具体描述
31歳の私に10年後の私をこっそり教えてあげたい
作者简介
山本文绪
日本著名作家。1962年生。曾当过公司职员,后专心从事写作。1999年,《恋爱中毒》获吉川英治文学新人奖,开始备受瞩目。2001年,《涡虫》获第124届直木奖。主要作品有小说《蓝另一种蓝》、《涡虫》、《31岁又怎样》、《恋爱中毒》,随笔集《然后,我就一个人了》、《世上所有的女人都结婚了?》、《一切的一切,都交给时间吧》等。
目录信息
读后感
我想,山本的文字就是我最向往的文字。 柔软、却有生命的力量。 看似平铺直叙的每天一点一滴,但是从字里行间能感受得到她是一个怎样的女子,哦或者是女士。 我想,这可能就是日本文学的平淡,恰如台湾文学的那种文艺调调一样,大陆人好像更喜欢情节严谨的吧,我好像,不是。 ...
一切的一切,这一切包括了什么,我认识他到今天的一切,还是我不见他的时候,独自幻想的一切?明日他就要远航,今日我却在依依不舍,不舍得是他还是有他的回忆?大抵都是有的吧。从不必费心的去想他,他一直就在我的生命里,不必费心的去回忆什么,我的一颦一笑,都有他的...
如果我说,有一个女人,她热爱猫咪、酒和旅行。生活在3500多万人口的庞大都市,却素喜独来独往。靠写作为生,在不知名的小城买下公寓,只为每个月前去一周,享受周围人素不相识的自在与宁静。每年会有几趟遥远的长途旅行,远赴阿拉斯加只为看看极光,她知道安克雷奇这个朴...
如果我说,有一个女人,她热爱猫咪、酒和旅行。生活在3500多万人口的庞大都市,却素喜独来独往。靠写作为生,在不知名的小城买下公寓,只为每个月前去一周,享受周围人素不相识的自在与宁静。每年会有几趟遥远的长途旅行,远赴阿拉斯加只为看看极光,她知道安克雷奇这个朴...
四个女人从吃火锅聊到各自的家庭聊到小孩子聊到老公聊到男朋友,最后,聊到我这个唯一单身好像还能有那么一点点可以发迹希望的未来时,突然有只外来生物对我说,你应该学学山本大妈,给自己安装一个恋爱探测雷达,滴滴滴滴,随时随地发现,然后把周围可以探测到中意的男生划分...
用户评价
这本书的装帧设计,说实话,初拿到手里的时候,我着实愣了一下。那种低调到近乎朴素的封面,没有花哨的插图,也没有激烈的色彩对比,仿佛一本沉默的老旧笔记本,静静地躺在那里,散发着一种经得起时间考验的质感。纸张的选用也相当考究,略带米黄的色调,摸上去有一种温和的粗粝感,不是那种光滑到让人心生疏离的现代印刷品,而是更接近于手稿的触感。这种设计哲学,与其说是“设计”,不如说是一种“克制”,它似乎在无声地宣告:内容本身,才是这里唯一的重点。我几乎能想象到,作者在构思这些文字时,是如何摈弃那些浮华的装饰,力求直抵核心的决心。在快节奏的阅读时代,这样的实体呈现,本身就是一种态度,一种对文字纯粹性的尊重。它提醒着翻阅者,这不是一堆可以被轻易划过的信息流,而是一段需要沉下心来,用指尖去感受墨迹留痕的旅程。这种对物性的强调,为接下来的阅读体验奠定了一种庄重而又私密的基调,让人不由自主地收敛了平日里的浮躁,准备好进入一个更加内省的空间。
书中文字的韵律感,是我很少在其他作品中体验到的独特之处。它的句式变化极为丰富,时而长句如河流般连绵不绝,层层推进,将一个复杂的思绪或情感的起伏完整地托举起来;时而又骤然缩短,如同被精确切割的音符,精准有力地砸在心上,留下回响。这种节奏的掌控力,显示出作者对语言结构有着极高的敏感度。更妙的是,这种节奏感并非为了炫技而存在,它完全服务于其表达的对象——情绪和思考的内在轨迹。当你读到某个关于犹豫不决的段落时,你会发现句子的结构也变得迂回和试探;而当进入到某种坚定的领悟时,文字的线条便会变得笔直而果决。对于我这种对语言美学有一定追求的读者来说,这简直是一场盛宴。它让我意识到,文字不仅仅是信息的载体,它本身就是一种可以被雕刻、可以被聆听的艺术品。我甚至会忍不住小声地将一些段落读出来,去感受那些词语在口腔中摩擦、碰撞所产生的独特音效。
我是在一个连绵阴雨的周末,窝在旧沙发里开始阅读的。那种氛围与书页中流淌出的情绪,竟然奇妙地产生了共振。作者对日常细节的捕捉,简直到了令人叹为观止的地步。不是那种宏大叙事下的景观描摹,而是聚焦于那些我们每天都会遇到,却常常视而不见的小瞬间——比如清晨咖啡机里传出的第一声嘶嘶声,窗外路灯在湿漉漉的柏油路上拉出的拉长的光斑,或者仅仅是翻动书页时指尖感受到的那一丝细微的空气流动。这些片段被赋予了近乎诗意的重量,仿佛那些最平凡的日常,突然被放置在了显微镜下,每一个纹理、每一次呼吸都被清晰地剖析出来。这种叙事方式,让人读着读着,就不由自主地开始审视自己过去的一天,甚至是对过去的回溯。我发现,自己不自觉地开始在脑海中重构那些被遗忘的场景,试图从中找出那些被作者笔触点亮的“微光”。这与其说是阅读别人的文字,不如说是在进行一场由他人引导的自我对话,一种对“存在于此”的深刻体悟。
从纯粹的信息密度角度来看,这本书也许算不上“高效”。它拒绝了明确的结论和便捷的答案,更像是抛出了一系列精心构造的“问号陷阱”。每一次当你以为自己抓住了作者的某个观点时,下一页的转折就会轻巧地将你的认知带入另一个更深邃的迷宫。但正是在这种“不给答案”的过程中,它激发出了一种罕见的内在能动性。我发现自己不再是一个被动接受信息的容器,而成为了一个主动的“意义制造者”。阅读结束后,我没有那种“读完了一本书”的空虚感,反而像经历了一场漫长而深入的思考漫步,脑海中充满了各种尚未完全成型的想法的火花。这本书更像是一面棱镜,它捕捉了日常的光线,然后将它们折射成分解的、斑斓的光谱,让你去辨认和组合属于自己的色彩。它需要的不是一次性的阅读,而是一种长期的、反复的“回望”,每次翻开,都会在不同的心境下,看到文字投下的不同光影。
这本书给我的一个深层感受是,它提供了一种处理“失落感”的全新视角。不是那种戏剧化的悲情控诉,也不是故作坚强的积极口号,而是一种近乎冷静的接纳与和解。那些关于时间流逝、美好事物必然消逝的喟叹,被包裹在一种近乎科学的观察之中。作者似乎并不急于去“修复”那些裂痕,而是耐心地去描绘裂痕本身的美感——如同日本的“金缮”工艺,那些破碎的痕迹被用黄金连接起来,不再是缺陷,而成为了历史和经验的证明。这种态度非常治愈,它消解了我们对“完美”的病态追求,转而欣赏“完整”的含义。在阅读过程中,我感到自己与内心深处那些陈旧的、不愿面对的“遗憾”达成了某种和解。它不是在告诉你该怎么做,而是在展示一种“如何存在”的方式:带着所有过去和不完美,依然可以优雅地向前。这种哲学层面的渗透,远超出了寻常随笔的范畴。
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书
买入23岁之前的我,很开心能遇到这本书