纯粹性的尊重。它提醒着翻阅者,这不是一堆可以被轻易划过的信息流,而是一段需要沉下心来,用指尖去感受墨迹留痕的旅程。这种对物性的强调,为接下来的阅读体验奠定了一种庄重而又私密的基调,让人不由自主地收敛了平日里的浮躁,准备好进入一个更加内省的空间。
书中文字的韵律感,是我很少在其他作品中体验到的独特之处。它的句式变化极为丰富,时而长句如河流般连绵不绝,层层推进,将一个复杂的思绪或情感的起伏完整地托举起来;时而又骤然缩短,如同被精确切割的音符,精准有力地砸在心上,留下回响。这种节奏的掌控力,显示出作者对语言结构有着极高的敏感度。更妙的是,这种节奏感并非为了炫技而存在,它完全服务于其表达的对象——情绪和思考的内在轨迹。当你读到某个关于犹豫不决的段落时,你会发现句子的结构也变得迂回和试探;而当进入到某种坚定的领悟时,文字的线条便会变得笔直而果决。对于我这种对语言美学有一定追求的读者来说,这简直是一场盛宴。它让我意识到,文字不仅仅是信息的载体,它本身就是一种可以被雕刻、可以被聆听的艺术品。我甚至会忍不住小声地将一些段落读出来,去感受那些词语在口腔中摩擦、碰撞所产生的独特音效。
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书
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