"The Newspaper Designer's Handbook" is a step by step guide to every aspect of newspaper design, from basic page layout to complex infographics. The new edition features dozens of new page-design examples, as well as an expanded section on web design and increased emphasis on digital photography. This textbook is for journalism students and professionals alike. It is loaded with examples, advice, design ideas, and exercises that teach students how to manipulate the basic elements of design (photos, headlines, and text); create charts, maps, and diagrams; design attractive photo spreads; add effective, appealing sidebars to complex stories; create lively, engaging feature page designs; work with color; and redesign a newspaper.
导读:报纸小报化是全球现象,因为人们喜爱更简洁的报道,更及时的消息。 一、基础知识 1.概念:导读,报头,标题,副标题,特排标题,参见(对报纸别处报道的简短提及),头像照,署名行,图片说明,标识(标识特别报道或系列报道的加框小标题),常设标题(打包特殊条目如...
评分“无设计不生活”,这个命题的斩钉截铁,颇有苏格拉底的味道。苏格拉底及其追随者坚信不经过思考的人生不值得过,并随时准备践行这一信念。虽然生活中,不经过思考,甚至丧失了思考能力的人,仍旧活着,而且毫无设计的生活仍旧一天天地度过。其实,对设计的信仰之路并没有那么...
评分让版式设计揭开“神秘面纱”——评《版式设计圣经》 文/龙丽纤 刚进入媒体时,领导就跟我说过一段话——以后找女朋友一定不能找做媒体的,不然,神秘感全失。领导进一步解释说,每一天的新闻,刚好做满多少张报纸,版面又如何设计,在外人看来,是很神秘的一件事情,虽然内行人...
评分之所以购阅《报刊装帧设计手册(第五版)》,缘于老六在《读库》首届编辑魔鬼训练营课堂上的推荐。 版权页上方,有一幅饼状图,列出“仅(谨)以本书献给”的对象比例:罗宾为百分之七十,老妈和老爸为百分之十,帕特为百分之五,各位朋友和宠物为百分之十五——很符合此书风格...
评分对于排版,我是颇有兴趣的。实际上我自己也有做一份电刊,为此还专门学了Indesign。所以,对这本《版式设计圣经》,我是将其当做一个提高自身排版水平的契机来期待的。 拿到书,颇为厚重,印刷也算精美清晰,读起来感觉不错。不过,本书的前几章主要涉及的是报纸新闻媒体的排...
我是一个对细节有着近乎偏执要求的编辑,尤其是在处理长篇深度报道时,我总感觉自己的版面设计缺乏一种内在的“节奏感”。这本书简直像一位严厉又耐心的私人导师,它教会了我如何用微妙的排版技巧来控制读者的阅读速度和情绪。比如,关于“行高与字距的黄金比例”,书中不是给出一个固定的数值,而是通过复杂的图表和实际阅读反馈数据,演示了在不同的纸张克重和油墨渗透率下,这个比例需要如何微调。我尤其惊讶于其中对“断行”艺术的讨论,作者强调,一个好的断行应该尽可能地避免在介词、连词处断开,并且要确保每行文字的视觉重量均匀,这极大地减少了阅读时的跳跃感。此外,它对“图文关系”的处理也极为精妙,不仅仅是图片在文字中的位置,更是图片与周围文字区域的“呼吸空间”的设定,这些都是我过去常常忽略,但对整体观感影响巨大的地方。读完这些内容,我感觉自己对文字的“形”与“意”的结合有了全新的认识,不再是把文字当作一个个独立的个体来处理,而是将它们编织成一个连贯的视觉织物。
评分这本书简直是为我这种痴迷于版面布局和字体选择的设计新人量身定做的!拿到手沉甸甸的,光是翻开扉页就能感受到一股沉稳的专业气息。我最欣赏的是它对“视觉流程”的阐述,完全颠覆了我之前那种随心所欲排版的习惯。书中用大量的案例图解,细致入微地展示了如何引导读者的视线,从标题到导语,再到主体文字的留白处理,每一个细节都被剖析得头头是道。比如,它对比展示了两种不同栏宽的排版效果,清晰地说明了在信息密度较高的新闻版面上,如何通过调整网格系统来平衡信息量和阅读舒适度。我尤其喜欢其中关于“灰度平衡”的一章,作者用了非常形象的比喻,把报纸版面比作一幅音乐乐谱,文字、图片、留白就是不同的音符和休止符,需要恰到好处地组合才能奏出和谐的阅读体验。读完这部分,我立刻回去重新审视了我正在尝试设计的一个本地社区报纸的头版,发现之前我过度依赖粗体字来强调重点,结果导致整个版面看起来非常“吵闹”,而书中的建议——使用更精巧的引文框和不同字重——确实让重点立刻凸显出来,而整体的视觉感受却平和了许多。这本书不是那种空泛的理论堆砌,而是充满了实战操作的智慧,真正做到了“授人以渔”。
评分说实话,我本来以为这会是一本枯燥的技术手册,毕竟是“设计手册”嘛,结果读下来感觉更像是一部行业发展史和未来趋势分析的合集。作者的笔触非常老练,带着一种对新闻媒介近百年演变的深刻理解。其中有一段专门讨论了从铅字排版到数字时代的排版哲学上的异同,看得我津津有味。他没有简单地拥抱新技术,而是深入探讨了“信息载体改变,但人性对清晰阅读的需求不变”的核心理念。这让我对自己的工作有了更宏大的视角,不再局限于眼前的软件操作,而是思考我设计的版面将如何服务于信息传播的本质。书中还穿插了许多业界传奇人物的小故事,比如某位大师如何仅仅通过调整页眉的字体间距,就成功地挽救了一份濒临倒闭的财经日报的形象,这些故事极大地鼓舞了我。而且,这本书对于跨媒体设计考虑得非常周全,它讨论了如何确保同一篇报道在印刷版和App端保持一致的品牌调性,这在如今的媒体环境下太重要了。这本书的深度远远超出了一个“设计”的范畴,它触及了编辑学、传播学甚至心理学的交叉点,非常适合那些希望成为全能型媒体制作人的读者。
评分对于像我这样需要频繁与印刷厂打交道的设计师来说,这本书在技术层面的严谨性是无与伦比的。它简直就是一本活的印前准备圣经。书中关于色彩管理的部分,详尽地解释了从RGB到CMYK的色彩转换过程中可能出现的陷阱,特别是对于深色调和高饱和度图片的印刷表现差异,提供了非常实用的校正建议。我过去常因为印刷色差头疼,总觉得是印刷厂的问题,但书中提示的如何通过调整墨量分配和网点角度来预先规避这些问题,让我茅塞顿开。更棒的是,它还加入了对不同纸张纹理和涂层如何影响墨水吸收的分析,这让我在选择用纸时,能够提前预判最终的视觉效果,而不是等到出样稿才知道效果不理想。而且,它对版面的出血、套准公差这些硬核的印前技术细节,讲解得比任何官方技术文档都要清晰易懂,配有大量的错误示范和正确示范对比图,让你一眼就能明白问题的严重性。这本书极大地提升了我与供应商的沟通效率,我们现在能用更专业的术语进行讨论,避免了许多不必要的误会和返工。
评分我是在一个创意设计工作室工作的,我们团队更偏向于前卫和实验性的版式探索,所以我们通常不太看重那些“传统”的设计规则。然而,这本书以一种非常开放的态度,重新审视了那些看似陈旧的规则,并赋予了它们现代的生命力。它巧妙地平衡了经典与创新之间的关系。书中举例说明了如何通过故意打破传统的对齐方式或使用非常规的字体组合,来达到强烈的冲击效果,但这种“打破”并非随意的涂鸦,而是建立在对传统逻辑深刻理解之上的“有目的的破坏”。它提供了一套严谨的框架,让你在创新时知道自己的立足点在哪里,从而确保视觉上的“叛逆”仍然是有效的沟通手段,而不是单纯的视觉噪音。比如,它对信息层级的重新排序,教导我们如何在版面上制造出一种“动态的悬念感”,非常适合用于杂志或需要强烈叙事性的宣传册设计。读完后,我发现团队对“什么是好的设计”的讨论变得更有深度了,我们不再满足于仅仅追求视觉上的“酷炫”,而是开始追求更深层次的“结构之美”。这本书,成功地将我们从“模仿者”的泥潭中拔了出来,让我们开始思考如何真正“创造”属于我们自己的视觉语言。
评分非常赞的一本指南,能学到很多的东西,其中的知识可以延伸到信息类网页设计上去。
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