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出版者:Fraenkel Gallery

作者:Friedlander, Lee 摄

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2006-09-01

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781881337201

丛书系列:

图书标签:

摄影
日本
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Photography
Lee_Friedlander
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具体描述

"I first went to Japan in 1977 and found the whole country ablaze with blossom. I went again in 1979, 1981 and 1984, always at cherry-blossom time. As far as I knew, Japan was always abloom." So says the legendary American photographer Lee Friedlander, whose newest publication presents, for the first time, the complete set of 73 images that the artist made during his four trips to Japan. The groundbreaking black-and-white images--first seen as 25 photogravures in a 1986 portfolio, and long out of print--appear as examples of radical picture-making even 20 years later. Few serious photographers would have dared to photograph cherry blossoms with anything other than color film. The result is a new kind of beauty, with many of the compositions bordering on visual chaos. The images collected here serve as a precursor for much of Friedlander's late landscape work, which was exhibited to great acclaim in his 2005 Museum of Modern Art retrospective. Printed by the laborious dry-trap process, the amazingly sensuous reproductions closely approximate the original prints. This book was produced entirely in collaboration with the artist.

《Lee Friedlander》这本图册，旨在深入探索一位摄影巨匠的视觉语言。它并非罗列作品的流水账，而是试图揭示其创作背后的思考方式，以及这些影像如何挑战并重塑了我们对摄影的认知。书的开篇，便如同一场精心编排的展览，将读者带入Friedlander那独特而复杂的视觉世界。这里的每一张照片，都不仅仅是对现实的简单捕捉，更是一种对观看行为本身的深刻反思。Friedlander的镜头，如同一个不眠的观察者，捕捉着日常生活中那些被我们忽略的瞬间，那些隐藏在平凡表面之下，却充满意义的细节。他善于利用光影的戏剧性，在熟悉的场景中营造出陌生的氛围，让观者在似曾相识的画面中，重新审视周遭的世界。图册的编排并非按照时间顺序，而是围绕Friedlander作品中反复出现的主题和风格展开。例如，在“肖像”这一章节，我们看到的并非传统意义上被精心摆拍的肖像，而是那些带有强烈个人风格、甚至显得有些疏离和审慎的人物影像。Friedlander的肖像，常常将人物置于复杂的环境中，让背景的元素与人物本身一样，成为叙事的一部分。他似乎在探究个体的身份如何在社会和环境的交织中被塑造，又如何在镜头下显露出不为人知的侧面。他捕捉到的，往往是人物在不经意间的姿态，是短暂的情绪流露，这些瞬间组合起来，勾勒出一个个复杂而真实的存在。 “城市景观”章节则展现了Friedlander对现代都市生活的敏锐洞察。他笔下的城市，不再是宏伟壮丽的建筑奇观，而是充斥着日常琐碎、光影交错的复杂肌理。他常常将镜头对准被遮挡的视线、突兀的构图、以及那些刻意避开的元素，这种“不完整”的呈现方式，反而更能引发观者的联想，让我们感受到城市中那种既熟悉又充满疏离感的奇妙体验。他以一种近乎解剖学的精确度，剖析着城市空间的结构，以及身处其中的个体所经历的视觉冲击。那些被他收入画面的普通街道、广告牌、甚至是路边的车辆，都因为他独特的视角而获得了全新的生命力。书中对“自拍”和“镜面反射”的运用，更是Friedlander摄影艺术中一个重要的组成部分。他将自己融入画面，却又刻意保持一定的距离，仿佛是在进行一场与自我和与观者的对话。镜面中模糊的影像，被遮挡的身体，都暗示着观看行为本身的不确定性和主观性。他挑战了摄影作为一种客观记录工具的传统观念，强调了摄影师的主体性在影像生成过程中扮演的关键角色。通过对镜面的巧妙运用，Friedlander不仅展示了现实的多重维度，也邀请观者思考“看”与“被看”之间的微妙界限。图册中对Friedlander在不同时期创作的探讨，也揭示了他摄影语言的演变和深化。从早期对人物和场景的直接捕捉，到后来更加抽象和实验性的探索，他的作品始终保持着一种锐利的观察力和深刻的思考。他并非满足于某种既定的风格，而是不断地挑战自我，探索摄影的可能性边界。这种持续的创新精神，使得他的作品至今仍具有强大的生命力和启发性。此外，《Lee Friedlander》这本书的排版和印刷质量也力求与作品本身的高水德相匹配。每一张图片的呈现都经过精心考量，力求最大限度地还原Friedlander原作的细节和质感。纸张的选择、色彩的还原，都体现了对摄影作品的尊重与追求。总而言之，这本《Lee Friedlander》不仅仅是一本摄影集，更是一次深入的视觉探索和智力挑战。它邀请读者走进Friedlander独特的摄影世界，去理解他如何以非凡的视角，捕捉和解构我们所熟知的现实，从而开启我们对摄影、对观看、以及对我们自身存在的全新认识。这本书旨在为摄影爱好者、学习者以及任何对视觉艺术感兴趣的人士，提供一次深刻而富有启发性的阅读体验，让他们能够从中汲取灵感，拓展视野。