具体描述
Paper palaces: Beauty meets basic human needs
From a house without walls to exhibition spaces in shipping containers, Shigeru Ban has constantly challenged architectural rule and expectation. In the age of the “starchitect,” he has also demonstrated an unremitting altruism in his practice: Over the course of his esteemed career, his inventive, elegant designs have been applied as much to private commissions as to emergency relief work at the sites of natural and man-made disasters around the world, from Kobe to New Orleans.
For the Pritzer Prize jury, which chose Ban as its 2014 winner, the architect manifests “total curiosity and commitment; endless innovation; an infallible eye; an acute sensibility.” This updated monograph, compiled with the architect’s collaboration, brings together every one of Ban's built works, including such recent projects as the Tamedia headquarters in Zurich, the Aspen Art Museum, and the Cardboard Cathedral in Christchurch.
Text in English, French, and German
作者简介
Philip Jodidio (born 1954) studied art history and economics at Harvard, and edited Connaissance des Arts for over 20 years. His books include TASCHEN’s Architecture Now! series, and monographs on Tadao Ando, Norman Foster, Richard Meier, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. He is internationally renowned as one of the most popular writers on the subject of architecture.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构布局非常大胆，它似乎有意避开了传统建筑评论的窠臼，没有过多的技术图解或晦涩的术语，反而更侧重于“人在空间中的体验”。我尤其欣赏其中关于“透明度”的章节，那种描述光线如何穿透非传统材料，在室内形成不断变化的光斑的文字，读起来简直像诗歌。这种文学化的描述，让原本冰冷的结构分析变得温暖而富有情感。我感觉作者花了很多心思去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，比如一场突如其来的大雨如何改变了特定材料的视觉效果。全书的基调是沉静而坚定的，它没有陷入对任何特定流派的追随或批判，而是专注于一种对人类基本需求的回归——遮蔽、聚集、与自然和谐共存。对于那些厌倦了当代建筑过度概念化表达的人来说，这本书无疑是一剂清凉的解药，它提醒我们，最好的设计往往是最本质的。
评分这本书简直是建筑史上的一个奇迹，尽管我还没来得及深入细读，但光是翻阅那些精美的图片和简洁的排版，就已经让人心潮澎湃。它似乎不仅仅是一本关于某个具体建筑师的作品集，更像是一部关于“材料的诗意”的宣言。我特别留意到那些关于临时结构和可回收材料的探讨，那种近乎禅意的克制与对社会责任的深刻关怀，透过纸张都能感受到一股强大的精神力量。作者似乎没有采用那种堆砌辞藻的宏大叙事，而是用一种近乎记录片式的冷静笔触，勾勒出那些结构如何“生长”而非“建造”的过程。那种对自然光影的捕捉，对空间流动性的精准把握，让人不禁反思我们习以为常的那些钢筋水泥的僵硬与冷漠。这本书的装帧本身就是一件艺术品，厚实的纸张和细腻的印刷，使得每一张照片都仿佛能触摸到材料的纹理。我敢断言，即便是对建筑设计不甚了解的普通读者，也会被其中蕴含的哲学深度所吸引，它挑战了我们对“永恒”与“短暂”的传统认知。
评分我必须承认，这本书的深度是需要时间消化的，它不是那种能一口气读完的“快餐读物”。每一次重读，都会有新的发现，仿佛书中的每一页都有隐藏的机关。最让我震撼的是对“结构即表皮”这一概念的阐释，那种将承重与美学融为一体的简洁手法，简直是对传统“墙”和“柱”概念的颠覆。书中的案例跨度很大，从临时展览到永久性公共建筑，但它们之间却存在着一股强烈的内在逻辑联系，那就是对资源的极致尊重和对当地环境的深刻理解。作者对于项目背景的挖掘非常到位，没有将建筑孤立地看待，而是将其置于一个复杂的社会和地理语境之中去分析。这本书的排版设计也极具匠心，文字和图像的留白处理达到了教科书级别的精准，使得阅读过程本身变成了一种深呼吸的体验，让人能沉下心来，与书中的思想进行真正的对话。
评分初翻此书，我立刻被它那股子“反豪华”的清流气质给吸引住了。这绝不是那种充斥着镀金和炫技的图录，它更像是一本深藏在某个偏远工作室角落里的手稿集，充满了未被修饰的真实感。我注意到，书中对几次重要的灾后重建项目的描述，那种描述的语态非常谦逊，仿佛叙述者只是一个旁观者，记录着材料如何在高压下找到了新的生命力。其中穿插的一些访谈片段，虽然寥寥数语，却充满了智慧的火花，特别是关于“建筑如何服务于社区而非展示自我”的论断，简直振聋发聩。这本书的叙事节奏是跳跃的，它不按时间线索强迫你接受信息，而是让你在不同项目之间自由穿梭，自己去构建那位大师的设计哲学地图。这种非线性的编排方式，反而更贴合设计思维的跳跃性。我感觉，这本书的价值不在于告诉你“他做了什么”，而在于引导你去思考“为什么他要这么做”。
评分这本书给我的总体感觉是“大音希声，大象无形”。它似乎在不动声色间，完成了一次对现代主义建筑的反思与升华。我注意到，书中对一些看似“不完美”的细节的处理，反而被着重强调，这说明作者和被记录的设计师都拥有一种包容缺陷的美学观，承认建筑是与时间、气候和使用者共同演化的生命体。书中引用的一些建筑学家的评论，虽然简短，但都直指核心，没有一句废话。它成功地避开了对个人英雄主义的过度渲染，而是将焦点放在了“方法论”的传承与发展上。这本书更像是一本工具书，但它教给你的工具不是尺子或计算器，而是观察世界、感知材料、以及与社会互动的方式。读完后，我感觉自己看待身边的一切建筑时，都会不自觉地去探究它“如何被建造”，以及“为何这样建造”，这是一种潜移默化的思维转变。
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