具体描述
Musical historians Phillippe Margotin and Jean-Michel Guesdon delve deep into the history and musical origins of every Beatles album, recounting the circumstances that led to the composition of each song, the recording process and the instruments used. This intimate and revealing look at the music of The Beatles draws on decades of research. For example, readers learn that one of John Lennon's favourite guitars was a 1958 Rickenbacker 325 Capri, which he bought for GBP100 in 1960 in Hamburg. He had it painted black and used it on the Ed Sullivan Show and in the Hollywood Bowl concerts. It now belongs to his son Sean. Readers will also get an inside look at each song's recording. Love Me Do was recorded in Abbey Road Studios in September 1962. The song took 18 takes to get right, though it was one of the first songs John and Paul had written together. John was originally supposed to sing lead vocals, but when George Martin suggested adding a harmonica, Paul took over as lead. Stories of performances are also included throughout, like when the Beatles played I Want to Hold Your Hand on the Ed Sullivan Show in 1964, John's microphone wasn't turned on, so viewers only heard Paul singing. Hundreds of photographs range from rare black-and-white publicity stills to images of Beatles instruments to intimate shots of the musicians in the studios.
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读后感
用户评价
我花了相当长的时间试图理解这本书的核心受众究竟是谁。难道是那些对“歌曲”一词持高度抽象、哲学化解读的学者吗?如果目标群体是他们,那么这本书可能勉强及格,因为它确实挑战了传统叙事和信息呈现的界限。然而,如果这本书是面向任何一个带着对音乐好奇心打开它的普通读者,那么它无疑是一次彻底的失败。它没有介绍任何一首曲子,没有一位音乐家,甚至没有提及任何一种乐器。它讲述的是关于“等待”的故事,关于“遗忘”的感受,关于“灰尘积聚”的物理过程。我读完后,感觉自己仿佛被关在一个完全隔音的房间里,听不到任何声音,然后被要求写一篇关于交响乐团的评论。那种被剥夺了核心体验的空虚感是极其强烈的。这本书与其改名《All The Songs》,不如叫《The Silence Between Expected Notes》,或者更直白一点:《Nothing Here That You’re Looking For》。我最终合上这本书时,最大的感受不是知识的充盈,而是庆幸自己终于可以放下它,然后去听一首真正的、有旋律的歌了。
从排版和设计上看,《All The Songs》也完全辜负了它那雄心勃勃的书名。一本关于歌曲的书,无论内容如何,至少应该在视觉上给人一种律动感或至少是某种音乐性的秩序美学。但这本书的版面设计简直是灾难。页边距宽得令人发指,仿佛作者在刻意节省墨水,或者说,他极度不信任自己的文字有填充页面的价值。更要命的是,章节之间的过渡是完全随机的,有时从一段两行的极简描述,突然跳跃到长达五页的对某种特定光线的痴迷描写。我试着用一种更“开放”的心态去阅读,将其视为一种后现代艺术作品,也许那些空白和混乱就是它要表达的“失真”效果?但即便如此,它也未能提供任何可供解析的符号系统。它就像一个设计失误的乐谱,所有的音符都挤在左上角,而剩下的页面则完全留白,让你对着空白处干着急。对于一个期待通过阅读获得知识增益的读者而言,这种对阅读体验的漠视,使得这本书的“知识含量”变得几乎为零,更像是一本昂贵的、被恶意截断的草稿。
说实话,拿到《All The Songs》这本书的时候,我正处于一个对当代流行音乐感到极度迷茫的时期,急需一本能够梳理脉络、指点迷津的指南。我设想的是一本结构清晰、逻辑严谨的参考书,也许会按照年代划分,也许会按照流派细分,每一首歌后面附带制作背景、影响力和艺术价值的深度分析。可是,这本书的内容完全走上了另一条完全不可预测的轨道。它更像是一部意识流的小说,充满了大量主观臆断的内心独白和对特定地点的近乎病态的迷恋。我花了整整一个下午试图弄明白其中关于“时间感知扭曲”的那几章究竟想表达什么,那种对秒针走动的观察被放大到几页篇幅的写法,不仅没有带来任何关于音乐结构的新理解,反而让我感觉时间本身都被这本书“偷走”了。更让人抓狂的是,书里时不时会出现一些看似哲学思辨的句子,比如“声音的本质是缺失的沉默的倒影”,这些话术非常唬人,但当你试图将它们与“歌曲”这个主题联系起来时,你会发现它们像泡沫一样一戳就破。这本书不仅没有提供我想要的知识框架,反而给我带来了一种智力上的疲劳感,让人怀疑作者是不是故意在用一种反向叙事的方式来表达对信息爆炸时代的嘲讽,但这对于一个只想知道披头士的《A Day in the Life》是如何录制的读者来说,无疑是一种折磨。
我买这本书完全是出于对“完整性”的向往,毕竟“All The Songs”听起来就像是终极的音乐目录。我希望它能涵盖那些晦涩的、地下场景的、或者尚未被主流挖掘出来的瑰宝。我期待的是那种“你绝对没听过,但听完会震撼到”的惊喜。然而,这本书给我的感觉是,它试图描述的“所有歌曲”实际上是指代一种情绪状态——一种极度压抑、几乎没有高潮的日常体验。书中反复出现的意象是潮湿的地下室和永不停止的滴水声,这也许是作者对“低吟浅唱”的一种极端诠释?里面的角色似乎都活在一种永恒的低保真(Lo-Fi)状态中,他们的对话充满了停顿和未竟之语,比任何一首实验噪音音乐都要难以消化。我甚至开始怀疑,这本书是不是作者自己创作的一张“无声”专辑的文字脚本。它没有提供任何可供传唱的旋律,没有可以跟人分享的精彩桥段,甚至没有清晰的章节划分来帮助读者进行导航。它像一团密不透风的、带有霉味的旧地毯,你越想把它铺平展示出来,就越发现里面全是缠绕不清的线头,令人沮丧至极。
这本《All The Songs》的书名实在是太具有欺骗性了,我原本以为会是一本音乐爱好者的百科全书,里面收录了从古典乐到摇滚乐,从民谣到电子乐的各种曲目介绍、乐理知识,甚至是一些音乐史上的趣闻轶事。然而,当我翻开第一页时,迎接我的却是对一个中世纪小镇日常生活的细腻描摹,主人公是一个名叫埃莉诺的纺织女工,她的一天被织布机的咔嗒声、邻里的闲言碎语和对即将到来的丰收节的期盼所填满。这本书与其说是关于“所有歌曲”,不如说是关于“所有生活琐事”的集合体。作者用近乎苛刻的笔触去描绘那些微不足道的细节:阳光如何穿过布满灰尘的窗棂,面团在木盆里发酵的气味,孩子们追逐嬉戏时鞋子踩在泥土上的声音。我花了大量时间试图在这些密密麻麻的文字中寻找哪怕一个关于音符、和弦或者某个著名音乐家的蛛丝马迹,但一无所获。那种强烈的反差感让人哭笑不得,仿佛你走进一家挂着“世界级牛排馆”招牌的餐厅,结果端上来一盘精心摆盘的煮卷心菜。如果作者的本意是通过描述平凡生活的“节奏”和“韵律”来影射音乐,那这种隐喻也太过晦涩和私人化了。我期待的是一场盛大的音乐会,结果却被迫参加了一场冗长而安静的纺织品展示会,体验感极差,完全偏离了书名所设下的所有预期。