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出版者:University Press of Mississippi

作者:Gordon, Ian (EDT)/ Jancovich, Mark (EDT)/ McAllister, Matthew P. (EDT)

出品人:

頁數:277

译者:

出版時間:2007-6-30

價格:GBP 20.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781578069781

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術理論
• 研究所
• G-N
• 電影
• 漫畫
• 流行文化
• 視覺敘事
• 改編
• 媒體研究
• 文化研究
• 藝術形式
• 敘事技巧
• 大眾文化

好的，這是一份關於一本名為《未盡的樂章：巴洛剋音樂的復興與創新》的圖書簡介。 --- 未盡的樂章：巴洛剋音樂的復興與創新 一部跨越時空的音樂史詩 《未盡的樂章：巴洛剋音樂的復興與創新》並非一部傳統的音樂史著作，它是一次深入的探險，旨在揭示巴洛剋時期（約1600年至1750年）那段輝煌、復雜且充滿張力的音樂遺産，如何影響瞭隨後的音樂發展，並在當代以全新的麵貌重獲新生。本書將音樂史的宏大敘事，巧妙地編織進對具體作品、作麯傢思想及其時代背景的精微剖析之中。 我們拒絕將巴洛剋視為一個靜止的、僅有“宏偉”和“對位”標簽的時期。相反，我們將其視為一個充滿實驗精神的熔爐，一個古典音樂體係的奠基時刻，充滿瞭情感的爆發與理性的構建。本書的敘事綫索圍繞著一個核心問題展開：巴洛剋音樂——這種曾經服務於教會、宮廷和劇院的藝術形式——如何在20世紀的學術復興和當代藝術的語境中，找到瞭其“未盡的樂章”？ 第一部分：從濛特威爾第到巴赫——結構的誕生與情感的解放 本書的開篇將追溯巴洛剋音樂的源頭。我們不會僅僅羅列時間綫，而是聚焦於風格的根本性轉變：歌劇的誕生。從佛羅倫薩的“卡梅拉塔”對古希臘戲劇的浪漫想象，到濛特威爾第在《奧爾費奧》中對人類情感的史詩性刻畫，我們探討瞭“第二實踐”（seconda pratica）如何打破文藝復興的和諧束縛，擁抱對位、和聲的張力和戲劇性的錶達。 隨後，我們將深入分析“數字低音”（Basso Continuo）這一革命性技法。它不僅僅是一種伴奏手段，更是巴洛剋音樂靈活性的基石，是即興創作與結構嚴謹性的完美結閤體。通過對科雷利的小提琴奏鳴麯和亨德爾清唱劇的分析，讀者將理解，這種看似簡單的織體，是如何支撐起錯綜復雜的復調結構。 巴赫——這位被視為巴洛剋集大成者的作麯傢——的地位將在本書中被重新審視。我們關注的不是他作為“完美對位大師”的刻闆印象，而是他如何將北方德意誌的虔誠精神與意大利的活力、法國的優雅融為一體。特彆地，《平均律鍵盤麯集》被視為音樂理論的“新約”，它不僅是技術練習，更是對十二平均律體係最終確立的宣告。我們詳細剖析瞭其賦格的邏輯，以及其背後深刻的哲學思考——秩序與無限可能性的辯證統一。 第二部分：地域的色彩與技術的擴散 巴洛剋音樂並非鐵闆一塊。本書用大量篇幅來描繪歐洲各地的音樂特色。 意大利的炫技與熱情： 我們考察瞭維瓦爾第音樂中的“具象化”傾嚮，即如何通過快速的音符、對比鮮明的樂隊配置，描繪四季的景象。這不僅僅是悅耳的音樂，更是一種早期的“程序音樂”。 法國的典雅與秩序： 深入拉莫和呂利的宮廷歌劇，探討法國音樂對“韻律”（Récit）和舞麯規範的堅持。法國的音樂是權力的視覺體現，其裝飾音和清晰的節奏是社會等級的聽覺反映。 中歐的深化與綜閤： 泰勒曼和庫瑙等人的作品展示瞭不同地域風格的交匯。泰勒曼作為當時最受歡迎的作麯傢，其音樂的廣度——從土耳其風到鄉村小調的運用——揭示瞭巴洛剋時期已有的全球化視野。 在這一部分，我們特彆關注樂器學的發展。古提琴（Viola da Gamba）與小提琴的“戰爭”，羽管鍵琴（Harpsichord）與鋼琴的過渡，以及管風琴技術在不同城市教堂中的演變，這些器樂本體論的變化，直接決定瞭作麯傢能夠錶達的情感範圍和力度。 第三部分：復興的浪潮——從古典主義的陰影到現代的覺醒 巴洛剋音樂在莫紮特和海頓的古典主義浪潮中一度“失聲”，被視為過於“矯飾”和“沉重”。本書追溯瞭這種遺忘是如何發生的，並詳細記錄瞭19世紀浪漫主義時期對巴赫的“重新發現”，特彆是孟德爾鬆在萊比锡的復興運動。 然而，真正的“復興”發生在20世紀。本書的重點轉嚮“曆史演奏運動”（Historically Informed Performance, HIP）。我們探討瞭安德烈斯·施瓦耶夫和尼古拉斯·哈農庫特等先驅者，他們不僅僅是演奏者，更是音樂考古學傢。 HIP運動的興起，是對20世紀大型交響樂團和過度浪漫化演奏風格的一種深刻反思。它要求演奏者迴歸對曆史文獻、原始樂器及其演奏技法的研究。我們分析瞭： 1. 速度與錶情記號的重新解讀： 如何理解“Adagio”在巴赫時代和浪漫主義時代的區彆。 2. 顫音（Tremolo）的使用： 這種技巧在巴洛剋時期是錶達強烈情感的工具，而非古典主義時期的純粹裝飾。 3. 對即興的再發現： 現代樂譜的固定化與巴洛剋時期演奏者對和聲的即興填充之間的張力。 第四部分：巴洛剋在當代的共鳴——結構、極簡與電子樂 本書的高潮在於探討巴洛剋音樂與當代藝術的對話。巴洛剋音樂的結構嚴謹性，齣人意料地與某些當代音樂思潮産生瞭共鳴： 與極簡主義的對照： 伯恩斯坦對巴赫的“結構美學”的推崇，以及他對簡約重復、復雜疊加的迷戀，與菲利普·格拉斯等人的復調結構有著異麯同工之妙。我們比較瞭巴赫賦格的“發展”與極簡主義的“漸變”，展示瞭對“時間”處理的相似性。 電子音樂與數字低音： 最令人驚訝的發現之一是，巴洛剋早期的和聲框架（基於固定低音綫）與現代電子音樂的Loop（循環）概念在功能上的相似性。通過對閤成器設計和聲音處理的分析，我們展示瞭巴洛剋音樂中的“織體”是如何在電子媒介中被轉化和重塑的。 結語：永恒的對話 《未盡的樂章》最終旨在邀請讀者超越對巴洛剋音樂的刻闆印象，將其視為一場持續進行中的對話。它不是一個塵封的曆史階段，而是我們理解西方音樂思維結構、情感錶達邏輯以及藝術與技術之間張力的一個永恒的參照點。通過重拾對對位法、裝飾音和即興演奏的興趣，我們得以更好地聆聽我們自身的時代，並繼續譜寫那段“未盡的樂章”。 本書麵嚮音樂學者、演奏傢、高階音樂愛好者，以及任何對藝術史如何影響當代創作感興趣的讀者。它不僅教授知識，更激發對音樂本質的深刻思考。 --- （全書約1500字）

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這部作品真是讓人眼前一亮，尤其是它對於後現代主義敘事的解構，簡直是教科書級彆的展現。作者並沒有陷入那種故作高深的理論泥沼，而是將復雜的哲學思辨巧妙地編織進一個看似尋常的偵探故事框架裏。我記得其中有一章，主角為瞭追尋一個失蹤的綫索，必須穿梭於不同角色的記憶碎片中，每一次“穿越”都伴隨著敘事視角的徹底顛覆，讓你不得不重新審視之前的所有判斷。那種強烈的眩暈感和認知失調，恰恰是作者想要傳達的：真實性本身就是一種流動的、可被操縱的建構。更絕妙的是，作者在描寫場景時，那種對光影和空間的把握，簡直像是直接在你的腦海裏搭建瞭一個舞颱，每一個角落的陰影都似乎藏著未解的謎團。相比於那些隻知道堆砌華麗辭藻卻缺乏內核的作品，這本書的文字是精準且富有力量的，每一個動詞的選擇都像是經過韆錘百煉，絕無冗餘。讀完之後，那種意猶未盡的感覺，驅使著我立刻翻迴到第一頁，試圖捕捉那些之前被我忽略的細微伏筆，這絕對是一部值得反復咀嚼的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我對那種將宏大曆史背景與個體命運細膩交織的書籍總是抱有極高的期待，而這本新作完美地滿足瞭我的所有想象。它講述的並非是那種波瀾壯闊的史詩，而是聚焦於一戰後某個歐洲小鎮上一群普通人的精神圖景。作者的筆觸極其剋製，沒有使用任何煽情的段落來催人淚下，但字裏行間卻彌漫著一種揮之不去的宿命感。我尤其欣賞作者對細節的偏執，比如對於當時流行的某種香水味道的描摹，或是對老式打字機打字聲的精確捕捉，這些“微小”的元素，共同構建瞭一個無比真實且沉重的時代氛圍。最讓我感動的是其中關於“失語”的主題。很多角色，尤其是在戰爭中遭受重創的人們，他們並非真的不能說話，而是發現語言已經不足以承載他們內心的創傷和對世界的絕望。這種沉默的力量，被作者用內心的獨白和無聲的對視錶現得淋灕盡緻，比任何激烈的對話都要震撼人心。這本書像是一首低沉的挽歌，為你緩緩地拉開一幕幕關於時間、記憶與無法彌補的失落。

评分☆☆☆☆☆

作為一名癡迷於社會心理學探討的讀者，我發現這本書簡直是為我量身定做的。它沒有宏大的戰爭場麵，沒有驚天動地的陰謀，它將焦點完全集中在瞭職場環境中微妙的權力動態和群體極化現象上。作者通過對一個虛構公司內部層級關係的解剖，展現瞭“沉默的螺鏇”是如何運作，以及個體如何在群體壓力下逐漸喪失批判性思維的。最讓我感到震撼的是對“語言腐蝕”的刻畫。書中有一套獨特的“公司黑話”，這些詞匯最初是為瞭提高效率，但最終卻演變成瞭一種排除異己、粉飾太平的工具。我看著書中的人物，一步步被這些精妙設計的語言陷阱所睏住，從最初的抗拒到後來的麻木接受，那種心理上的轉變過程，細緻入微，真實得令人心寒。這本書不是在講述一個故事，它是在進行一場精密的社會實驗，並且通過極其冷靜、近乎冷酷的筆調，將實驗的結果公之於眾。它迫使我審視自己日常交流中的用詞，思考哪些話語是齣於本意，哪些又是被環境塑造的産物。

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我通常不太偏愛那些大量引入神話或民間傳說的作品，總覺得容易顯得矯揉造作，但這部小說的處理方式徹底顛覆瞭我的看法。它將某個古老地域的民間傳說，不是簡單地作為背景裝飾，而是作為一種內在的、驅動角色行為的“潛意識密碼”來使用。故事的核心衝突，源於現代社會理性與古老信仰之間的拉扯。作者對自然環境的描寫簡直達到瞭令人毛骨悚然的程度，那種籠罩在迷霧和潮濕空氣中的森林，似乎真的有生命，有意誌，並時刻在觀察著每一個闖入者。書中關於“儀式”的描繪尤其精彩，它們被賦予瞭極強的感官衝擊力，你幾乎能聞到祭祀的煙火味，感受到鼓點的震動。這本書的成功之處在於，它讓你相信，在這個理性至上的世界背後，依然存在著一套古老而強大的規則體係在悄悄運作。它像一個黑暗的入口，將你拽入一個既熟悉又完全陌生的世界觀中，讀完後很久都不敢關燈睡覺。

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這本書的結構設計，老實說，剛開始讓我有些摸不著頭腦，但一旦適應瞭它的節奏，便會發現其中蘊含著令人驚嘆的數學美感。它采用瞭非綫性的敘事手法，時間綫如同被打亂的拼圖，讀者需要自己去尋找邏輯的連接點。但這種“挑戰”絕非故作姿態，而是服務於核心主題：即人類記憶的碎片化和主觀性。作者像一個精密的鍾錶匠，將過去、現在和可能的未來交錯放置，每一個章節的標題都像是一個坐標點，引導你進入不同的維度。我特彆喜歡作者在處理人物內心掙紮時所采用的象徵主義手法。比如，反復齣現的“被遺忘的房間”這一意象，它不僅僅是一個物理空間，更是主角潛意識中那些被壓抑的欲望和恐懼的具象化。閱讀過程中，我常常需要停下來，思考一個段落與之前某個看似無關的場景之間的呼應關係。這種需要主動參與構建意義的閱讀體驗，遠比被動接受信息來得充實和令人滿足。

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