具体描述
《华语电影与中国戏曲》首先回顾了华语电影对中国戏曲的机械复现和主观映现两种不同方式和手段，探究戏曲电影的观念形成，在此基础上就戏曲电影在当前文艺生态环境下与大众审美需求的错位，探讨其商业价值的失落，就两种艺术手段的本质分歧讨论以电影手段表现中国戏曲艺术的难以实现。在对戏曲电影观念和价值的反思后，全书围绕华语电影对中国戏曲的“同化”，即占据主导地位的华语电影吸纳、转化作为客体的中国戏曲的艺术元素因而愈加丰满的现象和可能，展开两者更深层次交互的研究。关于华语电影对中国戏曲的“同化”，《华语电影与中国戏曲》从三个层面进行分条缕析：“华语电影与中国戏曲的歌舞”就歌舞影片与戏曲歌舞、戏曲歌舞片段在华语电影中的功能、华语电影表演技巧与戏曲歌舞技巧，“华语电影与中国戏曲的叙事”就主题表达、题材选择、情节设计、结构安排、叙述视点和人物角色，“华语电影与中国戏曲的诗性”就以诗言志的抒情、淡化情节的叙事、细腻精微的心理、情景交融的意境、心物溶化的意象进行详尽论述。
作者简介
邵雯艳，1977年生，江苏昆山人。戏剧影视文学博士，苏州大学文学院讲师、戏剧影视文学教研室主任。主要研究方向为影视美学及昆曲艺术。在《中国电视》、《苏州大学学报》、《理论与创作》、《中国昆曲论坛》等期刊发表论文二十余篇。以第二作者身份完成论著《纪录片与专题片概论》、《影视艺术基础》。主要参与国家艺术基金项目《纪录片内涵扩大与创作手法、作品形态互动发展研究》和江苏省社科“十五”规划基金项目《纪录片专题片比较发展研究》，主持江苏省教育厅项目《华语电影与中国戏曲》、苏州大学青年教师科研基金项目《当代媒介环境中的纪录片发展》。两次获得苏州市哲学社会科学优秀成果奖三等奖、苏州市新闻理论作品奖二等奖、江苏省广播电影电视研究奖三等奖。多次参加影视艺术领域的国际、国内学术会议。担任第26届金鸡电影节 国际影展评委。
目录信息
第一章 华语电影对中国戏曲传播的回顾与反思
第一节 华语电影对中国戏曲的技术复现
第二节 华语电影对中国戏曲的主观映现
第三节 戏曲电影的观念形成
第四节 戏曲电影的价值失落
一、商业价值的失却
二、戏曲艺术的缺失
第二章 华语电影对中国戏曲的“同化”
第一节 “同化”中的主客体定位
第二节 华语电影“同化”中国戏曲的观念
第三节 华语电影“同化”中国戏曲的创作
第三章 华语电影与中国戏曲的歌舞
第一节 华语歌舞影片与戏曲歌舞
一、早期歌唱片中的戏曲歌舞元素
二、戏曲电影化的“古装歌舞片”实验
三、黄梅调电影与戏曲歌舞
第二节 戏曲歌舞在华语电影中的功能
一、营造时空氛围
二、塑造人物形象
三、参与故事叙述
四、抒发心理情感
五、建立结构体系
第三节 华语电影表演技巧与戏曲歌舞技巧
一、电影表演与戏曲歌舞表演的差异与共通
二、华语电影表演技巧对戏曲歌舞技巧的借鉴
第四章 华语电影与中国戏曲的叙事
第一节 主题表达
一、人情纷乱中的伦理维系
二、社会动荡中的伦理呼唤
三、政治困扰中的伦理重建
第二节 题材选择
一、戏曲故事的电影演绎
二、戏曲题材与类型电影
三、戏曲母题的电影开凿
第三节 情节 设计
一、求奇尚趣
二、悲喜交集
三、巧合误会
第四节 结构安排
一、“一人一事”的线性缝合
二、起承转合的流畅承接
三、大团圆的封闭结局
第五节 叙述视点
第六节 人物角色
一、角色行当
二、形象类型
三、人物善恶
第五章 华语电影与中国戏曲的诗性
第一节 以诗言志的抒情
一、离合之情与兴亡之感
二、含蓄蕴藉与“情理”之争
第二节 淡化情节 的叙事
一、加速叙述与情节 留白
二、减速叙述与细节 铺陈
第三节 细腻精微的心理
一、剧作者与剧中人合一的心理体验
二、“身”“心”合一的舞台表演
第四节 情景交融的意境
一、 “境景”的简约空灵
二、“情意”的注入融合
第五节 心物融化的意象
一、情感象征的符号
二、情感线索的枢纽
结语
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的，是一种久违的文化归属感和艺术的震撼。我一直深爱着华语电影，也对中国的传统戏曲情有独钟，但总觉得它们之间似乎缺乏一种清晰的连接。《华语电影与中国戏曲》这本书，恰恰填补了这个空白。作者以一种非常宏观的视角，梳理了中国戏曲对华语电影产生的深远影响，无论是从表演程式、叙事结构，还是从审美情趣、文化精神上，都给予了我全新的启示。我尤其欣赏书中关于“神韵”的论述。戏曲讲究“形神兼备”，而优秀的华语电影，也同样追求人物形象的立体感和内在精神的传达。作者通过对一些经典影片和戏曲人物的深入剖析，让我看到了这种“神韵”是如何跨越媒介的界限，触动观众内心最深处的情感。
评分这本书的标题《华语电影与中国戏曲》瞬间就勾起了我浓厚的兴趣，因为我本身对这两个领域都有着深厚的感情。从小时候在电视上看到那些咿咿呀呀的京剧片段，到后来被那些经典华语电影中的东方美学所折服，我总觉得它们之间存在着某种奇妙的联系，一种跨越时空的对话。但一直以来，这种联系都只是我模糊的直觉，缺乏系统的梳理和深入的理解。直到我翻开这本书，才感觉像是找到了一个宝藏。作者以一种非常沉静却又充满洞察力的笔触，为我揭开了华语电影与中国戏曲之间千丝万缕的联系。我特别欣赏书中对戏曲表演程式化美学在电影镜头语言中的转化和借鉴的分析，比如某个导演如何通过调度、构图和色彩来模拟戏曲中的“写意”美，或者某个演员的表演如何承接了戏曲的身段和唱腔的韵味。这些分析不仅仅是理论上的探讨，书中还引用了大量的影片片段和戏曲经典作为例证，让我能够直观地感受到这种跨界融合的魅力。读这本书，就像是在穿越历史的长河，从戏曲的古老舞台走向了电影的银幕，又从电影的现代叙事回溯到戏曲的经典意境。它让我重新审视了那些我曾以为熟悉的电影和戏曲，仿佛为它们注入了新的生命力，也让我对中华文化的博大精深有了更深一层的体会。
评分这本书就像一本厚重的回忆录，又像是一面映照当下艺术创作的镜子。在阅读《华语电影与中国戏曲》的过程中，我不断地回想起自己曾经观看过的那些令我动容的电影和戏曲片段。作者以一种非常细腻和富有情感的方式，将这两者紧密地联系在一起，让我看到了它们之间超越时空的共鸣。我尤其喜欢书中对“人物塑造”这一主题的深入探讨。戏曲中的角色，往往通过程式化的脸谱、服装和表演来展现其性格和命运，而华语电影中的经典人物，也常常在某种程度上继承了这种“写意”和“符号化”的特征。书中通过对不同时期、不同类型影片中人物形象的分析，揭示了戏曲美学如何潜移默化地影响着电影人物的塑造，使其更具东方神韵和文化内涵。读这本书，让我感觉自己仿佛走进了电影导演和戏曲艺术家的内心世界，理解了他们创作背后的深层逻辑和情感驱动。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增进，更是一种对中国传统文化艺术的全新认知。我一直以为，戏曲和电影是两种截然不同的艺术形式，但《华语电影与中国戏曲》却以一种令人信服的方式，揭示了它们之间深刻的内在联系。作者并没有简单地罗列两者之间的相似之处，而是深入剖析了它们在美学理念、叙事方式、表演技巧等方面的传承与创新。我尤其欣赏书中对“写意”美学在电影中的体现的论述。戏曲强调“虚实相生”，通过简约的舞台元素和高度提炼的表演，营造出意境深远的氛围。而华语电影，尤其是那些具有东方美学的影片，也常常运用镜头语言的“留白”、色彩的象征以及意象的组合，来达到类似的效果。书中通过大量影片和戏曲的案例，生动地展现了这种跨越时空的艺术对话。
评分我一直认为，文化是有生命的，它会在不同的时代、不同的载体上焕发新的光彩。《华语电影与中国戏曲》这本书，正是这样一个生动的例证。作者以一种非常严谨而又充满激情的笔触，为我揭示了中国戏曲这一古老艺术门类，是如何深刻地影响和塑造了华语电影的独特面貌。我尤其被书中对“意象营造”的分析所打动。戏曲舞台的简约写意，可以通过几根简单的桌椅，就能构建出万水千山的意境。而华语电影，也常常在视觉上借鉴戏曲的“写意”美学，通过构图、色彩、光影来营造出独特的东方意境。书中列举的许多影片案例，都让我看到了电影艺术家们是如何巧妙地运用镜头语言，传承和发展戏曲的写意精神。这本书让我对中华文化的传承与创新有了更深刻的理解。
评分当我翻开《华语电影与中国戏曲》，我并没有预设任何期望，只是抱着一种学习的态度。然而，这本书立刻以它独特的视角和深刻的见解吸引了我。作者在字里行间流露出的对中国传统文化的热爱和对电影艺术的精通，让我深感佩服。我特别欣赏书中对“程式化”美学在电影中的再现的分析。戏曲的表演，讲究高度提炼和规范化的程式，而这种程式一旦被电影镜头捕捉，便会产生一种别样的韵味。书中列举了许多具体的例子，比如某个武打场面如何借鉴了戏曲的身法和腿功，或者某个情绪表达如何通过唱腔的抑扬顿挫来传递。这些分析让我看到了电影艺术家们是如何巧妙地将古老的艺术语言转化为现代观众能够理解和欣赏的表达方式。同时，书中也探讨了电影对戏曲的“反哺”作用，例如一些优秀的电影剧本和表演，是如何让传统戏曲焕发新的生机，吸引更多年轻一代的关注。这种双向互动的视角，让我对艺术的传承和发展有了更全面的认识。
评分我一直认为，优秀的艺术作品，无论形式如何，其核心都蕴含着共通的情感和精神。这本书《华语电影与中国戏曲》恰恰证明了这一点。作者以一种宏大的历史视野和细腻的微观分析，为我揭示了华语电影与中国戏曲之间剪不断理还乱的深厚渊源。我印象最深刻的是书中关于“唱念做打”在电影中的转化。戏曲的“唱”不仅仅是歌唱，更是一种情绪的抒发和故事的推进；“念”则是一种韵律化的台词，蕴含着人物的性格和情感；“做”和“打”更是高度程式化的肢体语言。作者详细分析了这些元素如何在电影中被提取、重组和创新，形成独特的视觉和听觉体验。例如，某个电影片段的调度，如何在节奏和韵律上呼应戏曲的“板眼”；某个演员的眼神，如何传递出戏曲“传神”的表演技巧。这本书让我看到了中国传统艺术的生命力是如何在新的媒介中得以延续和发展的。
评分我平时对华语电影颇有研究，也接触过一些地方戏曲，但一直觉得它们之间仿佛隔着一层膜。直到我读了《华语电影与中国戏曲》，才真正感受到它们之间那种水乳交融的联系。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是从简单的元素堆砌来谈论，而是深入到了美学思想、文化精神的层面。我特别喜欢书中对“节奏感”的分析。戏曲的唱腔、念白、动作都有着严谨的节奏和韵律，而优秀的华语电影，同样注重镜头切换、剪辑速度、音乐配乐所营造出的整体节奏感。作者通过对不同电影片段和戏曲表演的对比，让我深刻体会到了这种看不见的“韵律”是如何打动人心的。这本书让我重新审视了那些我曾以为熟悉的电影，仿佛为它们注入了新的生命力，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深一层的体会。
评分对于我这样一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，《华语电影与中国戏曲》这本书无异于一次思想的盛宴。作者以其深厚的学养和独到的见解，为我揭示了华语电影与中国戏曲之间密不可分的关系。我特别被书中关于“象征主义”的探讨所吸引。戏曲中的脸谱、服饰、道具，很多都承载着特定的象征意义，能够帮助观众快速理解人物的身份、性格和命运。而华语电影，也常常运用各种象征性的视觉符号和意象，来传达更深层次的含义。作者通过对具体影片和戏曲片段的分析，让我看到了这种象征性表达是如何在不同艺术形式中得到传承和发展的。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次跨越时空的文化旅行，对中国传统艺术的魅力有了更深刻的认识。
评分这本书带给我的惊喜，远超乎我最初的期待。我一直以为，华语电影与中国戏曲不过是两个独立的艺术门类，各自发展，偶尔有所交集。然而，这本书却以一种极其精妙的方式，将它们编织成一张宏大的网，揭示了它们之间深刻的内在逻辑和历史渊源。作者并没有停留在表面的元素借鉴，而是深入到美学思想、叙事结构、精神内核等更深层次的层面进行剖析。我尤其被书中关于“意境”的讨论所吸引。戏曲的“写意”精神，如何在电影中被具象化，又如何通过镜头语言的“留白”和“象征”来传达出东方特有的含蓄与诗意？作者的论述让我豁然开朗。书中对不同地域、不同时期的华语电影如何吸收和转化戏曲元素进行了细致的梳理，从早期阮玲玉的表演，到后来的张艺谋、陈凯歌的视觉风格，再到新生代导演的探索，都得到了精彩的解读。每一章节都像是一次深入的学术考察，但又因为作者生动的文笔和对艺术的热爱，读起来丝毫不觉枯燥。它不仅仅是一本关于电影和戏曲的书，更是一本关于中华民族独特审美情感的探索史。
评分涨知识系列。
评分涨知识系列。
评分涨知识系列。
评分涨知识系列。
评分角度太京昆中心论了，完全忽视地方剧种在程式和生活化表演艺术中取得的成就和找到的平衡点 m了几个提到的case
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