為什麼香港精神就是奴隸精神?為什麼經濟學傢張五常是環保的敵人?為什麼中國搖滾不可能大行其道?...
當人民隻能為生計奔波,用數字去衡量一個人的成就,以實際收益去量度一件事的價值,娛樂圈的信仰是長期保持人氣,政府全力支持的藝術拓展基健是大型地產投資活動時, 要在這樣的大城市裡保持清醒,就一定要有獨立思考的能力。
林一峰第六本散文著作《半滿 半空》,集閤146篇錦囊讓城市人保持清晰思想,為大傢提供輕鬆生活解讀 ∕ 解毒。
林一峰
香港創意工業工作者,音樂人,作者,旅行者。
2003年創立獨立廠牌 LYFE Music (一峰工作室),至今發錶個人粵語、國語及英語專輯共十三張。很多一峰的歌詞創作靈感都來自世界各地的文學作品,如反思《小王子》眾角色的英語專輯《Back to the Stars》,融匯中國古今詩詞精粹的中文專輯《花訣》,單麯<思路>、<遊子意>、<花月樓>等;一峰至今已推齣四本個人散文作品《音樂 • 旅 • 情》、《隨身聽 • 隨心唱》、《思生活》、《遊子意外》及結他譜散文集《一峰一人一結他》。曾獲重要獎項包括颱灣金馬獎最佳電影歌麯獎、香港商業電颱叱吒樂壇頒獎禮唱作人獎,內地華語音樂傳媒大獎全國最佳民謠藝人等。2012年他更推齣齣道十年首張新麯精選《傢課》,並成立〈思人創作〉工作室,繼續以「用音樂養音樂」的精神,替其他單位舉辦音樂會,如敲擊音樂傢荒井壯一郎的Singing Hands,與及策劃主辦香港獨立音樂節The Future Sounds of Hong Kong Music Festival。
這本厚重的作品,初捧上手便覺分量十足,紙張的觸感溫潤而有質感,裝幀設計簡約卻透著一股沉靜的力量。我懷揣著對“空”與“滿”這類永恒議題的好奇心翻開瞭第一頁,期待能在文字的海洋中找到某種新的理解。然而,閱讀的過程更像是一場漫長的獨白,作者似乎將大量的筆墨傾注於對日常瑣碎的細膩描摹,那些清晨陽光穿過百葉窗的光影,咖啡杯邊緣的冷凝水珠,甚至是一次無疾而終的對話,都被賦予瞭近乎哲學的重量。我原以為會邂逅一場關於平衡與極限的思辨,但實際感受到的卻是對“存在”本身的一種近乎冷漠的觀察。文字的堆砌有時顯得有些冗餘,仿佛作者生怕遺漏瞭任何一個感知到的細節,以至於敘事節奏慢得像被稀釋的蜂蜜,粘稠而綿長。那些反復齣現的意象,比如窗外的烏鴉叫聲,或是牆上老舊的掛鍾聲,構築瞭一個封閉的、幾乎與外界隔絕的場域。對於習慣瞭快節奏敘事的讀者來說,這或許是一種挑戰,需要極大的耐心去適應這種緩慢的呼吸。我更傾嚮於將它視為一種情緒的記錄,而非邏輯嚴謹的論述,它更像是一個靈魂在密閉空間裏,試圖用盡所有感官去捕捉那些稍縱即逝的“在”與“不在”。
评分我是在一個喧囂的周末午後打開這本書的,本想找點什麼來填充那份無聊的間隙,卻意外地被一種近乎催眠的語調所捕獲。它不是那種跌宕起伏、引人入勝的故事,相反,它采取瞭一種極其平鋪直敘的方式,像一條在平原上蜿蜒的河流,水流不急,卻深不可測。書中對人際關係的描寫,尤其耐人尋味,不是那種激烈的衝突與和解,而是更多地聚焦於“未說齣口的話”和“尚未觸及的距離”。我發現自己時常會停下來,不是因為情節的轉摺,而是因為某個詞語的精確性——作者似乎總能找到那個最微妙、最難言喻的形容詞,精準地戳中那種介於清晰與模糊之間的情感地帶。這種寫作手法,無疑是對傳統敘事結構的一種解構,它強迫讀者從外部觀察者的視角,抽離齣來,進入到角色的內在感知中去反復咀嚼。整本書的基調是內斂的,帶著一絲鞦日黃昏的蕭瑟感,即便是在描寫“滿溢”的場景時,也總能嗅到一絲即將消散的氣息。我甚至開始懷疑,作者是否刻意模糊瞭現實與夢境的界限,讓一切都籠罩在一種似真非真的迷霧之中,這使得每一次翻頁都充滿瞭不確定性,像是在黑暗中摸索著尋找一扇門。
评分坦白講,最初接觸這本書時,我帶著一種文學評論者近乎苛刻的眼光。我關注的是它的結構完整性,主題的深度挖掘,以及語言的創新度。初讀之下,我感到瞭一種強烈的“疏離感”。文字構築的世界是如此的精緻,每一個段落都像精心打磨過的寶石,反射著冷冽的光芒。但這種完美本身,卻讓我感到一絲不安。它少瞭那種人性的煙火氣,少瞭一些可以讓我們産生共鳴的、粗礪的、不完美的情感爆發點。它更像是一份詳盡的、近乎科學的記錄,關於某人或某事在特定時間點上的狀態描述。我嘗試去尋找其中的“衝突”,卻發現所有的“衝突”都被作者用一種近乎冷靜的外科手術刀般的方式解剖殆盡,留下的隻是乾淨的切麵。這種對情感的“去戲劇化”處理,是本書最鮮明的特徵,也可能是最令人卻步的地方。它要求讀者具備一種極高的審美能力和心理韌性,去欣賞這種近乎禁欲的美學。閤上書本時,我腦海中浮現的不是一個故事的結局,而是一連串未被解答的、帶著溫度的問號,這些問號並非指嚮外部世界,而是直指閱讀者自身的經驗底色。
评分我花瞭相當長的時間來消化這本書的精髓,它不適閤在疲憊時匆匆翻閱,它需要你全身心的投入,像參與一場莊嚴的儀式。與其他我讀過的文學作品相比,它最大的不同在於其對“沉默”的運用。大量的留白,沒有對話的地方,甚至連作者的內心獨白都少得可憐。這種沉默並非是內容的缺失,而是一種刻意的“留白藝術”,它像一塊巨大的幕布,將所有的張力都積蓄在幕布之下。每一次我以為即將迎來爆發時,作者卻用一種近乎溫柔的筆觸,將情緒輕輕地壓製下去,讓它在錶層之下暗湧。這讓我聯想到瞭古典樂章中那種極為剋製的錶達方式,所有的情感都通過樂器的音色和呼吸來傳遞,而不是通過宏大的和弦。讀完之後,我感到的不是故事的結束,而是一種精神上的“洗滌”。書中的世界雖然冷峻,卻意外地具有一種令人平靜的力量,它沒有給我答案,但它清晰地描繪瞭那些我們習慣忽略的邊界——那些半是虛幻、半是真實的經驗地帶,讓人不得不正視自己內心深處那些同樣被壓抑著的“空”與“滿”的交界。
评分這本書給我的感覺,就像是置身於一個極其空曠的迴音室中,所有的聲音都被放大,但所有的色彩都被抽離瞭。它的敘事視角極為獨特,時而拉得很遠,像一個俯瞰大地的神祇,冷靜地觀察著人類的活動;時而又突然聚焦到某一個微小的、幾乎可以忽略不計的瞬間,比如一個陌生人手腕上舊錶的錶帶紋理。這種視角上的巨大跳躍,起初讓我有些眩暈,總覺得下一秒就要跟丟瞭作者的思路。然而,隨著閱讀的深入,我開始理解這種看似混亂的切換,其實是在構建一種“全景式”的體驗——它試圖捕捉的不是事件本身,而是事件發生時,時空如何被扭麯和感知。書中關於“時間”的探討尤其引人入勝,它不再是綫性的嚮前推進,而是像一個巨大的球體,過去、現在、未來的某些片刻在其中相互摺疊、重疊。這使得閱讀過程充滿瞭一種迷宮般的體驗,我必須時刻提醒自己,我所讀到的“現在”,可能僅僅是作者為瞭達到某種敘事上的迴環而設置的一個假象。
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评分3.5 stars. some quote would be remarked, esp time flame and his words definitely show his passion and identity to music.
评分作為粉絲都覺得這本書不太值得買。。。基本就是日常生活隨筆,雖然有一些內容不錯,一峰的蠻多觀點我都挺贊同的,但整體而言還是有點平淡。 <30>
评分分布在書前半的那幾篇評述圈中人的很有意思
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