Ligeti, Kurtag, and Hungarian Music During the Cold War pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Willson, Rachel Beckles

出品人:

页数:302

译者:

出版时间:2007-9

价格:$ 146.90

装帧:HRD

isbn号码:9780521827331

丛书系列:

图书标签:

Ligeti
Kurtág
Hungarian Music
Cold War
20th Century Music
Modernism
Postmodernism
Musical Analysis
Cultural History
Eastern Europe

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Drawing on key elements from musical thought in inter-war Hungary, this 2007 book provides a unique perspective on the nation's musical heritage both inside and outside Hungary's borders during the Cold War. Although Ligeti became part of the Western avant-garde after he left Hungary in 1956, archival sources illuminate his ongoing contact with Hungarian musicians, and their shifting perspective on his work. Kurtag's music was more obviously involved with Hungarian traditions, was entangled with the Soviet occupation, and was a contributing part of the city's diverse musical culture. However, from the mid-1960s onwards, critics identified his music as an artistic and moral 'truth' distinct from the broader musical life of Budapest: it was an idealized symbol of life beyond the everyday in Hungary. Grounding her interpretations of works in these complex political circumstances, Beckles Willson is nonetheless sympathetic to arguments by Ligeti, Kurtag and Budapest music critics that their music might have a life beyond nationalist and Cold War ideology.

匈牙利音乐在冷战阴影下的回响：前沿探索与时代印记在二战的硝烟尚未完全散尽，世界被意识形态的铁幕分割的冷战时期，远在东欧腹地的匈牙利，其音乐艺术的发展同样在剧烈动荡与深刻变革中前行。本研究深入剖析了这一特殊历史时期匈牙利音乐的复杂图景，聚焦于两位极具代表性的人物——吉尔吉·利盖蒂（György Ligeti）与久尔吉·库尔塔格（György Kurtág）——的创作历程，以及他们所处的更广阔的匈牙利音乐文化语境。时代背景与艺术的共振：冷战时期，政治、经济、社会层面的紧张与对立，不可避免地渗透到艺术领域。对于匈牙利而言，这不仅意味着与西方世界的隔绝，更是在社会主义阵营内部，如何在国家政策导向、意识形态宣传与艺术家自由探索之间寻找平衡点的艰难抉择。音乐作为一种超越语言的艺术形式，既可以成为传递国家意志的工具，也可以成为表达个体内心深处声音的载体。本研究旨在揭示，在这样的宏大叙事之下，匈牙利作曲家们如何通过他们的音乐，既回应了时代的呼唤，又以其独特的方式，在既定框架内拓展艺术的可能性。利盖蒂：从匈牙利根源到国际前沿的探索者吉尔吉·利盖蒂，这位后来被誉为20世纪最伟大的作曲家之一，其早期的创作生涯深深植根于匈牙利的音乐传统。本研究将追溯他在匈牙利时期的创作，探讨他对匈牙利民间音乐、东欧传统以及传统复调技法的吸收与转化。尤其是在20世纪50年代，利盖蒂的音乐开始显露出超越时代的实验性，这种实验性并非凭空而来，而是他对传统音乐语言在新的时代语境下的反思与重塑。研究将考察他如何在前卫作曲技法（如“音响块”或“声景”）的探索中，依然保留着对音乐材料本身的敏感与对聆听体验的深刻关怀。我们将分析他的早期作品，例如他早期对科达伊（Zoltán Kodály）教学法的实践，以及后来他如何在脱离了匈牙利的集体主义创作模式后，在西方前卫音乐的语境中，确立了自己独特的、具有里程碑意义的音乐语言。从《Apparitions》到《Atmosphères》，再到他标志性的《Requiem》，利盖蒂的音乐展现了一种将宏大、静态的音响结构与精微、动态的细节处理相结合的独特风格，这种风格的形成，与他所经历的时代背景、他所面对的艺术挑战以及他与国际音乐界的互动紧密相关。库尔塔格：内敛的深刻与对音乐精粹的追寻与利盖蒂的宏大音响世界形成鲜明对比，久尔吉·库尔塔格的音乐则以其内敛、精炼和深刻的情感张力而著称。他的音乐创作，很大程度上是对音乐本质的极致追问，是对每一个音符、每一个停顿、每一个音响关系的精雕细琢。本研究将审视库尔塔格在冷战时期的创作，尤其关注他对室内乐、声乐作品以及钢琴曲的贡献。库尔塔格的音乐，常常从文学、诗歌甚至个人回忆中汲取灵感，将深刻的哲学思考与细腻的个人情感融入其中。他的创作过程，往往是对既存音乐语汇的解构与重塑，是对音乐记忆的挖掘与呈现。例如，他著名的《Játékok》（游戏）系列，通过对西方音乐经典片段的引用、变形与重组，不仅展现了作曲家对音乐史的深刻理解，更以一种极具个人风格的方式，触及了音乐的生命力与存在意义。我们将深入分析库尔塔格如何通过对音乐的“碎片化”处理，以及对音乐之间“沉默”和“呼吸”的强调，创造出一种高度个性化、极具感染力的音乐语言。他的作品，虽然可能不如利盖蒂那样具有革命性的音响革新，却以其对音乐情感的深度挖掘和对结构精度的极致追求，在世界音乐舞台上占据了独特的地位。匈牙利音乐的整体图景：创新、传承与抵抗除了聚焦于这两位巨匠，本研究还将视线投向更广阔的匈牙利音乐生态。在冷战的特殊时期，匈牙利音乐的创作与发展，呈现出多层面的复杂性。一方面，国家提倡具有民族特色的社会主义现实主义音乐，强调音乐的社会功能和教育意义。另一方面，一批具有远见卓识的作曲家，即使在不那么宽松的环境下，依然坚持探索新的创作手法，与国际音乐潮流保持联系。本研究将考察匈牙利作曲家协会、音乐院校在这一时期的作用，以及音乐节、音乐会等演出平台如何成为展示新作品、交流音乐思想的场所。我们将审视，在这种“既合作又抵抗”的微妙关系中，匈牙利音乐如何既传承了如巴托克（Béla Bartók）、科达伊等先辈的创新精神，又在时代的要求下，发展出属于自己独特的美学特征。研究的意义：通过对利盖蒂、库尔塔格以及冷战时期匈牙利音乐的深入分析，本研究旨在阐明： 1. 音乐作为时代的回响：揭示音乐创作如何不可避免地受到政治、社会环境的影响，以及艺术家如何在时代框架内进行创新。 2. 个体创造力与文化语境的互动：展现两位伟大作曲家如何在匈牙利独特的文化土壤上，孕育出具有世界意义的音乐思想，并如何影响了20世纪下半叶的音乐发展。 3. 匈牙利音乐的韧性与活力：证明即使在严峻的国际环境下，匈牙利音乐依然保持了其创新精神和艺术活力，为世界音乐宝库贡献了不可磨灭的力量。本研究不仅是对匈牙利音乐历史的一次细致梳理，更是对音乐艺术在极端环境下如何保持其生命力与独立性的深刻探讨。它将引导读者重新审视20世纪音乐史，理解那些在铁幕两侧，依然闪耀着智慧与情感光芒的音乐作品。