具体描述
《创意为王:解析世界著名电影人的成功创意案例》是潘桦教授多年考察国外影视教育和电影创意产业的一个阶段性成果。本书以乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格和吴宇森三位电影创意家的重要作品为切入点,谈电影讲“创意”,谈人生讲故事,熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉,深入浅出,趣味横生,犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影,使读者不仅深入地了解了卢卡斯、斯皮尔伯格和吴宇森这些伟大的电影人及他们的作品,更从他们的人生故事中收获了创意成功的经验和启示。
作者简介
潘桦,中国传媒大学戏剧影视学院导演系教授,电影学博士导师,北京市教学名师。毕业于北京电影学院导演系,被学生称为“校园里的第五代”。编剧并导演的电视剧《金色轮船》和《白桦林作证》分别荣获中国电视剧“飞天奖”一等奖和三等奖。主讲的《影视导演艺术》课程成为校园品牌。教学指导和潘桦工作室策划指导拍摄的学生作品,荣获诸多国内外重要奖项。潘桦工作室网站拥有来自学生的一万多篇读书和电影创作的文章,与“潘桦工作室”微信公众号共同成为学生学习电影的精神家园;其独特的教学理念和方法培养出一大批优秀的学生。
因长期致力于考察和研究国内外优秀大学的电影教育,集近40年影视导演教学和影视创作精华,以国际化视野和世界一流影视大学的教育理念,系统推出中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书9本——《影视导演艺术教程》《著名导演创意揭秘》《著名导演创作研究》《经典美剧叙事研究》《世界经典影片分析与读解》;微电影指南手册《电影新形态:从微电影到网络大电影》《微电影编剧手册》《微电影导演手册》《21个最实用的微电影叙事手法》。全套丛书图文并茂,新颖独到,成为中国传媒大学“潘桦导演工作室”之品牌著作。
徐智鹏,中国传媒大学戏剧影视学院导演系副教授,硕士生导师,电影学博士。《影视导演艺术》课教学团队成员,同时讲授《故事片剪辑》《短片剧作》课程。师从美国南加州大学资深博士导师玛莎·金德教授。个人发展跨越艺术与技术、创作与理论、国内与国际等多个维度。参与编剧的电影《守望幸福》荣获第三届澳门国际电影节组委会大奖;编剧的微电影《魔鬼理论16号》荣获2012年第五届上海大学生电视节“紫丁香”评委会大奖和编导奖。
目录信息
读后感
用户评价
《AA的底层逻辑》这本书,给我的感觉是那种“读完需要放一放,好好消化一下”的重量级作品。它没有花哨的标题或者夸张的宣传,内容极其厚重、严谨,充满了对事物本质的追问。作者似乎拥有一种近乎冷酷的理性,他剥去了商业和社会现象层层华丽的包装,直指驱动这一切的核心算法。我印象最深的是它对“概率思维”在资源分配中的应用分析。作者用极其清晰的数学模型和历史数据,说明了为什么在复杂系统中,坚守高概率的正确决策,远比追求低概率的完美结果更具战略意义。这本书的行文非常“去情绪化”,逻辑链条环环相扣,几乎不留给读者插科打诨或走神的时间。你必须全神贯注,否则一个环节没跟上,后面的推导就会变得晦涩难懂。它就像一本武功秘籍,领悟需要时间,但一旦贯通,对于处理复杂商业谈判和长期战略规划,绝对是脱胎换骨的提升。如果你期待一本能让你变得更“硬核”、更少受外界噪音干扰的书,这本书无疑是首选。
这本书《BB的脉络》的阅读体验非常独特,它不像一本传统的工具书,更像是一趟穿越历史长河的深度游。作者的叙事视角非常宏大,他没有局限于单一学科的边界,而是通过追踪一个核心概念——比如“连接性”——是如何在不同历史时期,从地理贸易、到信息网络、再到意识形态传播中演变的。这种跨学科的整合能力令人叹服。我发现自己以前学习历史或社会学时,常常被学科的“孤岛”所限制,而这本书成功地搭建了一座座桥梁。它的语句风格非常具画面感,读起来仿佛能“看到”信息流动的轨迹,感受到思想传播的力量。书中关于“薄弱环节的渗透”的分析尤其发人深省,它解释了为什么看似最不引人注目的社会边缘群体,往往会成为颠覆现有秩序的起点。这本书让我明白,真正的理解,来自于对事物之间复杂关联的把握,而非对孤立事实的堆砌。对于那些希望建立系统性思维、并对社会演变规律感兴趣的读者来说,这本书无疑提供了绝佳的参照系和分析工具。
天呐,我不得不说,这本书的叙事手法简直绝了,它完全颠覆了我对严肃主题书籍的刻板印象。《YY的秘密代码》这本书,与其说是一本理论著作,不如说是一部引人入胜的侦探小说。作者巧妙地将复杂的心理学和行为经济学原理,嵌入到一系列扣人心弦的真实案例中。我仿佛跟着主角一起,穿梭在不同时代的企业、市场和人类决策的迷宫里。最让我震撼的是关于“非理性锚定效应”的分析,它不是干巴巴地罗列公式,而是通过一个关于古董拍卖行的故事来展现。你看着那些高智商的买家如何一步步被心理陷阱所引导,那种无力感和对人性的深刻理解交织在一起,非常过瘾。文字的节奏控制得炉火纯青,该快时如同疾风骤雨,案例分析处则沉稳扎实,让人有时间消化吸收。阅读过程中,我经常会停下来,默默地反思自己最近做出的几个重要决定,惊觉自己竟然也曾是那些“秘密代码”的俘虏。这本书的价值在于,它不仅拓宽了知识面,更重要的是,它给予了读者一种“免疫力”,让你能更清醒地看待周围世界的运作机制。强烈推荐给所有觉得传统商业书籍枯燥乏味的朋友们,这本书绝对能让你爱上深度思考。
这本《XX之光》简直是打开了我思维的全新维度!我原本以为自己对“创新”这个概念已经有了相当的了解,毕竟这些年各种培训和行业报告也没少看,但这本书,它真正触及到了那种**从无到有、化腐朽为神奇**的内核。作者没有停留在那些空泛的口号上,而是深入剖析了几个历史上最伟大的创意突破是如何诞生的。比如,它详细描述了某项看似简单的生活用品,是如何经历了无数次失败的迭代和对现有用户习惯的彻底颠覆,最终才成为我们今天习以为常的日常。我尤其喜欢其中关于“结构性束缚”的章节,它提供了一套非常实用的框架,教我们如何识别那些看似牢不可破的行业壁垒,并利用这些壁垒本身作为突破口。读完之后,我发现自己看世界的方式都变了,以前觉得是“限制”的地方,现在看到了潜在的“杠杆点”。这本书的语言风格非常犀利,充满了洞察力,读起来就像在跟一位经验极其丰富的智者对话,他不会直接给你答案,而是教会你如何提出更好的问题。对于任何渴望在自己领域实现指数级增长的人来说,这本书绝对是必读的“内功心法”,它不仅仅是教你“怎么想”,更是教你“如何打破既有的思维牢笼”。
这本书,《ZZ的艺术边界》,简直是一场盛大的视觉与哲思的交响乐!我很少看到有作者能将“美学”与“实用性”结合得如此浑然一体。这本书的重点似乎不在于教你如何画出漂亮的图形,而在于探究为什么某些设计能**穿透时间、跨越文化**,直击人心最原始的共鸣点。作者的语言风格极其浪漫而又带着一丝严谨的科学态度,像是行走在艺术史的画廊中,同时手中还拿着一把测量精度的尺子。书中对“留白”概念的阐述,简直是点睛之笔,它用几十种不同领域的案例来佐证,从东方水墨的意境到现代极简主义建筑的结构,无不体现出“不言之美”的巨大力量。我尤其欣赏作者对“形式追随功能”这个经典论断的重新审视,他提出了“形式与功能共生”的观点,认为优秀的设计,其形式本身就是对功能的一种最高效的表达。读完后,我开始重新审视我工作中的演示文稿、甚至是我家居的布局,不再只关注表面的装饰,而是深入挖掘其内在的逻辑与情感连接。这是一本能提升生活品质和工作效率的双重宝典。
只是简单的将几个导演的从业历程描述了一下,基本没有什么有价值的观点。
不要因为外界而丢掉个体的独特性
太水了,没干货。上百度百科也能看。
迷茫已久的似乎都找到了答案,醍醐灌顶般。
优点是将三位世界级导演的成名史讲得很细致,成功学千篇一律,创意各有各的途径和机遇,而本书通过一系列详尽的资料,走近了影片制作的艰难现场和千钧一发的时刻,读完印象最深的不是创意的诞生,而是好莱坞吸收发挥创意的整体思维