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出版者:Soft Skull Press

作者:Compton, Shanna 编

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2004-11-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781932360578

丛书系列:

图书标签:

游戏
动漫
轻小说
奇幻
冒险
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异世界

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具体描述

No longer just for kids and hardcore geeks, video games have grown in sophistication and popularity with each passing year, and their cultural reach is expanding too--spawning blockbuster movies, university courses and degree programs, international conferences, magazines, and even a recent awards show on Spike TV. In GAMERS, editor Shanna Compton and twenty-three contributors talk about what gaming means to them and discuss the intersections between video games and visual art, film, fiction, even life itself in two dozen essays that cover an animated mix of topics from the esoteric to the purely entertaining. In the process, they offer not only witty, widescreen views of how video games have become part of the cultural landscape, but also insight into where they may be headed next.

一本关于数字艺术的探索之旅，从像素的起源到动态视觉的未来，将带领读者深入了解数字图像的诞生、发展与演变。书中将从古老的点阵图技术开始，追溯计算机图形学的早期先驱们如何将简单的像素转化为具有表现力的艺术形式。读者将了解到不同时期代表性的数字艺术风格，例如像素艺术的复古魅力、矢量艺术的流畅线条、三维建模的立体空间，以及数字绘画的无限可能。本书将详细剖析不同数字艺术创作软件和技术背后的原理，例如Photoshop、Illustrator、Blender等行业标准工具的应用，以及它们如何赋能艺术家们实现天马行空的创意。从基础的色彩理论、构图技巧，到复杂的纹理贴图、光影渲染，每一个环节都将通过生动的案例和详尽的步骤进行讲解。此外，我们还将关注数字艺术在不同领域的应用，例如游戏设计中的概念艺术和视觉特效，电影制作中的数字绘景和角色动画，以及交互式装置和虚拟现实体验中的沉浸式艺术。通过对这些案例的深入分析，读者将理解数字艺术如何重塑我们的娱乐方式和视觉感知。书中还包含对数字艺术理论和美学的探讨，例如算法生成艺术、数据可视化艺术以及人工智能在艺术创作中的角色。我们将审视这些新兴技术如何挑战传统的艺术定义，并为艺术家们带来新的创作工具和表达媒介。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一次对数字艺术生命力的赞颂。它将启发读者从全新的视角审视我们周围日益数字化的世界，并鼓励那些对视觉创作充满热情的人们，踏上自己的数字艺术探索之路。无论您是初学者还是经验丰富的艺术家，都能在这本书中找到灵感和知识，解锁数字艺术的无限潜力。更具体地说，本书将围绕以下几个核心章节展开：第一部分：像素的诞生与回响第一章：数字艺术的黎明 – 探讨计算机图形学的早期发展，从ENIAC时代的简单图形输出到早期像素游戏的诞生，介绍点阵图（Bitmap）的基本原理和早期数字艺术家的先驱工作。第二章：像素艺术的复古魅力 – 深入解析像素艺术的创作技法、色彩限制和构图原则。通过分析经典的8位和16位游戏画面，揭示像素艺术独特的审美价值和对当代文化的影响。第三章：矢量艺术的无限伸展 – 介绍矢量图形（Vector Graphics）的核心概念，包括数学路径和节点。讲解Adobe Illustrator等软件在矢量插画、Logo设计和UI设计中的应用，以及矢量艺术在缩放和可编辑性方面的优势。第二部分：构建三维的视觉世界第四章：三维建模的基石 – 深入讲解多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS建模等基本三维建模技术。介绍Blender、Maya等软件在角色建模、场景构建和道具设计中的应用。第五章：材质与纹理的真实感 – 探索材质（Material）和纹理贴图（Texture Mapping）在赋予三维模型表面细节和质感方面的重要性。讲解UV展开（UV Unwrapping）、贴图绘制（Texture Painting）和PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程。第六章：光影的魔术与渲染的艺术 – 剖析光照（Lighting）在三维场景中的作用，包括全局光照（Global Illumination）、环境光遮蔽（Ambient Occlusion）等技术。介绍不同渲染器（Renderers）的工作原理和参数设置，以及如何通过渲染获得逼真的视觉效果。第三部分：数字绘画与动态视觉第七章：数字绘画的无限画布 – 聚焦数字绘画（Digital Painting）的技法，从笔刷（Brushes）的运用、色彩混合到图层（Layers）管理。分析Krita、Procreate等软件在概念艺术、插画和角色设计中的强大功能。第八章：动态图形的设计语言 – 探索动态图形（Motion Graphics）的创作流程，包括关键帧（Keyframes）、缓动（Easing）和运动图形的基本原则。讲解Adobe After Effects等软件在动画设计、片头制作和视觉效果增强中的应用。第九章：视觉特效（VFX）的魔法 – 介绍视觉特效在电影、游戏等领域中的作用，包括粒子系统（Particle Systems）、模拟（Simulations）和合成（Compositing）等技术。通过经典电影特效的案例，展示数字技术如何创造令人惊叹的视觉奇观。第四部分：前沿探索与未来展望第十章：算法生成艺术与创意编码 – 探讨算法（Algorithms）和编程（Coding）在艺术创作中的应用，介绍Processing、TouchDesigner等工具在生成式艺术、交互式装置和数据可视化中的可能性。第十一章：虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的艺术体验 – 审视VR/AR技术如何改变艺术的呈现和观众的参与方式。分析在沉浸式环境中创作数字艺术的新挑战与新机遇。第十二章：人工智能（AI）与艺术的共生 – 讨论AI在艺术创作中的辅助作用，例如AI图像生成工具（如Midjourney, Stable Diffusion）的崛起，以及AI如何激发新的艺术形式和思考方式。本书力求全面、深入地展现数字艺术的广阔天地，为读者提供一条清晰的学习路径，并激发他们用数字化的语言表达自我，创造属于自己的视觉世界。